Consejos para maestros de drama

Recientemente, recibimos un mensaje en nuestro foro de Obras de teatro / Drama. Pensamos que lo compartiríamos con usted porque toca un tema con el que muchos directores y maestros de drama tratan. Aquí está:

"Actualmente estoy trabajando en mi producción principal que mi clase de drama está presentando a fines del próximo mes. Hay 17 estudiantes en el elenco, pero obviamente algunos tienen partes más grandes que otros.

¿Alguna sugerencia de lo que puedo hacer para aquellos con partes más pequeñas mientras no están en el escenario? Realmente están luchando con solo mirar los ensayos (cuando no están involucrados), y dado que es un clase, creo que debería obligarlos a hacer algo, ya que también están obteniendo un crédito por el curso. Simplemente no estoy seguro de cómo hacer el mejor uso de estos estudiantes ".

Cada vez que diriges teatro juvenil, muchos de los niños tendrán papeles más pequeños. Por lo tanto, tendrá que asegurarse de que esos niños no pierdan su tiempo durante los ensayos. Su objetivo no debe ser solo dar un gran espectáculo, sino asegurarse de que todos los artistas (sin importar cuán pequeña sea la parte) mejoren su actuación y su conocimiento de las artes teatrales.

Si te encuentras en una situación similar, entonces el tuyo es un problema desafiante que enfrentan muchos maestros y directores de teatro juvenil. Si se tratara de una producción profesional, podría centrar su atención en los actores principales. Sin embargo, como instructor, desea que todos sus artistas tengan una experiencia educativa positiva. Exploremos algunas ideas para aprovechar al máximo sus ensayos.

Esta primera regla es simple, pero es importante. Si sabe que dirigirá un elenco de veinte o más niños, asegúrese de no elegir una obra donde solo tres personajes tengan líneas y el resto permanezca en el fondo. Algunos programas de temática familiar como Annie o Oliver tener muchos hijos en una o dos escenas, y eso es todo. El resto del programa se centra solo en un puñado de personajes. Por lo tanto, busque guiones que ofrezcan muchos papeles pequeños pero jugosos además de los personajes principales.

Supongamos que es demasiado tarde para elegir otro script. ¿Entonces que? Repasa la obra y encuentra todas las escenas en las que los actores pueden animar el fondo. ¿Hay alguna escena de multitud? ¿Hay escenas que tienen lugar en un parque? ¿Un centro para personas mayores? Una sala del tribunal?

En los sets de filmación, hay un asistente de dirección (AD), y uno de los principales trabajos de AD es coloque el fondo "extras" - actores que simplemente pueden caminar por la escena o jugar un papel en el multitud. Con esa introducción, antes de ver un AD en acción, puede pensar que es un trabajo simple. Pero mientras mira un trabajo experimentado de AD, se dará cuenta de que hay un talento para dirigir los antecedentes. Los personajes en segundo plano pueden ayudar a establecer el entorno y la energía de la obra. Si su programa tiene un gran elenco con varias escenas de multitudes, aproveche al máximo. Crea un mundo entero en el escenario. Incluso si los actores jóvenes no tienen una sola línea, pueden transmitir un personaje y mejorar la obra.

No importa cuán grande o pequeño sea el papel, cada actor joven puede beneficiarse de los contornos de los personajes. Si está dirigiendo a los directores y los miembros del elenco tienen algún tiempo de inactividad, pídales que escriban sobre sus personajes. Pídales que respondan a algunas de estas indicaciones:

• Describe la personalidad de tu personaje.
• ¿Qué pensamientos están pasando por la mente de tu personaje?
• ¿Qué metas y sueños tiene tu personaje?
• ¿Qué preocupa o asusta a tu personaje?
• Describe el momento más vergonzoso de tu personaje.
• Describe el mayor triunfo de tu personaje.

Si el tiempo lo permite, los miembros del reparto podrían desarrollar escenas (escritas o de improvisación) que muestren estos personajes no tan menores en acción. Y si tienes estudiantes que disfrutan leer y escribir, enséñales Más información sobre formas creativas de analizar jugadas para sacar más provecho de la experiencia y posiblemente influir en ellos para que escriban su propio trabajo.

Si los estudiantes / actores tienen mucho tiempo de inactividad durante el ensayo, deles escenas de muestra de otras obras para trabajar. Esto les permitirá aprender más sobre el mundo diverso del teatro y les ayudará a convertirse en artistas más versátiles. Además, esta es una manera fácil de mejorar sus habilidades de actuación para lograr un papel más importante en la próxima producción.

Hacia el final del ensayo, asegúrese de reservar un tiempo para que los estudiantes realicen su trabajo de escena para el resto del elenco. Si puede hacer esto de manera consistente, los estudiantes con roles más pequeños aún podrán obtener una gran cantidad de experiencia de actuación, y aquellos que observan las escenas probarán las piezas clásicas y contemporáneas que usted presente.

Sí, cada vez que el elenco esté en el basurero, anime a sus jóvenes artistas con un ejercicio de improvisación rápida. Es una excelente manera de calentar antes del ensayo, o una forma divertida de terminar las cosas. Para más ideas mira nuestra lista de actividades de improvisación.

A menudo, los estudiantes se inscriben en una clase de teatro como electiva, y aunque aman el teatro, todavía no se sienten cómodos en el centro de atención. (O tal vez simplemente todavía no están listos). En ese caso, enseñe a los participantes sobre los aspectos técnicos del teatro. Podrían pasar su tiempo libre durante los ensayos aprendiendo diseño de iluminación, dirección asistente, efectos de sonido, disfraces, gestión de accesorios y estrategias de marketing.

Pero independientemente de cómo involucre a sus actores jóvenes, asegúrese de darles un trabajo creativo, NO un trabajo ocupado. Dales proyectos que los desafíen artística e intelectualmente. Y, sobre todo, muéstrales a través de ejemplo lo divertido que puede ser el teatro.