Fernando Botero: "El más colombiano de los artistas colombianos"

El artista y escultor colombiano Fernando Botero es conocido por las proporciones exageradas de sus temas. Usando imágenes grandes y redondas como humor y comentarios políticos, su estilo es tan único que se conoce como Boterismo, y se refiere a sí mismo como "el más colombiano de los artistas colombianos".

Datos rápidos de Fernando Botero

Fernando Botero nació en Medellín, Colombia, el 19 de abril de 1932. Fue el segundo de tres hijos de David Botero, un vendedor ambulante, y su esposa Flora, una costurera. David murió cuando Fernando tenía solo cuatro años, pero un tío intervino y jugó un papel formativo en su infancia. Cuando era adolescente, Botero fue a la escuela de matadores durante varios años, comenzando cuando tenía doce años. Las corridas de toros eventualmente se convertirían en uno de sus temas favoritos para pintar.

Después de un par de años, Botero decidió abandonar la plaza de toros y se inscribió en una academia dirigida por jesuitas que le ofreció una beca. Sin embargo, eso no duró mucho: el arte de Botero presentaba un conflicto con las estrictas pautas católicas de los jesuitas. Se metió en problemas con frecuencia por pintar desnudos, y finalmente fue expulsado de la academia por escribir un artículo en el que defendía las pinturas de Pablo Picasso: Picasso fue un ateo que estaba algo obsesionado con las imágenes representando el cristianismo de una manera que fue vista como blasfema.

Botero dejó Medellín y se mudó a Bogotá, la capital de Colombia, donde terminó su educación en otra escuela de arte. Su trabajo pronto se exhibió en galerías locales, y en 1952, ganó un concurso de arte, ganando suficiente dinero para llevarlo a Europa. Tras establecerse en Madrid por un tiempo, Botero se ganaba la vida pintando copias de las obras de maestros españoles como Goya y Velásquez. Finalmente, se dirigió a Florencia, Italia, para estudiar técnicas de frescos.

El dijo Américas la escritora Ana Maria Escallon,

"Nadie nunca me dijo: 'El arte es esto'. Esto fue buena suerte de alguna manera porque habría tenido que gastar la mitad de mi la vida olvidando todo lo que me habían dicho, que es lo que sucede con la mayoría de los estudiantes en escuelas de multa letras."

El estilo único de Botero de pintar y esculpir toreros, músicos, mujeres de la alta sociedad, circo artistas y parejas reclinadas se caracterizan por formas redondeadas, exageradas y más de volumen desproporcionado Él se refiere a ellos como "figuras gordas" y explica que pinta a las personas en grandes tamaños porque simplemente le gusta cómo se ven y le gusta jugar con escamas.

Sus temas icónicos aparecen en exposiciones en todo el mundo, tanto como pinturas como esculturas. Sus esculturas son típicamente fundidas en bronce, y él dice: "Las esculturas me permiten crear un volumen real... Se pueden tocar las formas, se les puede dar suavidad, la sensualidad que se desea ".

Muchas de las obras esculpidas de Botero aparecen en plazas callejeras en su Colombia natal; Hay 25 en exhibición como parte de una donación que hizo a la ciudad. los Plaza Botero hogar de grandes figuras, se encuentra fuera del museo de arte contemporáneo de Medellín, mientras que el museo en sí alberga cerca de 120 piezas de Botero donadas. Esto la convierte en la segunda colección de arte botero más grande del mundo; la más grande se encuentra en Bogotá, en el bien llamado Museo Botero. Además de estas dos instalaciones en Colombia, el arte de Botero aparece en exhibiciones en todo el mundo. Sin embargo, considera a Colombia como su verdadero hogar y se ha referido a sí mismo como "El artista colombiano más colombiano".

Cuando se trata de pinturas, Botero es increíblemente prolífico. En el transcurso de sus más de sesenta años de carrera, ha pintado cientos de piezas, que se basan en una gran variedad de influencias artísticas, desde maestros del Renacimiento hasta el expresionismo abstracto. Muchas de sus obras contienen sátiras y comentarios sociopolíticos.

El trabajo de Botero ocasionalmente lo ha metido en problemas. Pablo Escobar, también de Medellín, era un señor del cartel de la droga en la década de 1980, antes de ser asesinado en un tiroteo en 1993. Botero famoso pintó una serie de imágenes llamadas La Muerte de Pablo Escobar—La muerte de Pablo Escobar— que no fue bien con aquellos que vieron a Escobar como un héroe popular. Botero tuvo que huir de Colombia por un tiempo por su propia seguridad.

En 2005, comenzó la producción de una serie de casi noventa pinturas que representan la tortura de prisioneros en el centro de detención de Abu Ghraib, justo al oeste de Bagdad. Botero dice que recibió correos de odio por la serie y fue acusado de ser "antiamericano". El dijo Kenneth Baker de la SF Gate:

"Antiamericano no es... Anti-brutalidad, anti-inhumanidad, sí. Sigo la política muy de cerca. Leo varios periódicos todos los días. Y tengo una gran admiración por este país. Estoy seguro de que la gran mayoría de las personas aquí no aprueban esto. Y la prensa estadounidense es la que le dijo al mundo que esto está sucediendo. Tienes libertad de prensa que hace posible tal cosa ".

Ahora en sus ochenta años, Botero continúa pintando, dividiendo su tiempo entre París e Italia, en las casas que comparte con su esposa, la artista griega Sophia Vari.

• Baker, Kenneth. "Las imágenes horribles de Abu Ghraib llevaron al artista Fernando Botero a la acción". SFGate, San Francisco Chronicle, 19 de enero. 2012, www.sfgate.com/entertainment/article/Abu-Ghraib-s-horrific-images-drove-artist-2620953.php.
• "Las esculturas de Botero alrededor del mundo". Weekenders de arte, 14 de julio de 2015, blog.artweekenders.com/2014/04/14/boteros-sculptures-around-world/.
• Matladorre, Josephina. "Fernando Botero: 1932-: Artista - Entrenado como torero". Review, York, Scholastic y Press - JRank Articles, biografía.jrank.org/pages/3285/Botero-Fernando-1932-Artist-Trained-Bullfighter.html.