Cronología de la arquitectura moderna del siglo XX

El modernismo no es solo otro estilo arquitectónico. Es una evolución en el diseño que apareció por primera vez alrededor de 1850, algunos dicen que comenzó antes que eso, y continúa hasta nuestros días. Las fotos presentadas aquí ilustran una variedad de arquitectura: expresionismo, constructivismo, Bauhaus, funcionalismo, internacional, mediados del siglo del desierto Modernismo, estructuralismo, formalismo, alta tecnología, brutalismo, deconstructivismo, minimalismo, de Stijl, metabolismo, orgánico, posmodernismo y Parametricismo Fechar estas épocas solo se aproxima a su impacto inicial en la historia arquitectónica y la sociedad.

La Biblioteca Beinecke de 1963 en la Universidad de Yale es un buen ejemplo de arquitectura moderna. ¿No hay ventanas en una biblioteca? Piensa otra vez. Los paneles en las paredes exteriores donde podrían estar las ventanas son, de hecho, ventanas para una biblioteca moderna de libros raros. La fachada está construida con finas piezas de mármol de Vermont enmarcadas en celosías de acero revestidas de granito y hormigón, lo que permite una filtración luz natural a través de la piedra y hacia los espacios interiores: un logro técnico notable con materiales naturales por diseño arquitecto

Cuando vea las imágenes de estos enfoques modernos para el diseño de edificios, observe que los arquitectos modernos a menudo recurren a varias filosofías de diseño para crear edificios que son sorprendentes y únicos. Los arquitectos, como otros artistas, construyen sobre el pasado para crear el presente.

Construida en 1920, la Torre Einstein o Einsteinturm en Potsdam, Alemania, es una obra expresionista del arquitecto Erich Mendelsohn.

El expresionismo evolucionó a partir del trabajo de vanguardia artistas y diseñadores en Alemania y otros países europeos durante las primeras décadas del siglo XX. Muchas obras fantasiosas se hicieron en papel pero nunca se construyeron. Las características clave del expresionismo incluyen el uso de formas distorsionadas, líneas fragmentadas, formas orgánicas o biomórficas, formas esculpidas masivas, uso extensivo de concreto y ladrillo y falta de simetría.

Neoexpresionismo construido sobre ideas expresionistas. Los arquitectos en las décadas de 1950 y 1960 diseñaron edificios que expresaban sus sentimientos sobre el paisaje circundante. Las formas escultóricas sugerían rocas y montañas. La arquitectura orgánica y brutalista a veces se describe como neoexpresionista.

Los arquitectos expresionistas y neoexpresionistas incluyen a Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, las primeras obras de Walter Gropiusy Eero Saarinen.

Durante la década de 1920 y principios de 1930, un grupo de vanguardia Los arquitectos en Rusia lanzaron un movimiento para diseñar edificios para el nuevo régimen socialista. Llamándose a sí mismos constructivistas, creían que el diseño comenzó con la construcción. Sus edificios enfatizaban formas geométricas abstractas y piezas funcionales de máquinas.

La arquitectura constructivista combinaba ingeniería y tecnología con ideología política. Los arquitectos constructivistas intentaron sugerir la idea del colectivismo de la humanidad a través de la disposición armoniosa de diversos elementos estructurales. Los edificios constructivistas se caracterizan por una sensación de movimiento y formas geométricas abstractas; detalles tecnológicos como antenas, letreros y pantallas de proyección; y piezas de construcción hechas a máquina principalmente de vidrio y acero.

La obra más famosa (y quizás la primera) de la arquitectura constructivista nunca se construyó realmente. En 1920, el arquitecto ruso Vladimir Tatlin propuso un monumento futurista a la Tercera Internacional (la Internacional Comunista) en la ciudad de san petersburgo El proyecto no construido, llamado Torre de tatlin, utilizaron formas espirales para simbolizar la revolución y la interacción humana. Dentro de las espirales, tres unidades de construcción con paredes de vidrio (un cubo, una pirámide y un cilindro) rotarían a diferentes velocidades.

Elevándose 400 metros (unos 1.300 pies), la Torre de Tatlin habría sido más alta que la Torre Eiffel en París. El costo de erigir tal edificio habría sido enorme. Pero, aunque el diseño no fue construido, el plan ayudó a lanzar el movimiento constructivista.

A fines de la década de 1920, el constructivismo se había extendido afuera la URSS. Muchos arquitectos europeos se llamaron constructivistas, incluidos Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky e Iakov Chernikhov. En pocos años, el constructivismo desapareció de la popularidad y fue eclipsado por el movimiento Bauhaus en Alemania.

Bauhaus es una expresión alemana que significa casa para construiro, literalmente, Casa de construccion. En 1919, la economía en Alemania se derrumbó después de una guerra aplastante. Arquitecto Walter Gropius fue designado para dirigir una nueva institución que ayudaría a reconstruir el país y formar un nuevo orden social. Llamada Bauhaus, la institución pidió una nueva vivienda social "racional" para los trabajadores. Los arquitectos de la Bauhaus rechazaron detalles "burgueses" como cornisas, aleros y detalles decorativos. Querían utilizar los principios de la arquitectura clásica en su forma más pura: funcional, sin ornamentación de ningún tipo.

En general, los edificios Bauhaus tienen techos planos, fachadas lisas y formas cúbicas. Los colores son blanco, gris, beige o negro. Los planos de planta están abiertos y los muebles son funcionales. Los métodos de construcción populares de la época - marco de acero con muros cortina de vidrio - se utilizaron tanto para arquitectura residencial como comercial. Sin embargo, más que cualquier estilo arquitectónico, el Manifiesto de la Bauhaus Principios promovidos de colaboración creativa: planificación, diseño, dibujo y construcción son tareas iguales dentro del colectivo de construcción. El arte y la artesanía no deberían tener diferencia.

La escuela Bauhaus se originó en Weimar, Alemania (1919), se mudó a Dessau, Alemania (1925) y se disolvió cuando los nazis llegaron al poder. Walter Gropius Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohey otros líderes de la Bauhaus emigraron a los Estados Unidos. En ocasiones, el término modernismo internacional se aplicó a la forma estadounidense de la arquitectura Bauhaus.

El arquitecto Walter Gropius usó las ideas de Bauhaus cuando construyó su propia casa monocromática en 1938, cerca de donde enseñaba en la Harvard Graduate School of Design. El historico Casa Gropius en Lincoln, Massachusetts, está abierto al público para experimentar la arquitectura genuina de la Bauhaus.

La casa Rietveld Schröder en los Países Bajos es un excelente ejemplo de arquitectura del movimiento De Stijl. Arquitectos como Gerrit Thomas Rietveld hicieron declaraciones geométricas minimalistas y audaces en la Europa del siglo XX. En 1924, Rietveld construyó esta casa en Utrecht para la Sra. Truus Schröder-Schräder, que abrazó una casa flexible diseñada sin paredes interiores.

Tomando el nombre de la publicación de arte El estilo, el De Stijl El movimiento no era exclusivo de la arquitectura. Artistas abstractos como el pintor holandés Piet Mondrian también influyeron en la minimización de las realidades a formas geométricas simples y colores limitados (p.ej., rojo, azul, amarillo, blanco y negro). El movimiento de arte y arquitectura también fue conocido como neoplasticismo, influyendo en diseñadores de todo el mundo hasta bien entrado el siglo XXI.

Hacia finales del siglo XX, el término Funcionalismo se usó para describir cualquier estructura utilitaria que se construyó rápidamente para fines puramente prácticos sin un ojo para el arte. Para Bauhaus y otros primeros funcionalistas, el concepto fue una filosofía liberadora que liberó a la arquitectura de los excesos del pasado.

Cuando el arquitecto estadounidense Louis Sullivan acuñado la frase "la forma sigue a la función" en 1896, describió lo que más tarde se convirtió en una tendencia dominante en la arquitectura modernista. Louis Sullivan y otros arquitectos luchaban por enfoques "honestos" para el diseño de edificios centrados en la eficiencia funcional. Los arquitectos funcionalistas creían que las formas en que se usan los edificios y los tipos de materiales disponibles deberían determinar el diseño.

Por supuesto, Louis Sullivan prodigaba sus edificios con detalles ornamentales que no tenían ningún propósito funcional. La filosofía del funcionalismo fue seguida más de cerca por los arquitectos Bauhaus y International Style.

Arquitecto Louis I. Kahn buscó enfoques honestos para el diseño cuando diseñó el Funcionalista Centro Yale de Arte Británico en New Haven, Connecticut, que se ve muy diferente al funcional noruego Rådhuset en Oslo. El Ayuntamiento de 1950 en Oslo ha sido citado como un ejemplo de funcionalismo en arquitectura. Si la forma sigue a la función, la arquitectura funcionalista tomará muchas formas.

Una tendencia importante en la arquitectura modernista es el movimiento hacia minimalista o reduccionista diseño. Las características distintivas del minimalismo incluyen planos de planta abiertos con pocas paredes interiores, o ninguna; énfasis en el contorno o marco de la estructura; incorporando espacios negativos alrededor de la estructura como parte del diseño general; usando iluminación para dramatizar líneas y planos geométricos; y despojar a la construcción de todos los elementos excepto los más esenciales, después de las creencias anti-ornamentación de Adolf Loos.

La ciudad de México del arquitecto ganador del Premio Pritzker, Luis Barragán es minimalista en su énfasis en líneas, planos y espacios abiertos. Otros arquitectos conocidos por sus diseños minimalistas incluyen Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi y Richard Gluckman.

Arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe allanó el camino para el minimalismo cuando dijo: "Menos es más". Los arquitectos minimalistas se inspiraron en gran medida en la elegante simplicidad de la arquitectura tradicional japonesa. Los minimalistas también se inspiraron en un movimiento holandés de principios del siglo XX conocido como De Stijl. Al valorar la simplicidad y la abstracción, los artistas de De Stijl utilizaron solo líneas rectas y formas rectangulares.

Estilo internacional es un término que se usa a menudo para describir la arquitectura tipo Bauhaus en los Estados Unidos. Uno de los ejemplos más famosos del estilo internacional es el edificio de la Secretaría de las Naciones Unidas, originalmente diseñado por un equipo internacional de arquitectos que incluye Le Corbusier, Oscar Niemeyery Wallace Harrison. Fue terminado en 1952 y meticulosamente renovado en 2012. La lisa losa de vidrio, uno de los primeros usos del revestimiento de vidrio de muro cortina en un edificio alto, domina el horizonte de la ciudad de Nueva York a lo largo del East River.

Los edificios de oficinas de rascacielos cerca de la ONU que también tienen un diseño internacional incluyen el edificio Seagram de 1958 por Mies van der Rohe y el Edificio MetLife, construido como el edificio PanAm en 1963 y diseñado por Emery Roth, Walter Gropius y Pietro Belluschi ..

Los edificios de estilo internacional estadounidense tienden a ser rascacielos geométricos y monolíticos con estas características típicas: un sólido rectangular con seis lados (incluida la planta baja) y un techo plano; un muro cortina (revestimiento exterior) completamente de vidrio; sin ornamentación; y piedra, acero, materiales de construcción de vidrio.

El nombre vino del libro El estilo internacional por el historiador y crítico Henry-Russell Hitchcock y arquitecto Philip Johnson. El libro fue publicado en 1932 junto con una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El término se usa nuevamente en un libro posterior, Arquitectura internacional por Walter Gropius, fundador de la Bauhaus.

Si bien la arquitectura alemana de la Bauhaus se había preocupado por los aspectos sociales del diseño, el estilo internacional de Estados Unidos se convirtió en un simbolismo de Capitalismo. El estilo internacional es la arquitectura preferida para los edificios de oficinas y también se encuentra en casas de lujo construidas para los ricos.

A mediados del siglo XX, muchas variaciones del estilo internacional habían evolucionado. En el sur de California y el suroeste de Estados Unidos, los arquitectos adaptaron el estilo internacional al clima cálido y árido. terreno, creando un estilo elegante pero informal conocido como Modernismo del desierto, después del clima, o Modernismo de mediados de siglo, después del era.

El Modernismo del Desierto fue un enfoque del modernismo de mediados del siglo XX que aprovechó los cielos soleados y el clima cálido del sur de California y el suroeste de Estados Unidos. Con vidrio expansivo y estilo aerodinámico, Desert Modernism fue un enfoque regional de la arquitectura de estilo internacional. Las rocas, los árboles y otras características del paisaje a menudo se incorporaron al diseño.

Los arquitectos adaptaron ideas del movimiento Bauhaus europeo al clima cálido y al terreno árido. Las características del modernismo del desierto incluyen paredes y ventanas de vidrio expansivas; dramáticas líneas de techo con amplios voladizos; planos de planta abiertos con espacios de vida al aire libre incorporados en el diseño general; y una combinación de materiales de construcción modernos (acero y plástico) y tradicionales (madera y piedra). Los arquitectos asociados con el Modernismo del Desierto incluyen a William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, MI. Stewart Williams, y Donald Wexler Este estilo de arquitectura evolucionó en todo Estados Unidos para convertirse en el más asequible. Mediados de siglo moderno.

Se pueden encontrar ejemplos de modernismo en el desierto en todo el sur de California y partes del suroeste de Estados Unidos, pero los ejemplos más grandes y mejor conservados del estilo se concentran en Palm Springs, California. Era una arquitectura de los muy ricos: la casa de Kaufmann de 1946 diseñada por Richard Neutra en Palm Springs fue construida después de Frank Lloyd Wright construyó la casa de Kaufmann en Pensilvania conocida como Fallingwater. Ninguno de los dos hogares era la residencia principal de los Kaufmann.

El estructuralismo se basa en la idea de que todas las cosas se construyen a partir de un sistema de signos y estos signos están formados por opuestos: hombre / mujer, frío / calor, viejo / joven, etc. Para los estructuralistas, el diseño es un proceso de búsqueda de la relación entre elementos. Los estructuralistas también están interesados ​​en las estructuras sociales y los procesos mentales que contribuyeron al diseño.

La arquitectura estructuralista tendrá una gran complejidad dentro de un marco altamente estructurado. Por ejemplo, un diseño estructuralista puede consistir en formas de panal de abeja, planos de intersección, cuadrículas en cubos o espacios densamente agrupados con patios conectados.

Arquitecto Peter Eisenman Se dice que trajo un enfoque estructuralista a sus obras. Oficialmente llamado el Memorial a los judíos asesinados de Europa, El Memorial del Holocausto de Berlín de 2005 en Alemania es una de las obras controvertidas de Eisenman, con un orden desordenado que algunos consideran demasiado intelectual.

El metabolismo es un tipo de arquitectura orgánica caracterizada por el reciclaje y la prefabricación; expansión y contracción según la necesidad; unidades modulares y reemplazables (celdas o módulos) conectadas a una infraestructura central; y sostenibilidad. Es una filosofía del diseño urbano orgánico, que las estructuras deben actuar como criaturas vivientes dentro de un entorno que cambia y evoluciona naturalmente.

La Nakagin Capsule Tower de 1972 es un edificio residencial construido como una serie de cápsulas o cápsulas. El diseño era "instalar las unidades de cápsulas en un núcleo de hormigón con solo 4 pernos de alta tensión, como así como hacer que las unidades sean desmontables y reemplazables ", según Kisho Kurokawa Architect & Asociados La idea era tener unidades individuales o conectadas, con interiores prefabricados levantados en las unidades y unidos al núcleo. "La Torre Cápsula Nakagin se da cuenta de las ideas de metabolismo, intercambiabilidad y reciclabilidad como prototipo de arquitectura sostenible", describe la firma.

El Centro Pompidou de 1977 en París, Francia, es un edificio de alta tecnología de Richard Rogers, Renzo Pianoy Gianfranco Franchini. Parece estar al revés, revelando su funcionamiento interno en la fachada exterior. Norman Foster y I.M. Pei Hay otros arquitectos conocidos que han diseñado de esta manera.

Los edificios de alta tecnología a menudo se llaman máquinas. El acero, el aluminio y el vidrio se combinan con tirantes, vigas y vigas de colores brillantes. Muchas de las partes del edificio son prefabricadas en una fábrica y ensambladas en el sitio. Las vigas de soporte, los conductos y otros elementos funcionales se colocan en el exterior del edificio, donde se convierten en el foco de atención. Los espacios interiores son abiertos y adaptables para muchos usos.

El arquitecto Bauhaus Le Corbusier usó la frase francesa Béton Bruto hormigón crudo, para describir la construcción de sus propios edificios de hormigón en bruto. Cuando el concreto es moldeado, la superficie tomará imperfecciones y diseños de la forma misma, como el grano de madera de las formas de madera. La aspereza de la forma puede hacer que el concreto (béton) parecer "inacabado" o crudo. Esta estética es a menudo una característica de lo que se conoce como brutalista arquitectura.

Estos edificios pesados, angulares y de estilo brutalista se pueden construir de manera rápida y económica, y, por lo tanto, a menudo se ven en un campus de edificios de oficinas gubernamentales. El Hubert H. El edificio Humphrey en Washington, D.C. es un buen ejemplo. Diseñada por arquitecto Marcel Breuer, Este edificio de 1977 es la sede del Departamento de Salud y Servicios Humanos.

Las características comunes incluyen losas de hormigón prefabricadas, superficies rugosas sin terminar, vigas de acero expuestas y formas esculturales masivas.

Diseñado por Jorn Utzon, el 1973 Sydney Opera House en Australia es un ejemplo de arquitectura orgánica moderna. Tomando prestados formas en forma de concha, la arquitectura parece volar desde el puerto como si siempre hubiera estado allí.

Frank Lloyd Wright dijo que toda la arquitectura es orgánica, y la Art Nouveau Los arquitectos de principios del siglo XX incorporaron formas curvas y vegetales en sus diseños. Pero a finales del siglo XX, los arquitectos modernistas llevaron el concepto de arquitectura orgánica a nuevas alturas. Mediante el uso de nuevas formas de armaduras de hormigón y voladizo, los arquitectos podrían crear arcos abruptos sin vigas o pilares visibles.

Los edificios orgánicos nunca son lineales o rígidamente geométricos. En cambio, las líneas onduladas y las formas curvas sugieren formas naturales. Antes de usar computadoras para diseñar, Frank Lloyd Wright utilizó formas espirales en forma de concha cuando diseñó el Solomon R. Museo Guggenheim de Nueva York. El arquitecto finlandés-estadounidense Eero Saarinen (1910-1961) es conocido por diseñar grandes edificios con forma de pájaro, como el Terminal TWA en el aeropuerto Kennedy de Nueva York y la terminal del aeropuerto Dulles cerca de Washington D.C. - dos formas orgánicas en Cartera de obras de Saarinen, diseñado antes de que las computadoras de escritorio hicieran las cosas mucho más fáciles.

Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernos pueden sorprender, sorprender e incluso divertir.

La arquitectura posmoderna evolucionó del movimiento modernista, pero contradice muchas de las ideas modernistas. Combinando nuevas ideas con formas tradicionales, los edificios posmodernos pueden sorprender, sorprender e incluso divertir. Las formas y detalles familiares se utilizan de manera inesperada. Los edificios pueden incorporar símbolos para hacer una declaración o simplemente para deleitar al espectador.

Los arquitectos posmodernos incluyen Robert Venturi y Denise Scott Brown,Michael GravesRobert A.M. Popa, y Philip Johnson Todos son juguetones a su manera. Mire la parte superior del edificio AT&T de Johnson: ¿en qué otro lugar de la ciudad de Nueva York podría encontrar un rascacielos que se parezca a un mueble gigante parecido a Chippendale?

El deconstructivismo, o deconstrucción, es un enfoque para el diseño de edificios que intenta ver la arquitectura en pedazos. Los elementos básicos de la arquitectura están desmantelados. Los edificios deconstructivistas pueden parecer no tener lógica visual. Puede parecer que las estructuras están formadas por formas abstractas no armoniosas y no relacionadas, como una obra de arte cubista - Y luego el arquitecto viola el cubo.

Las ideas deconstructivas son tomadas del filósofo francés Jacques Derrida. La Biblioteca Pública de Seattle por Arquitecto holandés Rem Koolhaas y su equipo, incluido Joshua Prince-Ramus, es un ejemplo de arquitectura deconstructivista. Otro ejemplo en Seattle, Washington es el Museo de Cultura Pop, cuyo arquitecto Frank Gehry ha dicho que está diseñado como una guitarra rota. Otros arquitectos conocidos por este estilo arquitectónico incluyen las primeras obras de Peter Eisenman, Daniel Libeskind, y Zaha Hadid. Aunque parte de su arquitectura está clasificada como posmoderna, los arquitectos deconstructivistas rechazan las formas posmodernas de un enfoque más similar al constructivismo ruso.

En el verano de 1988, arquitecto Philip Johnson fue instrumental en la organización de una exhibición del Museo de Arte Moderno (MoMA) llamada "Arquitectura deconstructivista". Johnson reunió obras de siete arquitectos (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi y Coop Himmelblau) que "violan intencionalmente los cubos y los ángulos rectos del modernismo". El anuncio de la exposición. explicado:

El diseño radical y deconstructivista de Rem Koolhaas para la Biblioteca Pública de Seattle 2004 en el estado de Washington ha sido elogiado... y cuestionado. Los primeros críticos dijeron que Seattle estaba "preparándose para un viaje salvaje con un hombre famoso por salirse de los límites de la convención".

Está construido de concreto (suficiente para llenar 10 campos de fútbol de 1 pie de profundidad), acero (suficiente para hacer 20 Estatuas de la Libertad) y vidrio (suficiente para cubrir 5 1/2 campos de fútbol). La "piel" exterior es vidrio aislante resistente a los terremotos sobre una estructura de acero. Las unidades de vidrio con forma de diamante (4 por 7 pies) permiten la iluminación natural. Además del vidrio transparente recubierto, la mitad de los diamantes de vidrio contienen láminas de aluminio entre las capas de vidrio. Este "vidrio de malla metálica" de tres capas reduce el calor y el deslumbramiento, el primer edificio de EE. UU. En instalar este tipo de vidrio.

El galardonado con el Premio Pritzker Koolhaas dijo a los periodistas que quería "que el edificio señale que algo especial es pasando aquí ". Algunos han dicho que el diseño parece un libro de vidrio abriéndose y dando paso a una nueva era de biblioteca utilizar. La noción tradicional de una biblioteca como un lugar dedicado exclusivamente a publicaciones impresas ha cambiado en la era de la información. Aunque el diseño incluye pilas de libros, se hace hincapié en espacios espaciosos de la comunidad y áreas para medios como tecnología, fotografía y video. Cuatrocientas computadoras conectan la biblioteca con el resto del mundo, más allá de las vistas de Mount Rainier y Puget Sound.

El Centro Heydar Aliyev, un centro cultural construido en 2012 en Bakú, la capital de la República de Azerbaiyán, es un diseño de ZHA: Zaha Hadid y Patrik Schumacher con Saffet Kaya Bekiroglu. El concepto de diseño era crear una piel fluida y continua que pareciera doblarse en su plaza circundante, y el interior estaría libre de columnas para crear un espacio continuamente abierto y fluido. "La informática avanzada permitió el control continuo y la comunicación de estas complejidades entre los numerosos participantes del proyecto", describe la firma.

El diseño asistido por computadora (CAD) se mueve al diseño impulsado por computadora en el siglo XXI. Cuando los arquitectos comenzaron a usar software de alta potencia creado para la industria aeroespacial, algunos edificios comenzaron a parecer que podían volar. Otros parecían grandes, inmóviles manchas de arquitectura.

En la fase de diseño, los programas de computadora pueden organizar y manipular las relaciones de muchas partes interrelacionadas de un edificio. En la fase de construcción, los algoritmos y los rayos láser definen los materiales de construcción necesarios y cómo ensamblarlos. La arquitectura comercial en particular ha trascendido el proyecto.

Algunos dicen que el software de hoy está diseñando los edificios del mañana. Otros dicen que el software permite la exploración y la posibilidad real de nuevas formas orgánicas. A Patrik Schumacher, socio de Zaha Hadid Architects (ZHA), se le atribuye el uso de la palabra parametricismo para describir estos diseños algorítmicos.

¿Cuándo comenzó la era moderna de la arquitectura? Mucha gente cree que las raíces de la modernidad del siglo XX están con Revolución industrial (1820-1870). La fabricación de nuevos materiales de construcción, la invención de nuevos métodos de construcción y el crecimiento de las ciudades inspiraron una arquitectura que se conoció como Moderno. El arquitecto de Chicago Louis Sullivan (1856-1924) es a menudo nombrado como el primer arquitecto moderno, sin embargo, sus primeros rascacielos no se parecen en nada a lo que hoy consideramos "moderno".

Otros nombres que surgen son Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, todos nacidos en el siglo XIX. Estos arquitectos presentaron una nueva forma de pensar acerca de la arquitectura, tanto estructural como estéticamente.

En 1896, el mismo año que Louis Sullivan nos dio su la forma sigue la funcion ensayo, el Arquitecto vienés Otto Wagner escribió Moderne Architektur - un tipo de manual de instrucciones, Una guía para sus alumnos en este campo del arte. Wagner escribe:

Sin embargo, la palabra proviene del latín modo, que significa "justo ahora", lo que nos hace preguntarnos si cada generación tiene un movimiento moderno. El arquitecto e historiador británico Kenneth Frampton ha intentado "establecer el comienzo del período". Frampton escribe: