No todos los museos tienen el mismo aspecto. Los arquitectos crean algunas de sus obras más innovadoras al diseñar museos, galerías de arte y centros de exposiciones. Los edificios en esta galería de fotos no solo albergan arte, son arte.
Ubicado en Suzhou, Jiangsu, República Popular de China, el Museo de Suzhou sigue el modelo de la Mansión del Príncipe Zhong. El arquitecto I.M. Pei usó las paredes de yeso encaladas tradicionales y el techo de arcilla gris oscuro.
Aunque el museo tiene la apariencia de una antigua estructura china, utiliza materiales modernos y duraderos, como vigas de techo de acero.
El Museo Suzhou aparece en el documental de PBS American Masters TV, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidEl diseño del Museo de Arte Eli y Edythe Broad es asombrosamente deconstructivista. Audaces formas angulares en vidrio y aluminio: a veces, el edificio tiene mirada amenazadora de un tiburón con la boca abierta—Crear una incorporación poco convencional al campus de la Universidad Estatal de Michigan (MSU) en East Lansing. El museo abrió el 10 de noviembre de 2012.
Wright creó el Museo Guggenheim como una serie de formas orgánicas. Las formas circulares bajan en espiral hacia abajo como el interior de una concha de nautilus. Los visitantes del museo comienzan en el nivel superior y siguen una rampa inclinada hacia abajo a través de espacios de exposición conectados. En el núcleo, una rotonda abierta ofrece vistas de obras de arte en varios niveles.
Frank Lloyd Wright, conocido por su confianza en sí mismo, dijo que su objetivo era "hacer del edificio y la pintura una sinfonía hermosa e ininterrumpida como nunca antes había existido en el Mundo del Arte".
En los primeros dibujos de Frank Lloyd Wright del Guggenheim, las paredes exteriores eran de mármol rojo o naranja con bandas de cobre verde en la parte superior e inferior. Cuando se construyó el museo, el color era un amarillo parduzco más sutil. Con el paso de los años, las paredes se pintaron con un tono gris casi blanco. Durante las restauraciones recientes, los conservacionistas han preguntado qué colores serían los más apropiados.
Se desnudaron hasta once capas de pintura, y los científicos utilizaron microscopios electrónicos y espectroscopios infrarrojos para analizar cada capa. Finalmente, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York decidió mantener el museo blanco. Los críticos se quejaron de que Frank Lloyd Wright habría elegido tonos más audaces y el proceso de pintar el museo provocó una gran controversia.
El Museo Judío en Berlín fue el primer proyecto de construcción de Libeskind, y le trajo reconocimiento en todo el mundo. Desde entonces, el arquitecto nacido en Polonia ha diseñado muchas estructuras galardonadas y ha ganado muchas concursos, incluido el Plan Maestro para la Zona Cero en el sitio del World Trade Center en Nueva York Ciudad.
Un edificio puede ser experimentado como un viaje inacabado. Puede despertar nuestros deseos, proponer conclusiones imaginarias. No se trata de forma, imagen o texto, sino de la experiencia, que no debe simularse. Un edificio puede despertarnos al hecho de que nunca ha sido más que un gran signo de interrogación... Creo que este proyecto une la arquitectura a las preguntas que ahora son relevantes para todas las personas.
El Museo Judío de Berlín por Daniel Libeskind es uno de los hitos arquitectónicos más llamativos de la ciudad de Berlín. En la zona sur de Friedrichstadt, que sufrió graves daños en la guerra y más allá del reconocimiento posterior demolición de posguerra, Libeskind diseñó un edificio que encarna el recuerdo, la melancolía y salida. A través de su diseñador se ha convertido en un símbolo arquitectónico en un discurso judío específico en el núcleo de los cuales es la historia alemana y la historia de la ciudad después de 1933, que terminó "en una catástrofe total".
La intención de Libeskind era expresar caleidoscópicamente las líneas y grietas de la ciudad en forma arquitectónica. La confrontación del edificio del Museo Judío de Libeskind con el edificio clásico contiguo del arquitecto de la ciudad de Berlín, Mendelsohn, no solo define dos aspectos más destacados de la arquitectura del siglo XX, pero también revela la estratigrafía de un paisaje histórico: exposición ejemplar de la relación de judíos y alemanes en esta ciudad.
En 2007, Libeskind construyó un dosel de vidrio para el patio del Edificio Viejo, una fusión arquitectónica del 1735 barroco Collegienhaus con el edificio posmoderno del siglo XX Libeskind. los Patio de cristal es una estructura independiente, soportada por cuatro columnas en forma de árbol. En 2012, Libeskind completó otro edificio en el complejo del museo:la Academia del Museo Judío de Berlín en el Eric F. Edificio Ross
La enorme losa de hormigón Herbert F. El Museo de Arte Johnson de la Universidad de Cornell se alza sobre una ladera de 1,000 pies con vista al Lago Cayuga en Ithaca, Nueva York.
I.M. Pei y los miembros de su firma querían hacer una declaración dramática sin bloquear las vistas panorámicas del lago Cayuga. El diseño resultante combina formas rectangulares masivas con espacios abiertos. Los críticos han llamado al Herbert F. Johnson Museum of Art, audaz y transparente.
Diseñado por el arquitecto Ramos de Azevedo a fines de 1800, el Museo Estatal de São Paulo una vez albergó la Escuela de Artes y Oficios. Cuando se le pidió renovar el edificio clásico y simétrico, Mendes da Rocha no cambió el exterior. En cambio, se centró en las habitaciones interiores.
Mendes da Rocha trabajó en la organización de espacios de galería, creó nuevos espacios y resolvió problemas con la humedad. Techos de vidrio enmarcados con metal fueron colocados sobre los patios centrales y laterales. Los marcos se quitaron de las aberturas de las ventanas internas para que pudieran proporcionar vistas externas. El patio central se convirtió en un auditorio ligeramente hundido para acomodar a 40 personas. Se instalaron pasarelas de metal a través de los patios para conectar las galerías en los niveles superiores.
El Museo Brasileño de Escultura se encuentra en un sitio triangular de 75,000 pies cuadrados en una vía principal en São Paulo, Brasil. En lugar de crear un edificio independiente, el arquitecto Paulo Mendes da Rocha trató el museo y el paisaje en su conjunto.
Las grandes losas de concreto crean espacios internos parcialmente subterráneos y también forman una plaza exterior con piscinas de agua y una explanada. Una inmensa viga de 97 pies de largo y 39 pies de ancho enmarca el museo.
El National 9/11 Memorial incluye un museo con artefactos de los edificios originales que fueron destruidos el 11 de septiembre de 2001. En la entrada, un alto atrio de cristal muestra dos columnas en forma de tridente rescatadas de las ruinas de las torres gemelas.
Diseñar un museo de este alcance, dentro de un área de preservación histórica, es un proceso largo y complicado. Planes vio muchas transformaciones como arquitecto Craig Dykers de Snøhetta integró el edificio subterráneo del museo con el 9/11 Memorial, una vez conocido como Ausencia reflectante. El espacio interior del museo fue diseñado por Davis Brody Bond con la visión de J. Max Bond, Jr.
El Museo y Monumento Nacional del 11S rinde homenaje a quienes murieron en ataques terroristas el 11 de septiembre de 2001 y el 26 de febrero de 1993. El museo subterráneo se inauguró el 21 de mayo de 2014.
Con 225,000 pies cuadrados, el SFMoMA es uno de los edificios más grandes de América del Norte dedicado al arte moderno.
El Museo de Arte Moderno de San Francisco fue la primera comisión de los Estados Unidos para el arquitecto suizo Mario Botta. El edificio modernista se inauguró para celebrar el 60 aniversario de SFMoMA y, por primera vez, proporcionó suficiente espacio en la galería para mostrar la colección completa de arte moderno de SFMoMA.
El marco de acero está cubierto con ladrillos texturizados y estampados, una de las marcas tradicionales de Botta. La torre de cinco pisos en la parte trasera se compone de galerías y oficinas. El diseño deja espacio para futuras expansiones.
El Museo de Arte Moderno de San Francisco también contiene muchas características orientadas a la comunidad, incluido un asiento de 280 asientos. teatro, dos grandes espacios para talleres, un espacio para eventos, una tienda de museo, una cafetería, una biblioteca con 85,000 libros y un salón de clases. El espacio interior está inundado de luz natural, gracias a los tragaluces en la azotea empinada y en la parte superior del atrio central que emerge del techo.
I.M. Pei diseñó un ala de museo que contrastaría con el diseño clásico de los edificios circundantes. Pei enfrentó varios desafíos cuando diseñó el Ala Este para la Galería Nacional en Washington DC. El lote tenía una forma trapezoidal irregular. Los edificios circundantes eran grandiosos e imponentes. El vecino West Building, terminado en 1941, era una estructura clásica diseñada por John Russell. ¿Cómo podría la nueva ala de Pei adaptarse al lote de forma extraña y armonizar con los edificios existentes?
Pei y su firma exploraron muchas posibilidades y bosquejaron numerosos planos para el perfil exterior y el techo del atrio. Los primeros bocetos conceptuales de Pei se pueden ver en el sitio web de la Galería Nacional.
Los museos del pasado habían sido monumentos de élite. En contraste, el Pompidou fue diseñado como un centro ocupado para actividades sociales e intercambio cultural.
Con vigas de soporte, conductos y otros elementos funcionales colocados en el exterior del edificio, el Centro Pompidou en París parece estar al revés, revelando su funcionamiento interno. Centre Pompidou se cita a menudo como un ejemplo histórico de Arquitectura de alta tecnología.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault y muchos otros contribuyeron al diseño del enorme Louvre en París, Francia.
Iniciado en 1190 y construido en piedra tallada, el Louvre es una obra maestra de los franceses. Renacimiento. El arquitecto Pierre Lescot fue uno de los primeros en aplicar ideas clásicas puras en Francia, y su diseño para una nueva ala en el Louvre definió su desarrollo futuro.
Con cada nueva incorporación, bajo cada nueva regla, el Palacio convertido en museo continuó haciendo historia. Es distintivo techo abuhardillado doble inspiró el diseño de muchos edificios del siglo XVIII en París y en toda Europa y Estados Unidos.
Los tradicionalistas se sorprendieron cuando el arquitecto estadounidense de origen chino I. METRO. Pei diseñó esta pirámide de cristal en la entrada del Museo del Louvre en París, Francia.
El Museo del Louvre, iniciado en 1190 en París, Francia, ahora se considera una obra maestra de la arquitectura renacentista. La adición de I.M. Pei en 1989 consiste en arreglos inusuales de formas geométricas. Con una altura de 71 pies, el Pyramide du Louvre está diseñado para dejar entrar la luz en el centro de recepción del museo y no bloquear la vista de la obra maestra del Renacimiento.
Completado después de su muerte, Louis I. El Kahn's Yale Center for British Art está compuesto por una cuadrícula estructurada de cuadrados. Simple y simétrico, los espacios cuadrados de 20 pies se organizan alrededor de dos patios interiores. Los tragaluces con cofres iluminan los espacios interiores.
En la entrada del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, la luz natural brilla a través de tragaluces piramidales.
El complejo de edificios de piedra arenisca roja incluye un hotel, apartamentos y tiendas. Un patio separa los dos edificios principales.
El diseño del enorme museo de arte fue de la cáscara de la antigua y desagradable central eléctrica de Bankside en el río Támesis en Londres. Para la restauración, los constructores agregaron 3.750 toneladas de acero nuevo. El Turbine Hall, de color gris industrial, recorre casi todo el edificio. Su techo de 115 pies de altura está iluminado por 524 paneles de vidrio. La central eléctrica cerró en 1981, y el museo abrió en 2000.
Al describir su proyecto de South Bank, Herzog y de Meuron declararon: "Es emocionante para nosotros tratar con estructuras existentes porque las restricciones concomitantes exigen un tipo muy diferente de energía creativa. En el futuro, este será un tema cada vez más importante en las ciudades europeas. No siempre se puede comenzar desde cero.
"Creemos que este es el desafío de la Tate Modern como un híbrido de tradición, art déco y súper modernismo: es un edificio contemporáneo, un edificio para todos, un edificio del siglo XXI. Y cuando no comienza desde cero, necesita estrategias arquitectónicas específicas que no estén motivadas principalmente por el gusto o las preferencias estilísticas. Dichas preferencias tienden a excluir en lugar de incluir algo.
"Nuestra estrategia fue aceptar el poder físico del enorme edificio de ladrillos de montaña de Bankside e incluso mejorarlo en lugar de romperlo o tratar de disminuirlo. Este es un tipo de estrategia de Aikido donde usas la energía de tu enemigo para tus propios fines. En lugar de combatirlo, tomas toda la energía y le das forma de formas inesperadas y nuevas ".
Los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron continuaron liderando un equipo de diseño para transformar aún más la antigua central eléctrica, creando una nueva expansión de diez pisos construida sobre The Tanks. La extensión se abrió en 2016.
Yad Vashem es un complejo de museos dedicado a la historia, el arte, el recuerdo y la investigación del Holocausto.
La Ley Yad Vashem de 1953 asegura el recuerdo de los judíos asesinados durante la Segunda Guerra Mundial. Aseguramiento de un yad vashem, a menudo traducido de Isaías 56: 5 como un lugar y un nombre, es la promesa de Israel de cuidar la memoria de los millones que sufrieron y se perdieron, colectiva e individualmente. Arquitecto nacido en Israel Moshe Safdie Pasé diez años trabajando con funcionarios para reconstruir los esfuerzos pasados y desarrollar un nuevo monumento nacional permanente.
"Y propuse que atravesáramos la montaña. Ese fue mi primer boceto. Simplemente corte todo el museo a través de la montaña (entre desde un lado de la montaña, salga por el otro lado de la montaña) y luego traiga luz a través de la montaña hacia las cámaras ".
"Cruzas un puente, entras en esta habitación triangular, de 60 pies de altura, que corta directamente a la colina y se extiende a medida que avanzas hacia el norte. Y todo eso, entonces, todas las galerías están bajo tierra, y ves las aberturas para la luz. Y por la noche, solo una línea de luz atraviesa la montaña, que es una claraboya en la parte superior de ese triángulo. Y todas las galerías, a medida que te mueves por ellas, están por debajo del nivel. Y hay cámaras talladas en la roca (paredes de concreto, piedra, la roca natural cuando sea posible) con los ejes de luz... Y luego, viniendo hacia el norte, se abre: brota de la montaña y, de nuevo, una vista de la luz y de la ciudad y de las colinas de Jerusalén ".
Fuente de cotizaciones: presentación de Tecnología, Entretenimiento, Diseño (TED), Sobre la creación de singularidadMarzo 2002
El diseño de zigurat invertido de Marcel Breuer ha sido un elemento básico icónico del mundo del arte desde los años 60. Sin embargo, en 2014, el Museo Whitney de Arte Americano cerró su área de exhibición en este centro de la ciudad de Nueva York y fue al Distrito Meatpacking. El Museo Whitney 2015 de Renzo Piano, ubicado en una zona históricamente industrial de Manhattan, es el doble de grande. Arquitecto John H. Beyer, FAIA, de Beyer Blinder Belle dirigió el equipo para guardar y renovar el diseño de Breuer para el Museo Metropolitano de Arte. El renombrado Met Breuer el edificio es una extensión de la exposición de ese museo y los espacios educativos.
Los espacios públicos al aire libre cerca de High Line elevada proporcionan 8,500 pies cuadrados de lo que Renzo Piano llama Largo. El moderno edificio asimétrico de Piano ocupa el lugar del edificio brutalista de 1966 de Marcel Breuer, el Museo Whitney en la calle 75.
Ubicación: Distrito de empacadoras de carne en Nueva York (99 Gansevoort St. entre Washington y West)
Abrió: 1 de mayo de 2015
Arquitectos: Renzo Piano con Cooper Robertson
Cuentos: 9
Materiales de construcción: Concreto, acero, piedra, pisos de pino de tablones anchos recuperados y vidrio con bajo contenido de hierro.
Área de exposición interior: 50,000 pies cuadrados (4600 metros cuadrados)
Galerías al aire libre y terraza.: 13,000 pies cuadrados (1200 metros cuadrados)
Después Huracan Sandy Dañó gran parte de Manhattan en octubre de 2012, el Museo Whitney reclutó a ingenieros de WTM de Hamburgo, Alemania, para hacer algunos ajustes de diseño mientras se construía el Whitney. Las paredes de los cimientos se reforzaron con más impermeabilización, se rediseñó el sistema de drenaje de la estructura y hay un "sistema de barrera móvil contra inundaciones" disponible cuando las inundaciones son inminentes.
El arquitecto / ingeniero español Santiago Calatrava diseñó un monstruo marino de un museo en un muelle en Río de Janeiro, Brasil. Contiene muchas de las características de diseño que se encuentran en su Centro de transporte En la ciudad de Nueva York, el Museu do Amanhã se abrió con gran fanfarria en 2015, a tiempo para los Juegos Olímpicos de Río el próximo verano.