En cada una de las siguientes páginas, también encontrará una imagen de una famosa obra de arte para abrir, guardar e imprimir para colorear. información de acompañamiento sobre su artista, fecha de ejecución, medios originales y dimensiones, institución de cartera actual y un poco de antecedentes.
Parece mucho para digerir, ¿no? Pues no lo es. Es lo que usted hace de él, o permite que otros lo hagan. Omita la información histórica si no es completamente apropiada para su edad. Todo lo que te ruego que recuerdes es que estos deben ser agradable, herramientas prácticas de aprendizaje, no el tipo de cosas que solíamos someter a críticas de clase en la escuela de arte. Ya sea que imprima esto para usted, sus hijos o sus estudiantes, tenga en cuenta que los mejores artistas de la historia encontraron sus propios caminos y deje que la libertad de expresión siga su curso único.
Diviértete (y lee la información de copyright).
Retrato de Leonardo de Lisa del Gioconda es posiblemente la pintura más fácil de reconocer en el planeta Tierra. Aunque ahora disfruta del estatus de superestrella, surgió de comienzos más modestos: el esposo de Lisa, Francesco, un Comerciante florentino, lo encargó celebrar el nacimiento del segundo hijo de la pareja y decorar una pared de su casa nueva.
Sin embargo, nunca adornaba la casa de Giocondo. Leonardo mantuvo el retrato con él hasta que murió en 1519, después de lo cual pasó a su asistente y heredero Salai. Los herederos de Salai, a su vez, lo vendieron al rey François I de Francia, y desde entonces ha sido un tesoro nacional de ese país. Muchos miles de visitantes ven Mona Lisa cada día que el Museo del Louvre está abierto, gastando aproximadamente 15 segundos cada uno antes. Seguramente se indica una contemplación más larga
Gitano durmiendo revela muchos de los dones de Henri Rousseau, entre ellos su vívida imaginación. Nunca vio un desierto o un león real fuera del zoológico, pero creó una escena encantadora que contenía a ambos y al personaje del título dormido.
Era muy talentoso en la composición, aunque, en ese momento, sus líneas duras y sus perspectivas planas a menudo eran ridiculizadas.
También prestó gran atención a los detalles. Aquí, el pelo del león estaba cuidadosamente pintado, un mechón a la vez, mientras que las rayas de la túnica y los hilos de la mandolina se colocaban con la misma meticulosidad.
Quizás el mayor regalo de Rousseau fue su convicción de que merecía ser llamado artista. A pesar de lo que alguien más pensó o dijo de su trabajo, y la mayoría de estas cosas fueron negativas, él creía que podía hacer un gran arte. El tiempo dice que sí, y esa es una lección para todos nosotros.
Vincent ejecutó esta pintura de fama mundial de memoria mientras se hospedaba en Saint-Paul-de-Mausole (una institución mental cerca de Saint-Rémy) en junio de 1889. Se había admitido voluntariamente solo un mes antes y, en este momento, no se le permitía pintar afuera. Sin embargo, podía mirar por la ventana de su habitación, como lo hizo con este lienzo.
Nos encanta asociar esta pintura con el espíritu más íntimo de Vincent. El ciprés, las colinas y la aguja de la iglesia nos conectan con los cielos donde las estrellas y el planeta Venus se arremolinan en un cielo nocturno dominado por la luna. Son eternos, tal como se supone que es el alma humana. La gente ha especulado que la "violencia" de sus pinceladas refleja la mente atormentada y hospitalizada de Vincent. Me gusta pensar que él simplemente vio el Big Picture, y rápidamente creó algo permanente que todos lo veríamos también.
Ya fanático de los girasoles, Vincent seguramente estaba feliz de verlos crecer abundantemente en Arles, Francia, donde se había mudado en febrero de 1888. Hizo al menos tres versiones de 12 girasoles y dos de 15 girasoles durante sus meses en Arles, y originalmente usó algunos de estos lienzos para decorar el dormitorio de Paul Gauguin en la casa y el espacio del estudio que compartieron (brevemente).
Recuerde que los tubos de pintura fabricados fueron un invento relativamente nuevo en la época de Vincent, y los girasoles se desvanecen rápidamente. ¡Imagina! Si hubiera tenido que detenerse para mezclar colores, en lugar de exprimir grandes gotas de cromo amarillo o rojo cadmio en su paleta (o, de hecho, directamente al lienzo), la vitalidad urgente de su Girasoles La serie podría no ser todo lo que es.
gótico americano estaba destinado a representar a un agricultor anónimo (sin aparente sentido del humor) y su hija. Están parados frente a una granja de Iowan construida en el Carpintero Gótico estilo que Sears, Roebuck y Co. solían vender como kits, de ahí la parte "gótica" del título.
Los modelos para esta pintura fueron la hermana de Grant Wood, Nan (1900-1990), y el dentista local Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood, sin embargo, borró con éxito su diferencia de edad hasta el punto de que yo, por ejemplo, aunque se suponía que representaban a una pareja casada hasta tomar clases de historia del arte en la universidad.
Para ciudadanos estadounidenses, gótico americano es nuestro Mona Lisa. La pintura es reconocida en todo el mundo y es objeto de numerosas parodias. A diferencia del Mona Lisa's fondo imaginario, sin embargo, cualquiera puede visitar esta granja.
Unos días después de que la actriz Marilyn Monroe se suicidó en 1962, Andy Warhol Tropecé con una publicidad de Monroe en una tienda de segunda mano. La imagen original había sido filmada por un fotógrafo sin nombre de 20th Century Fox Studios para la película de suspenso de 1953 Niágara, y era un retrato de medio cuerpo que mostraba los considerables encantos de la señorita Monroe en un top sin mangas.
Warhol compró la copia fotográfica, luego la recortó, amplió y reprodujo en ocho lienzos a través del proceso de serigrafía. En cada uno de estos ocho lienzos, pintó una combinación de colores completamente diferente en acrílicos. Estos (ahora mundialmente famosos) Marilyns formó el núcleo de la primera exposición individual de Warhol en Nueva York y, junto con Elvis Presley, billetes de dólar y una cierta marca de latas de sopa, lanzó su carrera Pop Art.
Como puedes ver con Limón marilyn (1962), no hay un camino equivocado al elegir su propio esquema de color. De hecho, Warhol volvió a visitar su Serie Marilyn varias veces durante los siguientes 20 años y tomó algunas decisiones curiosas por su cuenta (piense: calabaza, marrón negro y verde lima). Uno se queda suponiendo que su Do-It-Yourself Marilyn podría ser un pirata o un ninja, usar una peluca de miedo o someterse al tratamiento de la estrella con algunos brillos, lentejuelas y, posiblemente, algunas plumas pegadas.
Tome en serio la tercera razón si está trabajando con artistas jóvenes y no corrige su trabajo. La creatividad es un brote frágil que necesita ser alimentado incondicionalmente, no doblado a los ideales de un adulto.
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