La presentación del monólogo es una de las tareas más importantes en una clase de drama. Esta tarea implica mucho más que simplemente recitar líneas en frente de la clase. La mayoría de los maestros de teatro esperan que un estudiante investigue la obra, desarrolle un personaje único y actúe con confianza y control.
Elegir el monólogo correcto
Si está realizando un monólogo para una clase de drama, asegúrese de seguir las especificaciones de la tarea. Obtenga consejos de su instructor sobre las fuentes preferidas de monólogos.
Los monólogos se pueden encontrar en muchas formas:
- Juego completo: Ya sea un largometraje o un acto, la mayoría de las obras tienen al menos un monólogo que vale la pena realizar.
- Monólogos de películas: Algunos maestros de teatro no permitirán que los estudiantes seleccionen un discurso de una película. Sin embargo, si al instructor no le importan los monólogos cinematográficos, puede encontrar algunos buenos monólogos de películas aquí.
- Libros de monólogos: Hay cientos de libros llenos de nada más que monólogos. Algunos se comercializan a actores profesionales, mientras que otros atienden a artistas de secundaria y de grado medio. Algunos libros son colecciones de monólogos originales, "independientes".
Un monólogo "independiente" no es parte de una obra completa. Cuenta su propia historia breve. Algunos maestros de teatro permitirlos, pero algunos instructores prefieren que los estudiantes seleccionen monólogos de las obras publicadas para que el artista pueda aprender más sobre los antecedentes del personaje.
Investiga la obra
Una vez que haya seleccionado un monólogo, lea las líneas en voz alta. Asegúrese de sentirse cómodo con el idioma, la pronunciación y la definición de cada palabra. Familiarizarse con la obra completa. Esto se puede lograr simplemente leyendo o viendo la obra. Puede mejorar aún más su comprensión leyendo un análisis crítico y / o un revisión de la obra.
Además, aprenda sobre la vida del dramaturgo y la era histórica en la que se escribió la obra. Aprender el contexto de la obra te dará una idea de tu personaje.
Crea un personaje único
Por más tentador que sea imitar el desempeño de tu actor favorito, debes esforzarte por la originalidad. Su maestro de teatro no quiere ver una copia de la representación de Brian Dennehy de Willy Lowman en Muerte de un vendedor. Encuentra tu propia voz, tu propio estilo.
Los grandes personajes se pueden percibir y realizar de innumerables maneras. Para crear una interpretación única de su tema, estudie el arco de tu personaje. Antes o después de su actuación en el monólogo, su maestro de drama puede hacerle preguntas sobre su personaje. Considere desarrollar respuestas a algunos de estos:
- ¿Cuál es el trasfondo de tu personaje?
- ¿Cómo cambia tu personaje a lo largo de la obra?
- ¿Cuál es la mayor decepción de tu personaje?
- ¿El momento más feliz?
- El miedo más profundo?
A veces los instructores de drama esperan que los estudiantes respondan este tipo de preguntas mientras están en el personaje. Entonces, aprende a pensar, hablar y reaccionar como lo haría tu personaje en una variedad de situaciones.
Realizar con confianza
Estudiar la literatura y desarrollar el personaje es solo la mitad de la batalla. Debes estar preparado para presentarte frente a tu instructor y al resto de la clase. Además del viejo adagio de "practicar, practicar, practicar", aquí hay algunos consejos útiles a tener en cuenta:
- Memoriza tus líneas hasta el punto de que se conviertan en una segunda naturaleza para ti. Pruebe una amplia gama de emociones para descubrir qué estilo le queda mejor.
- Practica la proyección. Cuando “proyectas”, hablas lo suficientemente alto para que tu audiencia te escuche claramente. Mientras ensayas tu monólogo, sé tan fuerte como quieras. Eventualmente, encontrarás el nivel vocal ideal.
- Hacer ejercicios de enunciación. Esto es como un ejercicio para tu lengua. Cuanto más practiques la enunciación, mejor comprenderá el público cada palabra.