Arquitectura de entretenimiento y diseño de Disney

The Walt Disney Company debe ser un lugar divertido para trabajar. Incluso los siete enanitos tienen sonrisas en sus rostros mientras cantan "¡Heigh-ho, Heigh-ho, nos vamos a trabajar!" Pero, ¿quién sabía que a los personajes de dibujos animados se les pediría que sostuvieran los pisos de la sede de Disney en Burbank, California? Diseñado por internacionalmente conocido estadounidense arquitecto Michael Graves, este edificio caprichoso es un ejemplo histórico de arquitectura de entretenimiento.

The Walt Disney Company no es solo para niños. Cuando visite cualquiera de los parques temáticos u hoteles de Disney, encontrará edificios diseñados por algunos de los principales arquitectos del mundo, incluido Michael Graves.

Por lo general, la arquitectura del parque temático es como su nombre lo indica: temático. Tomando prestados motivos populares de la historia y los cuentos de hadas, los edificios de los parques temáticos están diseñados para contar una historia. Por ejemplo, es bien sabido que lo romántico

Pero el Walt Disney La compañía quería más cuando Michael Eisner se hizo cargo en 1984. '' No se trata de cajas de seguridad. Estamos en el negocio del entretenimiento '', dijo Eisner Los New York Times. Y así, la compañía se propuso encontrar arquitectos para desarrollar una arquitectura de entretenimiento.

Todos los arquitectos no se someten al flagrante comercialismo detrás de la arquitectura del entretenimiento. Más notablemente, cuando la Compañía Disney estaba reclutando arquitectos para su expansión en Disney World, el Premio Pritzker James Stirling (1926-1992) negó los avances de Disney: el la comercialización de la Reina de Gran Bretaña, el cambio de guardia y otras tradiciones regias agriaron al arquitecto nacido en Escocia en el uso de la arquitectura para comerciales frívolos promoción.

Sin embargo, muchos posmodernos se lanzaron al desafío de diseñar una arquitectura cuyo propósito fuera envolver el entretenimiento. También aprovecharon la oportunidad de ser parte del poderoso imperio de Disney.

La arquitectura se convierte en magia, ya sea diseñando para Disney o no en las décadas de 1980 y 1990.

Robert A. METRO. Popa puede ser el arquitecto más prolífico de Disney. En el Walt Disney World Resort, sus diseños para el BoardWalk y el 1991 Yacht and Beach Club Resorts siguen el modelo de Nueva Inglaterra resorts y clubes privados, un tema que Stern también usó para el 1992 Newport Bay Club Hotel en Paris Disneyland en Marne-La-Vallée, Francia. Aún más Disneyesque es el Hotel Cheyenne 1992 de Stern en Francia, "concebido a imagen de una ciudad del oeste estadounidense del siglo XIX, pero filtrado a través de la lente de Hollywood... El hotel Cheyenne es la ciudad misma ". El significado de" la lente de Hollywood "es, por supuesto, lo que se conoció como" la versión de Disney "y no la historia de terror de 1973 de robots enloquecidos en el Westworld película de Michael Crichton.

Arquitecto de Nueva York conocido por sus diseños urbanos elegantes y posmodernos, Stern desarrolló el moderno hotel Disney Ambassador Hotel en 2000 en Urayasu-shi, Japón: un diseño eso "recuerda una arquitectura que representaba la promesa, la magia y el glamour de una época en la que los viajes y las películas eran una escapada romántica". Stern es también un campeón. de el nuevo movimiento urbanismo. En 1997, la firma de arquitectura de Stern, RAMSA, fue elegida para diseñar el Plan Maestro para la comunidad planificada de Disney conocida como Celebración, Florida. Debía ser una comunidad real, donde personas reales viven y viajan a las cercanías de Orlando, pero siguiendo el modelo de una típica ciudad sureña de niños, bicicletas y mascotas del vecindario. Los arquitectos posmodernos se alistaron para diseñar edificios divertidos de la ciudad, como el Ayuntamiento de varias columnas de Pritzker Laureat Philip Johnson y el Estilo googie sala de cine diseñada por Cesar Pelli. Michael Graves diseñó una pequeña oficina de correos que parece un faro, un silo o la chimenea de un barco. La posada de Graham Gund está diseñada para que los visitantes se sumerjan en la relajación de Florida en la década de 1920, pero Robert Venturi y Denise Scott Brown planeó que el banco local se pareciera a la antigua bóveda de J.P.Morgan en la esquina de Wall Street en el Bajo Manhattan, todo diversión posmoderna.

Arquitecto de Colorado Peter Dominick (1941-2009) supo diseñar Disney's Wilderness Lodge y Animal Kingdom Lodge, un complejo rústico basado en las Montañas Rocosas americanas. El caprichoso Michael Graves (1934-2015) incorporado cisnes y delfines, olas y conchas en la arquitectura de los hoteles Walt Disney World Swan y Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) diseñó Bay Lake Tower para que pareciera un moderno centro de convenciones y hotel, que era.

Los empleados de Disney trabajan en los edificios de oficinas del Equipo Disney, que en un mundo posmoderno están diseñados para parecerse a los dibujos animados. Michael Graves Edificio de la sede vestida de enano en Burbank, California sustituye a los enanos por columnas de orden clásico. Arquitecto japonés Arata Isozaki usa relojes de sol y orejas de ratón dentro del edificio del equipo Disney de Orlando, Florida.

El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) creó Celebration Place, un complejo de oficinas que es un paseo lección de posmodernismo en la historia de la arquitectura. Cuando Rossi ganó el Premio Pritzker en 1990, el jurado citó su trabajo como "audaz y ordinario, original sin ser novedoso, refrescantemente simple en apariencia pero extremadamente complejo en contenido y significado ". Esta es la arquitectura de un Disney arquitecto.

En Disney, los arquitectos pueden (1) luchar por la autenticidad histórica y recrear edificios históricos; (2) adopte un enfoque caprichoso y exagere las imágenes de los cuentos; (3) crear imágenes sutiles y abstractas; o (4) hacer todas estas cosas.

¿Cómo? Echa un vistazo a los hoteles Swan y Dolphin diseñado por Michael Graves. El arquitecto crea un destino de libro de cuentos sin pisar los dedos de ningún personaje de Disney. Esculturas gigantes de cisnes, delfines y conchas no solo saludan a cada huésped, sino que también se quedan con los visitantes durante su viaje. Las esculturas están en todas partes. Ubicado cerca de EPCOT en Walt Disney World^® Resort, el tema arquitectónico de los hoteles no solo toma figuras de cuentos, sino también elementos ambientales como su tema. Al igual que los cisnes y los delfines, el agua y la luz solar están en todas partes.. Las olas están pintadas como murales en la fachada del hotel. El hotel en sí es un destino de entretenimiento.

La arquitectura de entretenimiento es el diseño de edificios comerciales con un enfoque en temas divertidos. El enfoque ha sido promovido y / o definido libremente por la industria del entretenimiento, con Walt Disney Company a la cabeza.

Puede suponer que la arquitectura de entretenimiento es la arquitectura de teatros y parques de atracciones, y estructuras diseñadas exclusivamente por arquitectos de Disney. Sin embargo, el término arquitectura de entretenimiento puede referirse a cualquier edificio o estructura, independientemente de su ubicación y función, siempre que esté diseñado para estimular la imaginación y fomentar la fantasía y el capricho. La sala de conciertos Walt Disney diseñada por Frank Gehry en California Puede ser una sala de entretenimiento, pero su diseño es puro Gehry.

Algunas obras de arquitectura de entretenimiento son recreaciones lúdicas de monumentos famosos. Algunas cuentan con enormes estatuas y fuentes. La arquitectura del entretenimiento a menudo se considera posmoderno porque usa formas y detalles familiares de maneras inesperadas.

Quizás las ilustraciones más llamativas de la arquitectura de entretenimiento son hoteles temáticos divertidos. El Luxor Hotel en Las Vegas, por ejemplo, está diseñado para parecerse a una pirámide gigante llena de imitaciones sobredimensionadas de artefactos egipcios antiguos. En Edmonton, Alberta, Canadá, el Fantasyland Hotel estimula la fantasía al decorar habitaciones con diversos temas, como el Viejo Oeste y el antiguo esplendor romano.

También encontrará muchos ejemplos de arquitectura de entretenimiento en Disney World y otros parques temáticos. Los Swan & Dolphin Hotels pueden considerarse una arquitectura de entretenimiento ya que los huéspedes descubren pájaros gigantes que acechan a través de las ventanas hacia los vestíbulos. Es un destino en sí mismo. Asimismo, los exagerados frontón en la sede de Disney en Burbank, California no es compatible con columnas clásicas pero es sostenido por seis de los siete enanitos. ¿Y Dopey? Está en la parte superior, dentro del frontón, a diferencia de cualquier otra estatua simbólica que hayas visto.

Una de las mejores fuentes para obtener información detallada sobre edificios en los resorts de Disney en todo el mundo es Construyendo un sueño: el arte de la arquitectura de Disney por Beth Dunlop. No dejes que el nombre de "Disney" en el subtítulo te engañe. Construyendo un sueño no es una guía de viaje, un libro de cuentos para niños o una romantización endulzada del imperio de Disney. En cambio, el libro lleno de imágenes de Dunlop es un estudio cuidadoso de los diseños imaginativos y a menudo revolucionarios que se encuentran en los parques temáticos, hoteles y oficinas corporativas de Disney. En más de doscientas páginas y con un enfoque en los años de Michael Eisner, Construyendo un sueño incluye entrevistas con arquitectos, dibujos y fotos en color junto con una útil bibliografía.

El autor Dunlop ha escrito para numerosas revistas de arquitectura, diseño y viajes, además de ser crítico de arquitectura en el Miami Herald por quince años En Construyendo un sueño, Dunlop aborda la arquitectura de Disney con el cuidado y el respeto de un antropólogo. Examina dibujos conceptuales originales y fotografías históricas y realiza extensas entrevistas con arquitectos, "imaginadores" y líderes corporativos.

Los entusiastas de la arquitectura estarán fascinados con la historia interna de cómo los arquitectos de moda contratados por Eisner lograron incorporar motivos de Disney en diseños complejos y a menudo abstractos. Construyendo un sueño es un libro lleno de anécdotas: aprendemos sobre la competencia acalorada para construir los hoteles Swan y Dolphin y las filosofías orientales expresadas en El sorprendente edificio Team Disney de Isozaki. Realizamos saltos vertiginosos y a veces desorientadores desde Disneyland a Walt Disney World a EuroDisney. Un término técnico ocasional, como "imbéciles a lo largo del parapeto" puede dejar a algunos lectores desconcertados, pero en general el tono de Dunlop es relajado y conversacional. Los fanáticos devotos de Disney pueden desear que Dunlop haya pasado más tiempo en el castillo de Cenicienta y Thunder Mountain.

Incluso en sus primeros días, la Compañía Walt Disney fue pionera en estilos de construcción imaginativos. Dunlop rastrea la evolución de la primera calle principal de Disney, Future World y las oficinas corporativas originales. Para Dunlop, sin embargo, la arquitectura más emocionante se creó cuando Eisner se hizo cargo de la empresa en 1984. Cuando Eisner encargó a arquitectos galardonados que crearan nuevos diseños para Disney en todo el mundo, las ideas integradas en la arquitectura moderna fueron llevadas a las masas. Esta es la importancia de los arquitectos de Disney.

• Disney Deco por Patricia Leigh Brown, Los New York Times, 8 de abril de 1990 [consultado el 2 de octubre de 2015]
• Foto adicional del Team Disney Building en Burbank, California, por George Rose / Getty Images; fotos adicionales de los hoteles Swan y Dolpin cortesía de Swan & Dolphin Media
• Arquitectura WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [consultado el 25 de enero de 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? proyecto = 451 y Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = es [consultado el 28 de enero de 2018]
• Premio Pritzker, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [consultado el 26 de enero de 2018]