¿Qué es el renacimiento en la arquitectura?

El Renacimiento describe una era de aproximadamente 1400 a 1600 dC cuando el arte y el diseño arquitectónico volvieron a las ideas clásicas de la antigua Grecia y Roma. En gran parte, fue un movimiento impulsado por los avances en impresión de Johannes Gutenberg en 1440. La difusión más amplia de obras clásicas, desde el antiguo poeta romano Virgilio hasta el arquitecto romano Vitruvio, creó un renovado interés en los clásicos y una forma de pensar humanista que rompió con la antigua tradición medieval nociones

Esta "era del" despertar "en Italia y el norte de Europa se conoció como la Renacimiento, lo que significa nacido de nuevo en francés. los Renacimiento en la historia europea dejado atrás la era gótica; Era una nueva forma para los escritores, artistas y arquitectos de mirar el mundo después de la Edad Media. En Gran Bretaña, fue el tiempo de William Shakespeare, un escritor que parecía estar interesado en todo; arte, amor, historia y tragedia. En Italia, el Renacimiento floreció con artistas de innumerables talentos.

Antes del amanecer del Renacimiento (a menudo pronunciado REN-ah-zahns), Europa estaba dominada por asimétricos y ornamentados. Arquitectura gótica. Durante el Renacimiento, sin embargo, los arquitectos se inspiraron en los edificios altamente simétricos y cuidadosamente proporcionados de Grecia clásica y Roma.

La influencia de la arquitectura renacentista todavía se siente hoy en un hogar más contemporáneo. Considera que lo común Ventana palladiana se originó en Italia durante el Renacimiento. Otros rasgos característicos de la arquitectura de la época incluyen:

• Disposición simétrica de ventanas y puertas
• Uso extenso de columnas de las órdenes clásicas y pilastras.
• Frontones triangulares
• Dinteles cuadrados
• Arcos
• Domos
• Nichos con esculturas

Los artistas del norte de Italia exploraron nuevas ideas durante siglos antes del período que llamamos Renacimiento. Sin embargo, los años 1400 y 1500 trajeron una explosión de talento e innovación. Florencia, Italia a menudo se considera el centro del Renacimiento italiano temprano. A principios de la década de 1400, el pintor y arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446) diseñó la gran cúpula del Duomo (catedral) en Florencia (c. 1436), tan innovador en diseño y construcción que incluso hoy se llama Brunelleschi's Dome. El Ospedale degli Innocenti (c. 1445), un hospital infantil también en Florencia, Italia, fue uno de los primeros diseños de Brunelleschi.

Brunelleschi también redescubrió los principios de la perspectiva lineal, que el más refinado Leon Battista Alberti (1404 a 1472) examinó y documentó más a fondo. Alberti, como escritor, arquitecto, filósofo y poeta, se hizo conocido como el verdadero Hombre del Renacimiento de muchas habilidades e intereses. Su diseño del Palazzo Rucellai (c. 1450) se dice que está "verdaderamente divorciado del estilo medieval, y finalmente podría considerarse por excelencia renacentista: "Los libros de Alberti sobre pintura y arquitectura se consideran clásicos para este día.

Lo que se llama el "Alto Renacimiento" estuvo dominado por las obras de Leonardo da Vinci (1452 a 1519) y el joven advenedizo Michelangelo Buonarroti (1475 a 1564). Estos artistas se basaron en las obras de quienes los precedieron, extendiendo un brillo clásico que se admira hasta nuestros días.

Leonardo, famoso por sus pinturas. de La última cena y el Mona Lisa, continuó la tradición de lo que llamamos el "Hombre del Renacimiento". Sus cuadernos de inventos y bocetos geométricos, incluido el hombre de Vitruvio, sigue siendo icónico. Como planificador urbano, como los antiguos romanos antes que él, da Vinci pasó sus últimos años en Francia, planeando una ciudad utópica para el rey.

Durante el siglo XVI, el gran maestro del Renacimiento, el Michelangelo Buonarroti radicalpintado el techo de la Capilla Sixtina y diseñó la cúpula para la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Las esculturas más reconocibles de Miguel Ángel son posiblemente las Piedad y la gran estatua de mármol de 17 pies de David. El Renacimiento en Europa fue una época en la que el arte y la arquitectura eran inseparables y las habilidades y talentos de un solo hombre podían cambiar el curso de la cultura. A menudo, los talentos trabajaron juntos bajo la dirección papal.

Un enfoque clásico de la arquitectura se extendió por Europa, gracias a los libros de dos importantes arquitectos del Renacimiento.

Originalmente impreso en 1562, el Canon de las cinco órdenes de arquitectura por Giacomo da Vignola (1507 a 1573) fue un libro de texto práctico para el constructor del siglo XVI. Era una descripción pictórica "práctica" para construir con diferentes tipos de columnas griegas y romanas. Como arquitecto, Vignola intervino en la Basílica de San Pedro y el Palazzo Farnese en Roma, Villa Farnese y otras grandes fincas para la élite católica de Roma. Como otros arquitectos renacentistas de su época, Vignola diseñó con barandilla, que se conoció como barandillas en los siglos XX y XXI.

Andrea Palladio (1508 a 1580) puede haber sido incluso más influyente que Vignola. Publicado originalmente en 1570, Los cuatro libros de arquitectura Palladio no solo describió las cinco Órdenes clásicas, sino que también mostró con planos de planta y planos de elevación cómo aplicar los elementos clásicos a casas, puentes y basílicas. En el cuarto libro, Palladio examina los templos romanos reales; arquitectura local como el Panteon en Roma fue deconstruido e ilustrado en lo que sigue siendo un libro de texto de diseño clásico. La arquitectura de Andrea Palladio de los años 1500 sigue siendo uno de los mejores ejemplos de diseño y construcción renacentistas. El Redentor de Palladio y San Giorigo Maggiore en Venecia, Italia, no son los lugares sagrados góticos del pasado, pero con columnas, cúpulas y frontones recuerdan la arquitectura clásica. Con la Basílica de Vicenza, Palladio transformó los restos góticos de un edificio en lo que se convirtió en una plantilla para la ventana palladiana que conocemos hoy. La Rotonda (Villa Capra) que se muestra en esta página, con sus columnas y simetría y cúpula, se convirtió en una plantilla en los años venideros para una "nueva" arquitectura clásica o "neoclásica" en todo el mundo.

A medida que el Renacimiento se acercaba a la construcción, se extendió a Francia, España, Holanda, Alemania, Rusia e Inglaterra, cada país incorporó sus propias tradiciones de construcción y creó su propia versión del clasicismo. Para el siglo XVII, el diseño arquitectónico dio otro giro a medida que surgieron estilos barrocos ornamentados y llegó a dominar Europa.

Mucho después de que terminó el período del Renacimiento, sin embargo, los arquitectos se inspiraron en las ideas del Renacimiento. Thomas Jefferson fue influenciado por Palladio y modeló su propia casa en Monticello en La Rotonda de Palladio. A principios del siglo XX, los arquitectos estadounidenses como Richard Morris Hunt diseñó casas de gran estilo que se parecían a palacios y villas del Renacimiento italiano. Los Breakers en Newport, Rhode Island pueden parecer una "cabaña" renacentista, pero como fue construido en 1895 es Renacimiento Renacimiento.

Si el Renacimiento de los diseños clásicos no hubiera sucedido en los siglos XV y XVI, ¿sabríamos algo de la arquitectura griega y romana antigua? Quizás, pero el Renacimiento lo hace más fácil.