Los roles de las mujeres en los campos de la arquitectura y el diseño se han pasado por alto en gran medida debido a la discriminación de género. Afortunadamente, hay organizaciones profesionales que apoyan a las mujeres para superar estas barreras tradicionales. Siga leyendo para obtener más información sobre las mujeres que rompieron el techo de cristal en el campo de la arquitectura, establecer carreras exitosas y diseñar algunos de los edificios emblemáticos más admirados del mundo y entornos urbanos
Nacida en Bagdad, Iraq, en 1950, Zaha Hadid fue la primera mujer en llevarse a casa el más alto honor de la arquitectura, el Premio de Arquitectura Pritzker (2004). Incluso un cartera seleccionada de su trabajo muestra el afán de Hadid por experimentar con nuevos conceptos espaciales. Sus diseños paramétricos Abarcan todos los campos, desde la arquitectura y la planificación urbana hasta el diseño de productos y muebles.
Durante el siglo pasado, muchos equipos de marido y mujer han liderado exitosas carreras de arquitectura. Por lo general, son los esposos quienes atraen la fama y la gloria, mientras que las mujeres trabajan en silencio y diligentemente en el fondo, a menudo aportando una nueva perspectiva al diseño.
Denise Scott Brown ya había hecho importantes contribuciones en el campo del diseño urbano antes de reunirse con el arquitecto Robert Venturi. Aunque Venturi ganó el Premio de Arquitectura Pritzker y aparece con más frecuencia en el centro de atención, Scott La investigación y las enseñanzas de Brown han dado forma a la comprensión moderna de la relación entre diseño y sociedad.
La visionaria nacida en Israel Neri Oxman inventó el término "ecología material" para describir su interés en construir con formas biológicas. Ella no simplemente imita estos elementos en su diseño, sino que incorpora componentes biológicos como parte de la construcción. Los edificios resultantes están "verdaderamente vivos".
Oxman, actualmente profesor en el Instituto de Tecnología de Massachusetts, explica que "desde el Revolución industrial, el diseño ha estado dominado por los rigores de la fabricación y producción en masa... Ahora nos estamos moviendo de un mundo de partes, de sistemas separados, a una arquitectura que combina e integra entre estructura y piel ".
Julia Morgan fue la primera mujer en estudiar arquitectura en la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts en París, Francia, y la primera mujer en trabajar como arquitecta profesional en California. Durante su carrera de 45 años, Morgan diseñó más de 700 hogares, iglesias, edificios de oficinas, hospitales, tiendas y edificios educativos, incluidos los famoso castillo de Hearst.
En 2014, 57 años después de su muerte, Morgan se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro AIA, el más alto honor del Instituto Americano de Arquitectos.
Mientras que las contribuciones de La arquitecta irlandesa Eileen Gray fueron ignorados durante muchos años, ahora es considerada una de las diseñadoras más influyentes de los tiempos modernos. Muchos arquitectos y diseñadores de Art Deco y Bauhaus encontraron inspiración en Muebles de grisPero, irónicamente, puede haber sido el intento de Le Corbusier de socavar el diseño de su casa de 1929 en E-1027 lo que elevó a Gray al estatus de un verdadero modelo a seguir para las mujeres en la arquitectura.
El arquitecto galés Levete, el arquitecto checo Jan Kaplický y su estudio de arquitectura Future Systems completaron su blobitecture (arquitectura blob) chef d'oeuvre, la fachada de disco brillante de los grandes almacenes Selfridges en Birmingham, Inglaterra, en 2003. Muchas personas están familiarizadas con el trabajo de una versión anterior de Microsoft Windows en la que aparece como uno de los la mayoría de las imágenes icónicas en la biblioteca de fondos de escritorio, y por las cuales Kaplický parece haber obtenido todo el crédito.
Levete se separó de Kaplický y estableció su propia firma, AL_A, en 2009. Ella y su nuevo equipo de diseño han seguido "soñando a través del umbral", aprovechando su éxito pasado.
"Lo más fundamental es que la arquitectura es el recinto del espacio, la distinción entre lo que está adentro y lo que está afuera", escribe Levete. "El umbral es el momento en que eso cambia; el límite de lo que se está construyendo y de lo que es otra cosa
La arquitecta estadounidense Elizabeth Diller siempre está dibujando. Ella usa lápices de colores, Sharpies negros y rollos de papel de calcar para capturar sus ideas. Algunos de ellos, como su propuesta de 2013 para que una burbuja inflable se aplique estacionalmente al Museo Hirshhorn en Washington, D.C., han sido tan escandalosos que nunca se han construido.
Sin embargo, muchos de los sueños de Diller se han hecho realidad. En 2002, construyó el Blur Building en el lago de Neuchatel, Suiza, para la Swiss Expo 2002. La instalación de seis meses fue una estructura similar a la niebla creada por chorros de agua lanzados al cielo sobre el lago suizo. Diller lo describió como un cruce entre "un edificio y el frente del clima". Cuando los visitantes entraron en el Desenfoque, fue como "entrar en un medio sin forma, sin características, sin profundidad, sin escala, sin masa, sin superficie y sin dimensiones ".
Diller es socio fundador de Diller Scofidio + Renfro. Junto con su esposo, Ricardo Scofidio, ella continúa transformando la arquitectura en arte. Las ideas de Diller para espacios públicos van desde lo teórico a lo práctico, combinando arte y arquitectura, y difuminando líneas definitivas que a menudo separan los medios, el medio y la estructura.
La arquitecta alemana Annabelle Selldorf comenzó su carrera diseñando y recalibrando galerías y museos de arte. Hoy, ella es una de las arquitectas residenciales más buscadas en la ciudad de Nueva York. Su diseño para la estructura en 10 Bond Street es una de sus creaciones más conocidas.
Formada como artista y arquitecta, Maya Lin es mejor conocida por sus esculturas y monumentos grandes y minimalistas. Cuando solo tenía 21 años y todavía era estudiante, Lin creó el diseño ganador para el Monumento a los veteranos de Vietnam en Washington D.C.
Norma SklarekLa larga carrera incluyó muchas novedades. Fue la primera mujer afroamericana en convertirse en arquitecta registrada en los estados de Nueva York y California. También fue la primera mujer de color honrada por una beca en AIA. A través de su prolífico cuerpo de trabajo y proyectos de alto perfil, Sklarek se convirtió en un modelo para arquitectos jóvenes en ascenso.
Nacido en 1955 en Francia, Odile Decq creció creyendo que había que ser hombre para ser arquitecto. Después de salir de casa a estudiar historia del arteDecq descubrió que tenía el impulso y la resistencia para asumir la profesión de arquitectura dominada por los hombres, y eventualmente Comenzó su propia escuela, el Instituto Confluence de Innovación y Estrategias Creativas en Arquitectura, en Lyon, Francia.
Primer empleado de Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, se convirtió en la primera mujer arquitecta con licencia oficial del mundo. Al igual que muchas otras mujeres en la profesión en ese momento, el trabajo de Griffin fue eclipsado a menudo por el de sus contemporáneos masculinos. Sin embargo, fue Griffin quien asumió gran parte del trabajo de Wright durante un período en que el famoso arquitecto estaba en crisis personal. Al completar proyectos como la Casa Adolph Mueller en Decatur, Illinois, Griffin contribuyó en gran medida tanto a la carrera de Wright como a su legado.
El arquitecto japonés Kazuyo Sejima lanzó una firma con sede en Tokio que diseñó edificios galardonados en todo el mundo. Ella y su pareja, Ryue Nishizawa, han creado Un interesante portafolio de trabajo conjunto como SANAA. Juntos, compartieron el honor de 2010 como galardonados con Pritzker. El jurado los citó como "arquitectos cerebrales" cuyo trabajo es "engañosamente simple".
Anne Griswold Tyng, estudiosa del diseño geométrico, comenzó su carrera arquitectónica colaborando con Louis I. Kahn a mediados del siglo XX Filadelfia. Al igual que muchas otras asociaciones arquitectónicas, el equipo de Kahn y Tyng le dio más notoriedad a Kahn que al socio que mejoró sus ideas.
Como directora de la unidad de planificación de Knoll Furniture, la arquitecta Florence Knoll diseñó interiores como ella podría diseñar exteriores, planificando espacios. Durante el período de 1945 a 1960 en el que nació el diseño interior profesional, Knoll fue considerado como su guardián. Su legado se puede ver en las salas de juntas corporativas de todo el país.
Anna Keichline fue la primera mujer en convertirse en arquitecta registrada en Pennsylvania, pero es mejor conocido por inventar el "ladrillo K" hueco e incombustible, un precursor del hormigón moderno bloque de hormigón
La argentina Susana Torre se describe a sí misma como feminista. A través de su enseñanza, escritura y práctica arquitectónica, se esfuerza por mejorar el estatus de la mujer en la arquitectura.
Aunque no fue la primera mujer en diseñar planes para casas, se cree que Louise Blanchard Bethune es la primera mujer en los Estados Unidos en trabajar profesionalmente como arquitecta. Bethune fue aprendiz en Buffalo, Nueva York, luego abrió su propia práctica y dirigió un floreciente negocio con su esposo. Se le atribuye el diseño del emblemático Hotel Lafayette de Buffalo.
La arquitecta española Carme Pigem fue noticia en 2017 cuando ella y sus socios en RCR Arquitectes ganaron el Premio de Arquitectura Pritzker. "Es una gran alegría y una gran responsabilidad", dijo Pigem. "Estamos encantados de que este año, tres profesionales que trabajan en estrecha colaboración en todo lo que hacemos sean reconocidos".
"El proceso que han desarrollado es una verdadera colaboración en la que ni una parte ni la totalidad de un proyecto pueden atribuirse a un socio", escribió el jurado de selección. "Su enfoque creativo es una mezcla constante de ideas y diálogo continuo".
La becaria de la Fundación MacArthur, Jeanne Gang, puede ser mejor conocida por su rascacielos de Chicago en 2010 conocido como "Aqua Tower". A partir de una distancia, el edificio de 82 pisos de uso mixto se parece a una escultura ondulada, pero de cerca, las ventanas residenciales y los porches son revelado. La Fundación MacArthur apodó el diseño de Gang "poesía óptica".
Con el aliento de su madre y una de sus maestras de secundaria, la diseñadora y arquitecta nacida en París Charlotte Perriand se matriculó en la Escuela de la Unión Central de Artes Decorativas (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) en 1920, donde estudió muebles diseño. Cinco años más tarde, varios de sus proyectos escolares fueron seleccionados para su inclusión en la Exposición Internacional de Artes Decorativas y Industrias Modernas de 1925.
Después de completar sus estudios, Perriand se mudó a un departamento que rediseñó para incluir un bar incorporado. construido en aluminio, vidrio y cromo, así como una mesa de juego con portavasos estilo billar. Perriand recreó sus diseños de la era de la máquina para una exhibición en el Salón de Otoño de 1927 titulada "Bar sous le toit" ("Bar bajo el techo" o "Bin el ático") con gran éxito.
Después de ver "Bar sous le toit", Le Corbusier invitó a Perriand a trabajar para él. Perriand recibió la tarea de diseñar interiores y promocionar el estudio a través de una serie de exposiciones. Varios de los diseños de sillas tubulares de acero de Perriand de esta época se convirtieron en piezas exclusivas para el estudio. A principios de la década de 1930, su trabajo cambió a una perspectiva más populista. Sus diseños de este período abarcaban técnicas y materiales tradicionales, como madera y caña.
A mediados de la década de 1930, Perriand dejó Le Corbusier para lanzar su propia carrera. Durante la Segunda Guerra Mundial, su trabajo se centró en viviendas militares y los muebles temporales que requerían. Perriand dejó Francia justo antes de la ocupación alemana de París en 1940, viajando a Japón como asesor oficial del Ministerio de Comercio e Industria. Incapaz de regresar a París, Perriand pasó el resto de la guerra exiliada en Vietnam, donde utilizó su tiempo para estudiar carpintería. y técnicas de tejido y fue muy influenciada por los motivos de diseño orientales que se convertirían en el sello distintivo de ella más tarde trabajo.
Como el famoso estadounidense Frank Lloyd Wright, Perriand ha incorporado un sentido orgánico del lugar con diseño. "Me gusta estar sola cuando visito un país o sitio histórico", dijo. "Me gusta estar bañado en su atmósfera, sentirme en contacto directo con el lugar sin la intrusión de un tercero".
Algunos de los diseños más conocidos de Perriand incluyen el edificio de la Liga de las Naciones en Ginebra, las oficinas remodeladas de Air France en Londres, París y Tokio, y las estaciones de esquí de Les Arcs en Saboya.