¿Cómo es un edificio de Frank Gehry?

Desde sus primeros trabajos, arquitecto Frank Gehry ha destrozado convenciones, diseñando edificios que, según algunos críticos, son más esculturas que arquitectura, piense en Guggenheim Bilbao y el Disney Concert Hall. Utilizando materiales poco ortodoxos y métodos de la era espacial, Gehry crea formas inesperadas y retorcidas. Su trabajo ha sido llamado radical, juguetón, orgánico, sensual, un modernismo llamado Deconstructivismo. los Nueva York por Gehry (8 Spruce Street) La torre residencial en el Bajo Manhattan es inconfundible Gehry, sin embargo, a nivel de la calle, la fachada parece otra escuela pública de Nueva York y la fachada oeste es tan lineal como cualquier otro rascacielos moderno.

En muchos sentidos, el relativamente pequeño Fisher Center for the Performing Arts en Bard College es lo que muchos de nosotros pensamos que fue hecho por Gehry. El arquitecto eligió acero inoxidable cepillado para el exterior de este centro de música 2003 para que El edificio escultórico reflejaría la luz y el color del paisaje paisajístico del Hudson de Nueva York Valle. Los toldos ondulados de acero inoxidable se proyectan sobre la taquilla y el vestíbulo. Las marquesinas cubren holgadamente los costados de los teatros, creando dos áreas altas de reunión iluminadas por el cielo a cada lado del vestíbulo principal. Las marquesinas también crean una forma escultórica similar a un collar que descansa sobre las paredes de hormigón y yeso de los dos teatros. Como la mayoría de la arquitectura de Gehry, el Fisher Center trajo muchos elogios y críticas al mismo tiempo.

Aquí examinaremos algunos de los proyectos más famosos de Frank Gehry e intentaremos comprender los patrones del arquitecto.

Comenzaremos el recorrido fotográfico con una de las obras más importantes de Frank Gehry, el Museo Guggenheim en Bilbao, España. Tan famoso es este elegante museo en el norte de España, a una docena de millas del Golfo de Vizcaya que limita con el oeste de Francia, que se conoce simplemente como "Bilbao".

"Decidimos hacer el edificio de metal porque Bilbao era una ciudad de acero, y estábamos tratando de usar materiales relacionados con su industria", dijo Gehry sobre el museo de 1997. "Así que construimos veinticinco maquetas de un exterior de acero inoxidable con diferentes variaciones sobre el tema. Pero en Bilbao, que tiene mucha lluvia y mucho cielo gris, el acero inoxidable murió. Solo cobró vida en días soleados ".

Gehry estaba frustrado porque no pudo encontrar la piel metálica adecuada para su diseño moderno, hasta que encontró una muestra de titanio en su oficina. "Así que tomé ese trozo de titanio y lo clavé en el poste telefónico frente a mi oficina, solo para mirarlo y ver qué hacía a la luz. Cada vez que entraba y salía de la oficina, lo miraba... "

La naturaleza mantecosa del metal, así como su resistencia a la oxidación, hicieron del titanio la elección correcta para la fachada. Las especificaciones para cada panel de titanio se crearon utilizando CATIA (Aplicación interactiva tridimensional asistida por computadora).

Para construir una arquitectura esculpida y altamente estilizada, Gehry utiliza computadoras y software diseñados para la industria aeroespacial. CATIA ayuda a crear modelos digitales tridimensionales con especificaciones matemáticas asociadas. Los elementos de construcción precisos se fabrican fuera del sitio y se combinan con precisión láser durante la construcción. La escultura de la marca registrada de Gehry sería prohibitiva sin CATIA. Después de Bilboa, todos los clientes de Gehry querían edificios esculturales brillantes y ondulados.

A la sombra de la icónica Space Needle, el homenaje de Frank Gehry a la música rock es parte del Seattle Center, sede de la Feria Mundial de 1962. Cuando Cofundador de Microsoft Paul Allen quería un nuevo museo para celebrar sus amores personales, el rock and roll y la ciencia ficción, el arquitecto Frank Gehry estaba preparado para el desafío del diseño. La leyenda dice que Gehry rompió varias guitarras eléctricas y usó las piezas para hacer algo nuevo, un acto literal de deconstructivismo.

Aunque construido con un monorriel que lo atraviesa, la fachada de EMP es similar a la de Bilbao: una serie de 3.000 paneles que constan de 21.000 "tejas" de acero inoxidable y aluminio pintado. "Una fusión de texturas y una miríada de colores, el exterior de EMP transmite toda la energía y fluidez de la música", dice el sitio web de EMP. También como Bilbao, se utilizó CATIA. The Experience Music Project, ahora llamado el Museo de Cultura Pop,fue el primer proyecto comercial de Gehry en el noroeste del Pacífico.

Frank O. Gehry aprende de cada edificio que diseña. Su carrera es una evolución del diseño. "Disney Hall no se habría construido si Bilbao no hubiera sucedido", dice el arquitecto de ambos edificios emblemáticos.

El Walt Disney Concert Hall de acero inoxidable amplió el alcance del Music Center de Los Ángeles. "Quizás no sea hermoso por definición en su mundo", dijo Gehry sobre su controvertido diseño, "pero con el tiempo puede volverse hermoso si vives con él, que es lo que le sucedió a Bilbao y a Disney Salón. Pero en la primera muestra de ellos, la gente pensó que estaba loco. "El edificio de acero inoxidable causó cierta controversia después de su gran inauguración, pero Gehry respondió y se solucionó el controvertido diseño..

Los Centros Maggie son pequeños edificios residenciales cerca de los principales hospitales ubicados en Inglaterra y Escocia. Diseñados para el santuario y la paz, los centros ayudan a las personas a enfrentar los rigores de los tratamientos contra el cáncer. Arquitecto estadounidense Frank Gehry se le pidió que diseñara el primer Centro Maggie recién construido en Dundee, Escocia. Gehry modeló el 2003 Maggie Dundee en una vivienda tradicional escocesa "pero 'n' ben", una cabaña básica de dos habitaciones, con techos de metal que se habían convertido en la marca Gehry.

Los edificios están diseñados para verse desproporcionados en el Ray and Maria Stata Center del Massachusetts Institute of Technology en Cambridge, Massachusetts. Pero el diseño poco convencional y la nueva forma de construcción condujeron a grietas, fugas y otros problemas estructurales. El anfiteatro tuvo que ser reconstruido, y la reconstrucción costó alrededor de $ 1.5 millones. Para 2007, el MIT había presentado una demanda por negligencia contra Gehry Partners y la empresa constructora. Como es típico, la empresa constructora acusó de que el diseño del Stata Center era defectuoso y el diseñador afirmó que los defensores eran de mala construcción. Para 2010, la demanda se resolvió y se hicieron reparaciones, pero sí señala los riesgos de crear Nuevos diseños sin empresas de gestión de la construcción que entiendan completamente los materiales y la construcción métodos.

Todos Frank Gehry los diseños no se construyen con fachadas de metal pulido. MARTa es de hormigón, ladrillo rojo oscuro, con techo de acero inoxidable. "La forma en que trabajamos es hacer modelos del contexto en el que estarán los edificios ", dijo Gehry. "Lo documentamos bastante bien porque eso me da pistas visuales. Por ejemplo, en Herford deambulaba por las calles, y descubrí que todos los edificios públicos eran de ladrillo y todos los edificios privados eran de yeso. Como se trata de un edificio público, decidí hacerlo de ladrillo, porque ese es el idioma de la ciudad... Realmente paso tiempo haciendo eso, y si vas a Bilbao, verás que, aunque el edificio se ve bastante exuberante, se escala con mucho cuidado a lo que lo rodea... Estoy realmente orgulloso de este ".

MARTa es un museo de arte contemporáneo, con un enfoque especial en arquitectura y diseño de interiores (Möbel, ART y Ambiente). Se inauguró en mayo de 2005 en Herford, una ciudad industrial (muebles y ropa) al este de Westfalia en Alemania.

El uso de una capa exterior de frita (cerámica horneada en el vidrio) le da al IAC un aspecto blanco y reflectante, un aire azotado por el viento que Los New York Times llamado "arquitectura elegante". Frank Gehry le encanta experimentar con materiales.

El edificio es la sede corporativa de IAC, una compañía de internet y medios, en el área de Chelsea de la ciudad de Nueva York. Ubicado en 555 West 18th Street, sus vecinos incluyen obras de algunos de los arquitectos modernos más famosos que trabajan: Jean Nouvel, Shigeru Ban y Renzo Piano. Cuando se inauguró en 2007, el muro de video de alta resolución en el vestíbulo era de última generación, un concepto que se desvanece rápidamente con los años. Esto señala el desafío del arquitecto: ¿cómo diseña un edificio que exuda el "ahora" de la tecnología del día sin que se retrase rápidamente con los años?

Con ocho pisos de oficinas en el edificio de 10 pisos, los interiores se configuraron para que el 100% de los espacios de trabajo tengan alguna exposición a la luz natural. Esto se logró con un plano de planta abierto y una superestructura de hormigón inclinada y angulada que tenía un muro cortina de vidrio deformado en frío donde los paneles se doblaban en el sitio.

¿Es un velero? ¿Una ballena? ¿Un espectáculo sobredimensionado? No importa qué nombre uses, el Museo de la Fundación Louis Vuitton marcó otro triunfo para el arquitecto octogenario Frank Gehry. Ubicado en Jardin d’Acclimatation, un parque infantil dentro de Bois de Boulogne en París, Francia, el museo de arte vidrioso fue diseñado para la reconocida empresa de moda Louis Vuitton. Esta vez, los materiales de construcción incluyeron un producto nuevo y costoso llamado Ductal,^® Un hormigón de alto rendimiento reforzado con fibras metálicas (por Lafarge). La fachada de vidrio está soportada con vigas de madera: piedra, vidrio y madera son los elementos de tierra para amplificar el sistema de energía geotérmica.

La idea de diseño era la de un iceberg ("caja" interior o "carcasa" que albergaba galerías y teatros) cubierto con conchas de vidrio y 12 velas de vidrio. El iceberg es un armazón de metal cubierto con 19,000 paneles Ductal. Las velas están hechas de paneles hechos a medida de vidrio especialmente quemado. Las especificaciones de fabricación personalizada y los lugares de ensamblaje fueron posibles con el software de diseño CATIA.

"Este edificio es algo completamente nuevo", escribió el crítico de arquitectura Paul Goldberger en Vanity Fair, "una nueva obra de arquitectura pública monumental que no es exactamente como cualquier cosa que nadie, incluido Frank Gehry, haya hecho antes".

La autora Barbara Isenberg relata que Frank Gehry concibió el diseño del museo durante un escáner cerebral de resonancia magnética de 45 minutos. Ese es Gehry, siempre pensando. El museo Vuitton del siglo XXI es su segundo edificio en París y es muy diferente del edificio parisino que diseñó veinte años antes.

Frank Gehry planeó un diseño surrealista y arrugado para el edificio Dr. Chau Chak Wing, el primer edificio del arquitecto en Australia. El arquitecto basó su idea para la escuela de negocios UTS en la estructura de una casa en el árbol. Los exteriores fluyen hacia el interior, y los interiores fluyen en redondez vertical. Mirando el edificio de la escuela más de cerca, el estudiante puede ver dos fachadas externas, una hecha de paredes de ladrillo onduladas y la otra masivas, angulares láminas de vidrio. Los interiores son tanto abstractos tradicionales como modernistas. Terminado en 2015, UTS muestra cómo Gehry no es un arquitecto que se repite en metales ondulados, no del todo ni absolutamente, de todos modos.

Algunos señalan la remodelación de la casa de Gehry como el comienzo de su carrera. En los 1970s, envolvió una casa tradicional con un nuevo diseño radical.

Frank GehryLa casa privada de Santa Mónica, California, comenzó con una casa tradicional con revestimiento de tablillas y un techo de gambrel. Gehry destripó el interior y reinventó la casa como una obra de deconstruccionista arquitectura. Después de desnudar el interior hasta las vigas y las vigas, Gehry envolvió el exterior con lo que parecen ser desechos y basura: madera contrachapada, metal corrugado, vidrio y eslabones de cadena. Como resultado, la casa vieja todavía existe dentro del sobre de la casa nueva. La remodelación de la Casa Gehry se completó en 1978. En gran parte, fue por eso que Gehry ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 1989.

El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) llamó a la Residencia Gehry "innovadora" y "provocativa" cuando seleccionó la casa de Santa Mónica para recibir el Premio de veinticinco años 2012. La remodelación de Gehry se une a las filas de otros ganadores anteriores, incluidos los de Frank Lloyd Wright Taliesin West en 1973, Philip Johnson's Casa de vidrio en 1975, y el Casa Vanna Venturi en 1989

Arquitecto Frank Gehry estableció su estilo de diseño en las ondas de fachada de acero inoxidable del Weisman en el East Bank Campus de la Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota. "Siempre paso mucho tiempo mirando el sitio y pensando en lo contextual ", dice Gehry. "El sitio estaba del lado del Mississippi, y miraba hacia el oeste, por lo que tenía una orientación occidental. Y estaba pensando en los edificios de la Universidad de Minnesota que se han construido. Sobre el presidente de la universidad diciéndome que no quería otro edificio de ladrillo... Ya había trabajado con metal, así que me interesó. Luego Edwin [Chan] y comencé a jugar con la superficie y a curvarla como velas, como siempre me gusta hacer. Luego lo hicimos en metal, y tuvimos esta bonita fachada escultórica ".

El Weisman es de ladrillo con un muro cortina de acero inoxidable. La estructura de baja altura se completó en 1993 y se renovó en 2011.

El primer edificio de París, Francia, diseñado por el arquitecto. Frank Gehry fue el Centro Americano en 51 rue de Bercy. A mediados de la década de 1990, Gehry estaba experimentando y perfeccionando su deconstructivista Estilo y técnicas de construcción. En París eligió lo localmente familiar caliza comercial para jugar con el moderno diseño cubista. Su 1993 Weisman Art Museum en Minnesota tiene un diseño similar a este edificio de París, aunque en Europa puede haber sido un acto más contrario para completar el cubismo. En ese momento, en 1994, el diseño de París introdujo nuevas ideas modernistas:

" Lo primero que te llama la atención es la piedra: una piedra caliza suave, de color vitela que envuelve el el edificio lo establece de inmediato como un ancla de solidez en un mar de vidrio, hormigón, estuco y acero... Luego, a medida que te acercas, el edificio se escapa gradualmente de la caja... Las señales en todo el edificio se ejecutan en las letras de la plantilla que eran una marca registrada de Le Corbusier... Para Gehry, la modernidad de la era de la máquina se ha unido al París clásico ..."— New York Times Revisión de Arquitectura, 1994

Este fue un momento de transición para Gehry, ya que experimentó con un nuevo software y diseños internos / externos más complicados. La estructura anterior de Weisman es de ladrillo con una fachada de acero inoxidable, y el Museo Guggenheim de 1997 en Bilbao, España, está construida con paneles de titanio, una técnica que no es probable sin especificaciones de software avanzadas. La piedra caliza en París era una opción segura para el diseño experimental.

Sin embargo, los propietarios sin fines de lucro del American Center pronto descubrieron que operar la costosa arquitectura era financieramente insostenible, y en menos de dos años el edificio cerró. Después de estar vacante durante varios años, el edificio debut de Gehry en París se convirtió en el hogar de La Cinémathèque Francaise, y Gehry se mudó.

La torre de piedra cerca de la torre de cristal deslumbrante se llama con cariño "Fred y Ginger" en esta vibrante ciudad turística de la República Checa. En medio de la arquitectura Art Nouveau y barroca de Praga, Frank Gehry colaboró ​​con el arquitecto checo Vlado Milunić para darle a Praga un tema de conversación modernista.

Premio Pritzker Frank O. Gehry ama la música tanto como él ama el arte y la arquitectura. También le encanta resolver problemas. Cuando la ciudad de Chicago planeó un lugar de actuación al aire libre para la gente de la ciudad, Gehry estaba se alistó para descubrir cómo construir una gran área de reunión pública cerca de la concurrida Columbus Drive y hacer Es seguro. La solución de Gehry fue el curvilíneo BP Bridge en forma de serpiente que conecta el Millennium Park con Daley Plaza. Juega un poco de tenis, luego cruza para disfrutar de un concierto gratuito. Chicago amorosa!

El Pritzker Pavillion en Milennium Park, Chicago, Illinois, fue diseñado en junio de 1999 y se inauguró en julio de 2004. El característico acero inoxidable curvilíneo Gehry forma un "tocado ondulante" sobre el escenario frente a 4,000 sillas rojas brillantes, con 7,000 asientos adicionales en el césped. Hogar del Grant Park Music Festival y otros conciertos gratuitos, este moderno escenario al aire libre también alberga uno de los sistemas de sonido más avanzados del mundo. Construido en tuberías de acero que zigzaguea sobre el Gran Césped; el 3-D entorno de sonido creado arquitectónicamente no son simplemente altavoces que cuelgan de las tuberías de Gehry. El diseño acústico considera la ubicación, la altura, la dirección y la sincronicidad digital. Todos pueden escuchar las actuaciones gracias a TALASKE Pensamiento sonoro en Oak Park, Illinois.

"La disposición concéntrica de los altavoces y el uso de retrasos digitales crean la impresión de que suena está llegando desde el escenario, incluso cuando la mayoría del sonido llega a clientes distantes de cerca altavoces"— TALASKE | Pensamiento sano

Jay Pritzker (1922-1999) era nieto de inmigrantes rusos que se habían establecido en Chicago en 1881. El Chicago de ese día, una década después del Gran incendio de Chicago de 1871, se estaba recuperando, vibrante y a punto de convertirse en la capital mundial de los rascacielos. La progenie de Pritzker fue criada para ser próspera y generosa, y Jay no fue la excepción. Jay Pritzker no solo es el fundador de la cadena Hyatt Hotel, sino también el fundador del Premio de Arquitectura Pritzker, inspirado en el Premio Nobel. La ciudad de Chicago honró a Jay Pritzker al construir arquitectura pública en su nombre.

Gehry ganó el Premio de Arquitectura Pritzker en 1989, un honor que le permite al arquitecto perseguir pasiones que contribuyen a lo que Los arquitectos llaman "el entorno construido". El trabajo de Gehry no se ha limitado a objetos brillantes y ondulados, sino también al público esculpido. espacios Gehry's New World Center 2011 en Miami Beach es un lugar de música donde se encuentra la New World Symphony, pero también hay un parque en el patio delantero para que el público pase el rato y escuche actuaciones y vea películas proyectadas en el costado de su edificio. A Gehry, un diseñador juguetón e inventivo, le encanta crear espacios interiores y exteriores