Los paisajes son obras de arte que presentan escenas de la naturaleza. Esto incluye montañas, lagos, jardines, ríos y cualquier vista panorámica. Los paisajes pueden ser pinturas al óleo, acuarelas, gauche, pasteles o impresiones de cualquier tipo.
Pintar el paisaje
Derivado de la palabra holandesa paisajismo, pinturas de paisajes capturan el mundo natural que nos rodea. Tendemos a pensar en este género como majestuosas escenas de montaña, colinas ondulantes y estanques de jardines. Sin embargo, los paisajes pueden representar cualquier escenario y presentar sujetos dentro de ellos, como edificios, animales y personas.
Si bien existe un punto de vista tradicional de los paisajes, a lo largo de los años los artistas han recurrido a otros entornos. Los paisajes urbanos, por ejemplo, son vistas de áreas urbanas, los paisajes marinos capturan el océano y los paisajes acuáticos presentan agua dulce como el trabajo de Monet en el Sena.
Paisaje como formato
En arte, la palabra paisaje Tiene otra definición. "Formato horizontal" se refiere a un plano de imagen que tiene un ancho que es mayor que su altura. Esencialmente, es una obra de arte en una orientación horizontal en lugar de vertical.
El paisaje en este sentido se deriva de las pinturas de paisajes. El formato horizontal es mucho más propicio para capturar las amplias vistas que los artistas esperan retratar en su trabajo. Un formato vertical, aunque se usa para algunos paisajes, tiende a restringir el punto de vista del sujeto y puede no tener el mismo impacto.
Pintura de paisaje en la historia
Tan populares como pueden ser hoy en día, los paisajes son relativamente nuevos en el mundo del arte. Capturar la belleza del mundo natural no era una prioridad en el arte temprano cuando el enfoque estaba en temas espirituales o históricos.
No fue hasta el siglo 17 que la pintura de paisajes comenzó a surgir. Muchos historiadores del arte reconocen que fue durante este tiempo que el escenario se convirtió en el tema en sí y no solo en un elemento en el fondo. Esto incluyó el trabajo de los pintores franceses Claude Lorraine y Nicholas Poussin, así como artistas holandeses como Jacob van Ruysdael.
La pintura de paisajes ocupó el cuarto lugar en el jerarquía de géneros creado por la Academia Francesa. La pintura de historia, el retrato y la pintura de género se consideraron más importantes. El género de la naturaleza muerta se consideraba menos importante.
Este nuevo género de pintura despegó y, en el siglo XIX, había ganado una gran popularidad. A menudo romantizado Las vistas panorámicas y llegaron a dominar los temas de las pinturas mientras los artistas intentaban capturar lo que estaba a su alrededor para que todos lo vieran. Los paisajes también dieron la primera (y única) visión que muchas personas tenían de tierras extranjeras.
Cuando el Impresionistas surgido a mediados de 1800, los paisajes comenzaron a ser menos realistas y literales. Aunque los coleccionistas siempre disfrutarán de paisajes realistas, artistas como Monet, Renoir y Cezanne demostraron una nueva visión del mundo natural.
A partir de ahí, la pintura de paisajes ha prosperado, y ahora es uno de los géneros más populares entre los coleccionistas. Los artistas han llevado el paisaje a una variedad de lugares con nuevas interpretaciones y muchos apegados a la tradición. Una cosa es segura; El género del paisaje ahora domina el paisaje del mundo del arte.