Las guitarras de Picasso y el nacimiento del cubismo sintético

Anne Umland, curadora del departamento de pintura y escultura, y su asistente Blair Hartzell, tienen organizó una oportunidad única en la vida para estudiar la serie de guitarras Picasso 1912-14 en una hermosa instalación. Este equipo reunió 85 obras de más de 35 colecciones públicas y privadas; una hazaña heroica de hecho.

La mayoría de los historiadores del arte atribuyen Guitarra series como la transición definitiva de Analytic a Cubismo sintético. Sin embargo, las guitarras lanzaron mucho más. Después de un examen lento y cuidadoso de todos los collages y construcciones, está claro que el Guitarra serie (que incluye algunos violines también) cristalizada De Picasso Marca del cubismo. La serie establece un repertorio de signos que permanecieron activos en el vocabulario visual del artista a través de Desfile bocetos y en las obras cubo-surrealistas de la década de 1920.

No sabemos exactamente cuándo Guitarra

Picasso dio su metal de 1914 Guitarra al Museo de Arte Moderno en 1971. En ese momento, el director de pinturas y dibujos, William Rubin, creía que la guitarra de cartón "maquette" (modelo) databa de principios de 1912. (El museo adquirió la "maqueta" en 1973, después de la muerte de Picasso, de acuerdo con sus deseos).

Durante la preparación para el gran Picasso y Braque: Cubismo pionero Exposición en 1989, Rubin cambió la fecha a octubre de 1912. La historiadora de arte Ruth Marcus estuvo de acuerdo con Rubin en su artículo de 1996 sobre el Guitarra serie, que explica de manera convincente el significado de transición de la serie. La exposición actual del MoMA establece la fecha para la "maqueta" de octubre a diciembre de 1912.

La mejor forma de estudiar Guitarra La serie consiste en notar dos cosas: la gran variedad de medios y el repertorio de formas repetidas que significan cosas diferentes dentro de contextos diferentes.

Los collages integran sustancias reales como papel tapiz, arena, alfileres, cuerdas comunes, etiquetas de marca, embalaje, partituras musicales y periódico con las versiones dibujadas o pintadas del mismo o similar. objetos. La combinación de elementos se rompió con las prácticas tradicionales de arte bidimensional, no solo en términos de incorporar tales materiales humildes pero también porque estos materiales se referían a la vida moderna en las calles, en los estudios y en el cafés Esta interacción de elementos del mundo real refleja la integración de las imágenes callejeras contemporáneas en la poesía de vanguardia de sus amigos, o lo que Guillaume Apollinaire llamó la nouveauté poésie (poesía novedosa) - una forma temprana de Arte pop.

La segunda forma de estudiar el Guitarra La serie requiere una búsqueda del tesoro para el repertorio de formas de Picasso que aparecen en la mayoría de las obras. La exposición del MoMA brinda una excelente oportunidad para verificar referencias y contextos. Juntos, los collages y Guitarra Las construcciones parecen revelar la conversación interna del artista: sus criterios y sus ambiciones. Vemos los diversos signos de mano corta para indicar que los objetos o partes del cuerpo migran de un contexto a otro, reforzando y cambiando los significados con solo el contexto como guía.

Por ejemplo, el lado curvilíneo de una guitarra en una obra se asemeja a la curva de la oreja de un hombre a lo largo de su "cabeza" en otra. Un círculo puede indicar el agujero de sonido de una guitarra en una sección del collage y el fondo de una botella en otra. O un círculo puede ser la parte superior del corcho de la botella y, al mismo tiempo, parecerse a un sombrero de copa bien colocado en la cara de un caballero con bigote.

Conocer este repertorio de formas nos ayuda a comprender el sinécdoque en el cubismo (esas pequeñas formas que indican el todo para decir: aquí hay un violín, aquí hay una mesa, aquí hay un vaso y aquí hay un ser humano). Este repertorio de signos desarrollado durante el Cubismo analítico El período se convirtió en formas simplificadas de este período del cubismo sintético.

los Guitarra Las construcciones hechas de papel cartón (1912) y chapa (1914) demuestran claramente las consideraciones formales de Cubismo. Como Jack Flam escribió en "Cubiquitous", una mejor palabra para el cubismo habría sido "Planarismo", ya que los artistas conceptualizaron la realidad en términos de las diferentes caras o planos de un objeto (anverso, reverso, superior, inferior y laterales) representados en una superficie: a.k.a. simultaneidad.

Picasso le explicó los collages al escultor Julio Gonzales: "Hubiera sido suficiente cortarlos; los colores, después de todo, no son más que indicios de diferencias en perspectiva, de planos inclinados de una forma u otra, y luego ensamblarlos de acuerdo con las indicaciones dadas por el color, para ser confrontados con una 'escultura' "(Roland Penrose La vida y obra de Picasso, tercera edición, 1981, p.265)

los Guitarra Las construcciones ocurrieron mientras Picasso trabajaba en los collages. Los planos planos desplegados en superficies planas se convirtieron en planos planos que se proyectaban desde la pared en una disposición tridimensional ubicada en el espacio real.

Daniel-Henri Kahnweiler, el distribuidor de Picasso en ese momento, creía que el Guitarra Las construcciones se basaron en las máscaras Grebo del artista, que adquirió en agosto de 1912. Estos objetos tridimensionales representan los ojos como cilindros que se proyectan desde la superficie plana de la máscara, como los de Picasso. Guitarra Las construcciones representan el agujero de sonido como un cilindro que se proyecta desde el cuerpo de la guitarra.

André Salmon infiere en La jeune escultura francesa que Picasso miró los juguetes contemporáneos, como un pequeño pez de hojalata suspendido en un círculo de cinta de lata que representaba al pez nadando en su cuenco.

William Rubin sugirió en su catálogo para el show de Picasso y Braque de 1989 que los planeadores de aviones capturaron la imaginación de Picasso. (Picasso llamó a Braque "Wilbur", en honor a uno de los hermanos Wright, cuyo histórico vuelo tuvo lugar el 17 de diciembre de 1903. Wilbur acababa de morir el 30 de mayo de 1912. Orville murió el 30 de enero de 1948.)

Las construcciones de guitarra de Picasso rompieron con la piel continua de la escultura convencional. En su 1909 Cabeza (Fernande), una serie de planos contiguos con baches y protuberancias representan el cabello y la cara de la mujer que amaba en este momento. Estos planos se colocan de tal manera que maximizan el reflejo de la luz en ciertas superficies, de manera similar a los planos representados iluminados por la luz en las pinturas cubistas analíticas. Estas superficies iluminadas se convierten en superficies coloridas en los collages.

El cartón Guitarra La construcción depende de planos. Se compone de solo 8 partes: el "frente y la" parte posterior "de la guitarra, una caja para su cuerpo, el" agujero de sonido "(que se parece al cilindro de cartón dentro de un rollo de papel higiénico), el cuello (que se curva hacia arriba como un comedero alargado), un triángulo que apunta hacia abajo para indicar la cabeza de la guitarra y un papel corto doblado cerca del triángulo roscado con "cuerdas de guitarra". Las cuerdas ordinarias encadenadas verticalmente, representan las cuerdas de la guitarra, y lateralmente (de una manera cómica) trastes Una pieza semicircular, unida a la parte inferior de la maqueta, representa la ubicación de la mesa para la guitarra y completa el aspecto original de la obra.

El cartón Guitarra y la guitarra de chapa parece representar simultáneamente el interior y el exterior del instrumento real.

Durante la primavera de 1914, el crítico de arte André Salmon escribió:

"He visto lo que ningún hombre ha visto antes en el estudio de Picasso. Dejando de lado la pintura por el momento, Picasso construyó esta inmensa guitarra de chapa con partes que podría darse a cualquier idiota en el universo que por sí solo podría armar el objeto, así como al artista él mismo. Más fantasmagórico que el laboratorio de Fausto, este estudio (que ciertas personas podrían afirmar que no tenía arte en el sentido convencional del término) estaba equipado con el más nuevo de los objetos. Todas las formas visibles que me rodeaban parecían absolutamente nuevas. Nunca había visto cosas tan nuevas antes. Ni siquiera sabía qué podía ser un nuevo objeto.

Algunos visitantes, ya conmocionados por las cosas que vieron que cubrían las paredes, se negaron a llamar a estos objetos pinturas (porque estaban hechas de tela al óleo, papel de embalaje y periódico). Señalaron con un dedo condescendiente al objeto de los dolores inteligentes de Picasso y dijeron: '¿Qué es? ¿Lo pones en un pedestal? ¿Lo cuelgas en una pared? ¿Es pintura o es escultura?

Picasso, vestido con el azul de un trabajador parisino, respondió con su mejor voz andaluza: 'No es nada. Sus el guitare!'

¡Y ahí lo tienes! Los compartimentos estancos del arte son demolidos. Ahora estamos liberados de la pintura y la escultura tal como fuimos liberados de la tiranía idiota de los géneros académicos. Ya no es esto o aquello. No es nada. Sus el guitare!"