Una visión general del impresionismo en la historia del arte

El arte impresionista es un estilo de pintura que surgió a mediados y fines del siglo XIX y enfatiza la inmediación de un artista. impresión de un momento o escena, generalmente comunicada mediante el uso de la luz y su reflejo, pinceladas cortas y separación de colores. Pintores impresionistas, como Claude Monet en su "Impresión: Amanecer" y Edgar Degas en "Clase de ballet", a menudo utilizan modernos La vida como tema y pintada rápida y libremente, capturando la luz y el movimiento de una manera que no había sido probada. antes de.

Conclusiones clave: impresionismo

Aunque algunos de los artistas más respetados del canon occidental fueron parte de la Movimiento impresionista, el término "impresionista" fue originalmente concebido como un término despectivo, utilizado por críticos de arte que estaban horrorizados por este nuevo estilo de pintura. A mediados de 1800, cuando nació el movimiento impresionista, era comúnmente aceptado que los artistas "serios" se mezclaban sus colores y minimizaban la apariencia de pinceladas para producir la superficie "lamida" preferida por los académicos Maestros El impresionismo, en contraste, presentaba trazos cortos y visibles: puntos, comas, manchas y manchas.

La primera obra de arte en inspirar el sobrenombre crítico "impresionismo" fue la pieza de 1873 de Claude Monet "Impression: Sunrise", una pieza que se presentó en la primera exposición en 1874. El pintor conservador Joseph Vincent fue citado en una revisión de maneras cada vez más sarcásticas, y calificó el trabajo de Monet como "no tan terminado como el papel tapiz". A llamar a alguien "Impresionista" en 1874 fue un insulto, lo que significa que el pintor no tenía habilidad y carecía del sentido común para terminar una pintura antes de vender eso.

En 1874, un grupo de artistas que se dedicaron a este estilo "desordenado" reunió sus recursos para promocionarse en su propia exposición. La idea fue radical. En aquellos días, el mundo del arte francés giraba en torno a la anual Salón, una exposición oficial patrocinada por el gobierno francés a través de su Académie des Beaux-Arts.

El grupo (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro y Berthe Morisot, y una balsa de otros) se llamaron a sí mismos "Anónimos". Sociedad de Pintores, Escultores, Grabadores, etc. "Juntos alquilaron espacio de exhibición del fotógrafo Nadar (seudónimo de Gaspard-Félix Tournachon). El estudio de Nadar estaba en un edificio nuevo, que era un edificio bastante moderno; y todo el efecto de sus esfuerzos causó sensación. Para el público promedio, el arte parecía extraño, el espacio de exhibición no era convencional y la decisión de mostrar su arte fuera del Salón o la órbita de la Academia (e incluso vender directamente desde las paredes) parecía cercano a Locura. De hecho, estos artistas empujaron los límites del arte en la década de 1870 mucho más allá del alcance de la práctica "aceptable".

Incluso en 1879, durante la cuarta Exposición impresionista, el crítico francés Henry Havard escribió:

"Confieso humildemente que no veo la naturaleza como ellos, nunca he visto estos cielos esponjosos con algodón rosa, estas aguas opacas y muaré, este follaje multicolor. Quizás existan. Yo no se de ellos."

El impresionismo creó una nueva forma de ver el mundo. Era una forma de observar la ciudad, los suburbios y el campo como espejos de la modernización que cada uno de estos artistas percibía y quería grabar desde su punto de vista. La modernidad, tal como la conocían, se convirtió en su tema. La mitología, las escenas bíblicas y los acontecimientos históricos que habían dominado la venerada pintura de la "historia" de su época fueron reemplazados por temas de La vida contemporánea, como los cafés y la vida callejera en París, la vida de ocio suburbana y rural fuera de París, bailarines y cantantes y trabajadores.

Los impresionistas intentaron capturar la luz rápidamente cambiante de la luz natural pintando al aire libre ("en plein air"). Mezclaron sus colores en el lienzo en lugar de sus paletas y pintaron rápidamente en colores complementarios húmedo sobre húmedo hechos de nuevos pigmentos sintéticos. Para lograr el aspecto que querían, inventaron la técnica de "colores rotos", dejando espacios en las capas superiores para revela los colores a continuación y abandona las películas y los esmaltes de los maestros mayores por un espeso empaste de puro e intenso color.

En cierto sentido, el espectáculo de la calle, el cabaret o el balneario se convirtió en pintura de "historia" para estos incondicionales independientes (que también se autodenominaban los intransigentes, los tercos).

Los impresionistas montaron ocho espectáculos desde 1874 hasta 1886, aunque muy pocos de los artistas principales exhibieron en cada espectáculo. Después de 1886, los galeristas organizaron exposiciones individuales o pequeños grupos, y cada artista se concentró en su propia carrera.

Sin embargo, siguieron siendo amigos (a excepción de Degas, que dejó de hablar con Pissarro porque era un anti-Dreyfusardy Pissarro era judío). Se mantuvieron en contacto y se protegieron mutuamente hasta la vejez. Entre el grupo original de 1874, Monet sobrevivió más tiempo. Murió en 1926.

Algunos artistas que exhibieron con los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880 llevaron su arte en diferentes direcciones. Se hicieron conocidos como Postimpresionistas: Paul Cézanne, Paul Gauguiny Georges Seurat, entre otros.

Los artistas impresionistas eran amigos, que como grupo formaban parte del café ubicado en la ciudad de París. Muchos de ellos vivían en el barrio de Batignolles, ubicado en el distrito 17 de la ciudad. Su lugar de encuentro favorito era el Café Guerbois, ubicado en la Avenida de Clichy en París. Los impresionistas más influyentes de la época incluyen:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille