Conservadurismo de Hollywood es raro, pero algunas películas tienen un sentido tradicional. Si bien una lista como esta es altamente subjetiva, no es aleatoria. Películas religiosas como Ben Hur (1959), Los diez Mandamientos (1956) y otros a los que conservadores sociales podría reclamar propiedad obvia no fueron incluidos. Las películas tenían que ser inglesas y americanas. Esto excluyó películas como El ladrón de bicicletas (1948) y La Pasion de Juana de Arco (1928), que también podría considerarse obras maestras conservadoras. Irónicamente, varias películas son producto de actores y directores liberales, razón por la cual el activista liberal Tom Hanks aparece en tres. Por alguna razón, parece atraído por los roles conservadores.
(2007) Dirigida por Jason Reitman. Ninguna lista de películas conservadoras está completa sin esta conmovedora historia del embarazo adolescente y sus consecuencias. El obvio mensaje pro-vida es suficiente para certificar la película como socialmente conservadora, pero esta película atrae a conservadores de todas las tendencias por una variedad de razones. Juno es una adolescente autosuficiente, además de una amiga leal y confidente del padre de su bebé nonato. La importancia de la familia es un tema frecuentemente repetido; desde el momento en que Juno decide informar a sus padres sobre el disgusto que expresa cuando se entera del plan del padre adoptivo para divorciarse de su esposa. Juno es una película que los conservadores querrán ver una y otra vez.
(1942) Dirigida por Michael Curtiz. Rick Blaine es quizás el personaje conservador más icónico jamás retratado en la película. Su robusto individualismo, su patriotismo desprendido y su disposición a renunciar a todo lo que ama por el bien de la libertad y libertad son características que los héroes modernos tienden a encarnar solo individualmente, nunca juntos. Ambientada durante la última guerra en la que el bien y el mal se definieron claramente, Casablanca celebra todo lo mejor de la ideología conservadora. Rick's Café Américain sirve como un respiro para aquellos que huyen de la opresión de Europa. Como propietario, Rick es mucho más que un "ciudadano del mundo", como Renault quiere hacernos creer. Con dos boletos para la libertad, Rick es un símbolo del espíritu estadounidense.
(1994) Dirigida por Robert Zemeckis. Hay una curiosa ironía en el personaje de Forrest Gump. A pesar de una moral penetrante que siempre lo dirige a hacer y decir lo correcto, es importante recordar que Gump también es penetrantemente estúpido. Si esta es una declaración liberal sobre los principios del conservadurismo o simplemente un dispositivo intrigante de la trama no tiene ninguna consecuencia. Forrest Gump es una película que trasciende la política de muchas personas, aun cuando su personaje principal encarna todos los principios del conservadurismo; Forrest es un capitalista acérrimo, un patriota ferviente, un sutil pro-vida, un tradicionalista feliz y un hombre de familia devoto. Forrest Gump es una dulce película que defiende la claridad moral sobre la superioridad intelectual.
(2008) Dirigida por Christopher Nolan. Si bien los superhéroes siempre han engendrado los rasgos del conservadurismo, El caballero oscuro asume el convincentemente moderno problema del terrorismo y lo responde de una manera convincente conservadora: nunca te rindas. Este tema se subraya cuando el interés amoroso de Bruce Wayne, la fiscal adjunta de distrito Rachel Dawes, discute con Wayne mayordomo, Alfred, la cuestión de si Batman debería haber revelado su alter-ego, cediendo a los villanos del Joker demandas. "Batman representa algo más importante que los caprichos de un terrorista", dice Alfred. El caballero oscuro examina la complejidad moral de la sociedad y define los sacrificios que conlleva poner el bien mayor por delante de los propios deseos.
(2006) Dirigida por Gabrielle Muccino. La búsqueda de la felicidad es una película que muestra que el trabajo duro, la dedicación, la lealtad y la confianza pueden resultar en éxito y "felicidad" para cualquier estadounidense, independientemente de su raza, género o credo. Es una pieza instructiva sobre la tradición de "pegarse a ella" que ha hecho de Estados Unidos una tierra de esperanza y oportunidad para muchos. Los temas principales de esta película (la primacía de la familia, las bendiciones de los mercados libres y abiertos, la necesidad de mantenerse fiel a los ideales de uno) son conceptos conservadores. Con una emocionante actuación de Will Smith, La búsqueda de la felicidad Es un homenaje a los valores conservadores grandes y pequeños.
(1995) Dirigida por Ron Howard. Una película extremadamente patriótica, Apolo 13 cuenta la historia de cómo cuatro astronautas estadounidenses arrebataron la gloria de las fauces de la derrota. Es una película que retrata cómo los estadounidenses se unen en un momento de crisis y cómo cada persona, independientemente de su importancia, puede contribuir al éxito de la sociedad. La película muestra el ingenio estadounidense en su mejor momento, y sus mensajes conservadores de fe, autosuficiencia y el patriotismo se subraya aún más cuando se tiene en cuenta que la película se basa en una historia real.
(1946) Dirigida por Frank Capra. Una película idílica de Frank Capra, un director que llegó a Estados Unidos desde Italia cuando tenía cuatro años y realizó el sueño americano, Es una vida maravillosa Es un cuento por excelencia estadounidense que enfatiza la tradición, la fe y el valor de la vida, todos los conceptos conservadores. También es una historia sobre la fortaleza de la comunidad y la importancia de los valores caritativos de los pueblos pequeños. Ninguna otra película expresa la función de la sociedad civil en la vida del individuo mejor que Es una vida maravillosa.
(1998) Dirigida por Stephen Spielberg. Los primeros 15 minutos de esta película sorprendieron al público cuando se estrenó por primera vez porque fue una de las primeras películas en representar el horror de la guerra en toda su horrible realidad. Aunque cuenta una historia ficticia, Salvando al soldado Ryan refleja con precisión los efectos trágicos de la guerra y retrata el tipo de honor desinteresado que acompaña a los hombres y mujeres que sirven voluntariamente a su país durante la guerra. En todas las facetas, esta película es claramente estadounidense, y honra una tradición sagrada.
(1977) Dirigida por George Lucas. Después de que las películas de contracultura habían dominado el cine estadounidense durante casi ocho años consecutivos, el lanzamiento de Guerra de las Galaxias hizo películas con mensajes conservadores "cool" nuevamente. Guerra de las Galaxias cuenta la historia de un niño huérfano cuya pasión por los viajes y brújula moral de fuego lo catapultan hacia un llamado superior; es decir, salvar a una princesa, un planeta y una causa mayor que él. Un clásico "bueno vs. hilo malvado, Guerra de las Galaxias está lleno de temas moralmente complejos que incluyen la fidelidad a la fe, la importancia de la lealtad y autosuficiencia, la voluntad de hacer lo correcto frente a asombrosas probabilidades e incluso la redención de un espíritu corrompido
(1986) Dirigida por John Hughes. Quizás la película más subversivamente conservadora que haya salido de Hollywood, El día libre de Ferris Bueller No pierde el tiempo en ofrecer varios temas clave inherentes al conservadurismo político estadounidense moderno. En la primera escena, después de que sus padres creen que tiene una enfermedad indeterminada, Ferris habla sobre su desprecio por el socialismo europeo y su enfoque pragmático de la vida. - "Una persona no debe creer en un" ismo; "debe creer en sí mismo". Más adelante en la película, el conservador Ben Stein hace su debut como actor como profesor de historia de Bueller. La película arroja una luz favorable sobre el espíritu emprendedor de Ferris e identifica la importancia de la familia, la amistad y la comunidad.
De vez en cuando aparece una película que tiene la capacidad de cambiar la vida de las personas. El lado ciego Es exactamente ese tipo de película. Refleja las mejores y peores partes de nuestra sociedad, desde los centros urbanos devastados por las drogas y los niños abrumados. agencias de asistencia social para las personas en Estados Unidos que están dispuestas a actuar según su fe y dejar la sociedad mejor de lo que Lo encontré. Sandra Bullock se convierte en una actuación ganadora del Premio de la Academia como Leigh Anne Tuohy, un suburbano rico decorador que ve a un joven al margen de la sociedad y le resulta imposible darle la espalda él. La historia se basa en la vida del destacado tackle izquierdo Michael Oher, quien se convirtió en una estrella en Ole Miss antes de ser elegido en la primera ronda del Draft de la NFL.