Una breve historia de la ópera china

Desde el tiempo de la dinastía TangEl emperador Xuanzong de 712 a 755, que creó la primera compañía nacional de ópera llamada "Pear Garden", la ópera china ha sido una de las más importantes. formas populares de entretenimiento en el país, pero en realidad comenzó casi un milenio antes en el Valle del Río Amarillo durante el Qin Dinastía.

Ahora, más de un milenio después de la muerte de Xuanzong, los líderes políticos y los plebeyos lo disfrutan de muchas maneras fascinantes e innovadoras, y Los artistas de ópera chinos todavía se conocen como "Discípulos del Jardín de las Peras", y continúan interpretando 368 formas diferentes de chino. ópera.

Muchas de las características que caracterizan la ópera china moderna se desarrollaron en el norte de China, particularmente en Shanxi y Gansu. Provincias, incluido el uso de ciertos personajes como Sheng (el hombre), Dan (la mujer), Hua (la cara pintada) y Chou (el payaso). En Dinastía Yuan veces, desde 1279 hasta 1368, los intérpretes de ópera comenzaron a usar el lenguaje vernáculo de la gente común en lugar del chino clásico.

Durante la dinastía Ming, de 1368 a 1644, y la dinastía Qing, de 1644 a 1911, el estilo de canto y drama tradicional del norte de Shanxi se combinó con melodías de una forma sureña de ópera china llamada "Kunqu". Este formulario fue creado en la región de Wu, a lo largo del Yangtze Río. La Ópera Kunqu gira en torno a la melodía Kunshan, creada en la ciudad costera de Kunshan.

Muchas de las óperas más famosas que todavía se realizan hoy son del repertorio de Kunqu, incluyendo "The Peony Pavilion", "The Peach Blossom Fan" y adaptaciones del antiguo "Romance". of the Three Kingdoms "y" Journey to the West ". Sin embargo, las historias se han traducido en varios dialectos locales, incluido el mandarín para el público en Beijing y otros países del norte. ciudades Las técnicas de actuación y canto, así como las convenciones de disfraces y maquillaje, también deben mucho a la tradición norteña de Qinqiang o Shanxi.

Esta rica herencia operística casi se perdió durante los oscuros días de China a mediados del siglo XX. El régimen comunista de la República Popular de China —desde 1949 hasta la actualidad— alentó inicialmente la producción y el desempeño de óperas antiguas y nuevas. Durante la "Campaña de las Cien Flores" en 1956 y '57, en la cual las autoridades bajo Mao alentaron el intelectualismo, las artes e incluso las críticas al gobierno, la ópera china floreció nuevamente.

sin embargo, el Campaña Cien Flores Puede haber sido una trampa. A partir de julio de 1957, los intelectuales y artistas que se habían presentado durante el período de las Cien Flores fueron purgados. En diciembre de ese mismo año, unas impresionantes 300,000 personas habían sido etiquetadas como "derechistas" y fueron sometidas a castigos desde críticas informales hasta internamiento en campos de trabajo forzado o incluso ejecución.

Esta fue una vista previa de los horrores de la Revolución Cultural de 1966 a 1976, que pondría en peligro la existencia misma de la ópera china y otras artes tradicionales.

La Revolución Cultural fue el intento del régimen de destruir las "viejas formas de pensar" al prohibir tales tradiciones como la adivinación, la fabricación de papel, la vestimenta tradicional china y el estudio de la literatura clásica y artes. Un ataque a una pieza de la ópera de Beijing y su compositor marcó el inicio de la Revolución Cultural.

En 1960, el gobierno de Mao había encargado al profesor Wu Han que escribiera una ópera sobre Hai Rui, un ministro de la dinastía Ming que fue despedido por criticar al Emperador en su cara. El público vio la obra como una crítica al Emperador, y por lo tanto a Mao, más que a Hai Rui, que representaba al deshonrado Ministro de Defensa Peng Dehuai. En reacción, Mao realizó un cambio radical en 1965, publicando duras críticas a la ópera y al compositor Wu Han, quien finalmente fue despedido. Esta fue la salva de apertura de la Revolución Cultural.

Durante la siguiente década, las compañías de ópera se disolvieron, se purgaron otros compositores y guionistas y se prohibieron las actuaciones. Hasta la caída de la "Banda de los Cuatro" en 1976, solo se permitían ocho "óperas modelo". Estas óperas modelo fueron examinadas personalmente por Madame Jiang Qing y fueron completamente inocuas políticamente. En esencia, la ópera china estaba muerta.

Después de 1976, la ópera de Beijing y las otras formas fueron revividas, y una vez más ubicadas dentro del repertorio nacional. A los artistas mayores que habían sobrevivido a las purgas se les permitió transmitir sus conocimientos a los nuevos estudiantes nuevamente. Las óperas tradicionales se han realizado libremente desde 1976, aunque algunas obras más nuevas han sido censuradas y los nuevos compositores han sido criticados a medida que los vientos políticos han cambiado en las últimas décadas.

El maquillaje de ópera chino es particularmente fascinante y rico en significado. Un personaje con maquillaje principalmente rojo o una máscara roja es valiente y leal. El negro simboliza la audacia y la imparcialidad. El amarillo denota ambición, mientras que el rosa representa sofisticación y sensatez. Los personajes con caras principalmente azules son feroces y lejanos, mientras que las caras verdes muestran comportamientos salvajes e impulsivos. Los que tienen rostros blancos son traicioneros y astutos, los villanos del espectáculo. Finalmente, un actor con solo una pequeña sección de maquillaje en el centro de la cara, que conecta los ojos y la nariz, es un payaso. Esto se llama "xiaohualian" o el "pequeño cara pintada."

Hoy, más de treinta formas de ópera china continúan realizándose regularmente en todo el país. Algunos de los más destacados son la ópera de Pekín de Beijing, la ópera Huju de Shanghai, el Qinqiang de Shanxi y la ópera cantonesa.

La dramática forma de arte conocida como la ópera de Beijing, o la ópera de Pekín, ha sido un elemento básico del entretenimiento chino durante más de dos siglos. Fue fundado en 1790 cuando los "Cuatro Grandes Problemas de Anhui" fueron a Beijing para actuar en la Corte Imperial.

Unos 40 años después, conocidos grupos de ópera de Hubei se unieron a los artistas de Anhui, fusionando sus estilos regionales. Las compañías de ópera Hubei y Anhui utilizaron dos melodías primarias adaptadas del musical de Shanxi. tradición: "Xipi" y "Erhuang". De esta amalgama de estilos locales, la nueva ópera de Pekín o Beijing desarrollado. Hoy, la Ópera de Beijing es considerada De China forma de arte nacional

La Ópera de Beijing es famosa por sus intrincadas tramas, maquillaje vívido, hermosos trajes y decorados y el estilo vocal único utilizado por los artistas. Muchos de los 1.000 complots, quizás no sorprendentemente, giran en torno a conflictos políticos y militares, en lugar de romance. Las historias básicas a menudo tienen cientos o incluso miles de años de historia e incluso seres sobrenaturales.

Muchos fanáticos de la Ópera de Beijing están preocupados por el destino de esta forma de arte. Las obras tradicionales hacen referencia a muchos hechos de preRevolución cultural vida e historia que no son familiares para los jóvenes. Además, muchos de los movimientos estilizados tienen significados particulares que pueden perderse en audiencias no iniciadas.

Lo más preocupante de todo es que las óperas ahora deben competir con películas, programas de televisión, juegos de computadora e Internet para llamar la atención. El gobierno chino está utilizando subvenciones y concursos para alentar a los artistas jóvenes a participar en la Ópera de Beijing.

La ópera de Shanghai (Huju) se originó aproximadamente al mismo tiempo que la ópera de Beijing, hace unos 200 años. Sin embargo, la versión de Shanghai de la ópera se basa en canciones populares locales de la región del río Huangpu en lugar de derivar de Anhui y Shanxi. Huju se realiza en el dialecto shanghainés del chino Wu, que no es mutuamente inteligible con mandarín. En otras palabras, una persona de Beijing no entendería la letra de una pieza de Huju.

Debido a la naturaleza relativamente reciente de las historias y canciones que componen Huju, los disfraces y el maquillaje son comparativamente simples y modernos. Los artistas de la ópera de Shanghái usan trajes que se parecen a la ropa de calle de la gente común de la era precomunista. Su maquillaje no es mucho más elaborado que el usado por los actores de teatro occidentales, en marcado contraste con la pintura de grasa pesada y significativa utilizada en las otras formas de ópera china.

Huju tuvo su apogeo en las décadas de 1920 y 1930. Muchas de las historias y canciones de la región de Shanghai muestran una clara influencia occidental. Esto no es sorprendente, dado que las principales potencias europeas mantuvieron concesiones comerciales y oficinas consulares en la próspera ciudad portuaria, antes de la Segunda Guerra Mundial.

Al igual que muchos de los otros estilos de ópera regionales, Huju está en peligro de desaparecer para siempre. Pocos actores jóvenes adoptan la forma de arte, ya que hay mucha más fama y fortuna en películas, televisión o incluso en la Ópera de Beijing. A diferencia de la Ópera de Beijing, que ahora se considera una forma de arte nacional, la Ópera de Shanghai se realiza en un dialecto local y, por lo tanto, no se traduce bien en otras provincias.

Sin embargo, la ciudad de Shanghai tiene millones de residentes, con decenas de millones más en las inmediaciones. Si se hace un esfuerzo concertado para presentar al público más joven esta interesante forma de arte, Huju puede sobrevivir para deleitar a los espectadores en los siglos venideros.

La mayoría de las formas de ópera china deben sus estilos de canto y actuación, algunas de sus melodías y sus líneas argumentales a la provincia de Shanxi, fértil musicalmente, con su pueblo Qinqiang o Luantan milenario melodias Esta antigua forma de arte apareció por primera vez en Río Amarillo Valle durante el Dinastía Qin de B.C. 221 a 206 y se popularizó en la Corte Imperial en la actual Xian durante el Era Tang, que abarcó desde 618 hasta 907 d.C.

El repertorio y los movimientos simbólicos continuaron desarrollándose en la provincia de Shanxi a lo largo del Era Yuan (1271-1368) y la Era Ming (1368-1644). Durante la dinastía Qing (1644-1911), Shanxi Opera fue presentada a la corte en Beijing. El público imperial disfrutó tanto cantando Shanxi que la forma se incorporó a la Ópera de Beijing, que ahora es un estilo artístico nacional.

En un momento, el repertorio de Qinqiang incluyó más de 10,000 óperas; hoy, solo se recuerdan unos 4,700 de ellos. Las arias en la ópera de Qinqiang se dividen en dos tipos: huan yin, o "melodía alegre", y ku yin, o "melodía triste". Las conspiraciones en la Ópera de Shanxi a menudo se ocupan de la lucha contra la opresión, las guerras contra los bárbaros del norte y los problemas de lealtad. Algunas producciones de la ópera Shanxi incluyen efectos especiales como la respiración de fuego o los giros acrobáticos, además de la actuación y el canto operístico estándar.

La ópera cantonesa, con sede en el sur de China y las comunidades étnicas chinas en el extranjero, es una forma operística muy formal que enfatiza las habilidades de gimnasia y artes marciales. Esta forma de ópera china predomina en Guangdong, Hong KongMacao Singapur, Malasia, y en áreas con influencia china en los países occidentales.

La ópera cantonesa se realizó por primera vez durante el reinado del emperador Jiajing de la dinastía Ming de 152 a 1567. Originalmente basada en las formas más antiguas de la ópera china, la ópera cantonesa comenzó a agregar melodías populares locales, instrumentación cantonesa y, finalmente, incluso melodías populares occidentales. Además de los instrumentos tradicionales chinos como el pipa, erhuy percusión, las producciones modernas de la ópera cantonesa pueden incluir instrumentos occidentales como el violín, el violonchelo o incluso el saxofón.

Dos tipos diferentes de obras componen el repertorio de la ópera cantonesa: Mo, que significa "artes marciales" y Mun, o "intelectual", en el que las melodías son completamente secundarias a la letra. Las actuaciones de Mo son rápidas e incluyen historias de guerra, valentía y traición. Los actores a menudo llevan armas como accesorios, y los trajes elaborados pueden ser tan pesados ​​como una armadura real. Mun, por otro lado, tiende a ser una forma de arte más lenta y educada. Los actores usan sus tonos vocales, expresiones faciales y largas "mangas de agua" para expresar emociones complejas. La mayoría de las historias de Mun son romances, cuentos de moralidad, historias de fantasmas o famosos cuentos o mitos clásicos chinos.

Una característica notable de la ópera cantonesa es el maquillaje. Es uno de los sistemas de maquillaje más elaborados de toda la ópera china, con diferentes tonos de color y formas, particularmente en la frente, indicando el estado mental, la confiabilidad y la salud física de los personajes. Por ejemplo, los personajes enfermizos tienen una delgada línea roja dibujada entre las cejas, mientras que los personajes cómicos o payasos tienen una gran mancha blanca en el puente de la nariz. Algunas óperas cantonesas también involucran a actores con maquillaje de "cara abierta", que es tan intrincado y complicado que se parece más a una máscara pintada que a una cara viva.

Hoy, Hong Kong está en el centro de los esfuerzos para mantener viva y próspera la ópera cantonesa. La Academia de Hong Kong para las Artes Escénicas ofrece títulos de dos años en actuación de ópera cantonesa, y el Consejo de Desarrollo de las Artes patrocina clases de ópera para los niños de la ciudad. A través de este esfuerzo concertado, esta forma única e intrincada de la ópera china puede continuar encontrando una audiencia en las próximas décadas.