Aquí encontrarás una encuesta cronológica del trabajo de Leonardo da Vinci como pintor, desde sus primeros esfuerzos en la década de 1470 como aprendiz en el taller de Verrocchio hasta su última pieza pintada, San Juan Bautista (1513-16).
En el camino, notará trabajos que son (1) completamente por Leonardo, (2) esfuerzos de colaboración entre él y otros artistas, (3) ejecutados principalmente por sus alumnos, (4) pinturas cuya autoría se disputa y (5) copias de dos famosas obras maestras perdidas. Todo lo convierte en un viaje interesante a través de un paisaje totalmente leonesardesco. ¡Disfruta tu excursión!
Esta escena del libro apócrifo de Tobit nos llega por cortesía del taller de Andrea del Verrocchio (1435-1488), el artista florentino que era el maestro de Leonardo. Aquí, el joven Tobias está caminando con el Arcángel Rafael, quien ofrece instrucciones sobre cómo usar los órganos de los peces para ahuyentar a los demonios y curar la ceguera.
Estado de Leonardo: Se sospecha que Leonardo pintó el pez que lleva Tobias, así como el constante compañero de viaje de Tobias, el perro (visto aquí trotando cerca de los pies de Raphael). Sin embargo, lo único que es 100% seguro sobre este panel es que fue ejecutado por muchas manos.
Estado de Leonardo: Se supone que Leonardo pintó el ángel más externo a la izquierda y gran parte del paisaje de fondo. Al igual que con Tobías y el ángelSin embargo, este panel fue un esfuerzo de taller colaborativo cuya documentación solo menciona a Andrea del Verrocchio.
Estado de Leonardo:: Virgen del clavel pasó la mayor parte de su existencia atribuido a Andrea del Verrocchio. La beca moderna ha revisado la atribución a favor de Leonardo, basada en el manejo de las cortinas y el escenario de fondo, el Representación casi científica de los claveles en el florero, y similitudes generales entre esta composición y la (indiscutible) Benois Madonna.
Estado de Leonardo: Dudoso. Aunque Retrato de un músico permanece nominalmente atribuido a Leonardo, su manejo no es característico de él. Leonardo tenía una habilidad positiva para revelar la belleza humana, incluso en las caras más antiguas. Las proporciones de esta cara joven son un poco pesadas y el más mínimo sesgo angular; los ojos se hinchan y la gorra roja es un poco torpe. Además, la modelo, cuya identidad también es un tema de debate, es hombre. El puñado de retratos autenticados de Leonardo son de mujeres cuidadoras, por lo que esta sería una excepción singular.
Estado de Leonardo: Oh, aproximadamente el 95% de su mano. La cara, los ojos, el delicado modelado de su carne y el giro de su cabeza son claramente suyos. Todo esto casi eclipsa el hecho de que el cabello de la niñera fue posteriormente pintado en exceso por alguien sin aparente aptitud para los matices.
Estado de Leonardo:: En su estado actual, señora con un armiño es * mayormente * por Leonardo. La pintura original fue realizada completamente por él y, de hecho, contiene sus huellas digitales. Sin embargo, su fondo era azul oscuro: el negro fue pintado en exceso por alguien más en los años intermedios. Los dedos de Cecilia han sido retocados de manera discordante, y la inscripción en la esquina superior izquierda también es una intervención no leonardesca.
Estado de Leonardo: Sin duda, Leonardo hizo los dibujos preparatorios para esta composición. Lo que sigue siendo un tema de debate es quién, exactamente, pintó el panel original. Los contornos distintivos de las figuras son notables por su manejo no Leonardesco, al igual que el fondo sin importancia visto a través de las ventanas.
Estado de Leonardo: Como esto es casi idéntico al del Louvre Virgen de las rocas, no se puede negar que Leonardo es su artista. Verdaderamente fascinantes son las recientes pruebas de reflectografía infrarroja que han descubierto una deliciosa serie de dibujos subyacentes totalmente atribuibles a Leonardo. diferente a VirgenSin embargo, esta versión era originalmente un tríptico que tenía dos paneles laterales angelicales pintados por los artísticos hermanastros milaneses Giovanni Ambrogio (ca. 1455-1508) y Evangelista (1440 / 50-1490 / 91) de Predis, como se menciona en el contrato.
Estado de Leonardo: Seguramente bromeas, amico mio. 100% Leonardo. Incluso le damos crédito al artista por el desmoronamiento casi inmediato de este mural.
Estado de Leonardo: El original Madonna con el Yarnwinder el panel se perdió hace mucho tiempo. Sin embargo, sus aprendices lo copiaron en numerosas ocasiones en el taller florentino de Leonardo. Sin embargo, la copia de Buccleuch que se muestra aquí es particularmente buena, y un reciente examen científico reveló que su dibujo y una proporción de la pintura real son de la mano de Leonardo.
Grabado reelaborado por Peter Paul Rubens (flamenco, 1577-1640)
Tiza negra, trazos de reflejos blancos, bolígrafo y tinta marrón, reelaborados por Rubens con pincel y marrón y tinta gris-negra, lavado gris y gouache blanco y gris azulado, sobre copia insertada en una pieza más grande de papel.
45,3 x 63,6 cm (17 7/8 x 25 1/16 pulg.)
Estado de Leonardo: Como se ha dicho, esta es una copia, una impresión de un grabado realizado en 1558 por Lorenzo Zacchia (italiano, 1524-ca. 1587). Representa el detalle central del mural florentino 1505 de Leonardo. La batalla de Anghiari. El original no se ha visto desde mediados del siglo XVI. La esperanza es que aún pueda existir detrás del mural / pared que se erigió frente a él en ese momento.
Estado de Leonardo: El original Leda fue 100% Leonardo. Se cree que fue destruido después de su muerte, porque nadie lo ha visto en casi 500 años. Sin embargo, antes de que desapareciera, el original inspiró bastantes copias fieles, y eso es lo que estamos viendo aquí.
Estado de Leonardo: Si bien se basa en un dibujo realizado por Leonardo, ninguna parte de esta pintura fue ejecutada por él.