Edgar Degas: su vida y obra

Edgar Degas (nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 de julio de 1834 - 27 de septiembre de 1917) fue uno de los artistas y pintores más importantes de los años 19^th siglo, y una figura importante en el Movimiento impresionista a pesar de que rechazó la etiqueta. Polémico y discutidor, Degas era un hombre difícil de gustar personalmente y creía firmemente que los artistas no podía, y no debería, tener relaciones personales para preservar su visión objetiva de su asignaturas. Famoso por sus pinturas de bailarines, Degas trabajó en una variedad de modos y materiales, incluida la escultura, y sigue siendo uno de los pintores más influyentes de la historia reciente.

Nacido en París en 1834, Degas disfrutaba de un estilo de vida moderadamente rico. Su familia tenía conexiones con el Cultura criolla de Nueva Orleans y Haití, donde nació su abuelo materno y llamó a su apellido "De Gas", una afectación que Degas rechazó cuando se hizo adulto. Asistió al Lycée Louis-le-Grand (una prestigiosa escuela secundaria establecida en el 16^th siglo) en 1845; Al graduarse tenía la intención de estudiar arte, pero su padre esperaba que se convirtiera en abogado, por lo que Degas se matriculó diligentemente en la Universidad de París en 1853 para estudiar derecho.

Decir que Degas no era un buen estudiante sería un eufemismo, y unos años más tarde fue admitido en la École. des Beaux-Arts y comenzó a estudiar arte y dibujo en serio, mostrando rápidamente pistas de su increíble talento. Degas era un dibujante natural, capaz de hacer dibujos precisos pero artísticos de múltiples sujetos con implementos simples, una habilidad que le serviría bien a medida que maduró en su propio estilo, especialmente con su trabajo que representa bailarines, clientes de café y otras personas aparentemente sorprendidas en su diario vive.

En 1856, Degas viajó a Italia, donde vivió durante los siguientes tres años. En Italia desarrolló confianza en su pintura; Es importante destacar que fue en Italia donde comenzó a trabajar en su primera obra maestra, una pintura de su tía y su familia.

Degas inicialmente se vio a sí mismo como un "pintor de historia", un artista que representaba escenas de la historia en un drama pero de manera tradicional, y sus estudios iniciales y entrenamiento reflejaron estas técnicas y temas clásicos. Sin embargo, durante su tiempo en Italia, Degas comenzó a perseguir realismo, un intento de representar la vida real como era, y su retrato de La familia bellelli Es un trabajo temprano notablemente logrado y complejo que marcó a Degas como un joven maestro.

El retrato fue innovador sin ser disruptivo. A primera vista, parece ser un retrato convencional en un estilo más o menos convencional, pero Varios aspectos de la composición de la pintura demuestran el profundo pensamiento y sutileza que Degas aportó eso. El hecho de que el patriarca de la familia, su tío político, esté sentado de espaldas al espectador mientras que su esposa se encuentra muy lejos lejos de él es inusual para un retrato familiar de la época, mientras que implica mucho sobre su relación y el estado del esposo en el casa. Del mismo modo, la posición y la postura de las dos hijas, una más seria y adulta, una más juguetona. "vínculo" entre sus dos padres distantes - dice mucho acerca de su relación entre ellos y sus padres

Degas logró la compleja psicología de la pintura en parte dibujando a cada persona por separado, y luego componiéndolas en una pose para la que nunca se reunieron. La pintura, iniciada en 1858, no se completó hasta 1867.

En 1870 estalló la guerra entre Francia y Prusiay Degas se alistó en la Guardia Nacional francesa, servicio que interrumpió su pintura. Los médicos del ejército también le informaron que su vista era pobre, algo que preocupó a Degas por el resto de su vida.

Después de la guerra, Degas se mudó a Nueva Orleans por un tiempo. Mientras vivía allí pintó una de sus obras más famosas, Una oficina de algodón en Nueva Orleans. Una vez más, Degas dibujó a las personas (incluido su hermano, que se leía leyendo un periódico, y su suegro, en primer plano) individualmente y luego compuso la pintura como mejor le pareció. Su dedicación al realismo produce un efecto de "instantánea" a pesar del cuidado que se tuvo en la planificación de la pintura, y a pesar de lo caótico, Momento casi aleatorio representado (un enfoque que vinculó estrechamente a Degas con el floreciente movimiento impresionista) que logra vincular todo junto a través del color: la franja de blanco en el centro de la imagen dibuja el ojo de izquierda a derecha, uniendo todas las figuras en el espacio.

El padre de Degas falleció en 1874; Su muerte reveló que el hermano de Degas había acumulado una enorme deuda. Degas vendió su colección de arte personal para satisfacer las deudas y se embarcó en un período más orientado a los negocios, pintando temas que sabía que vendería. A pesar de las motivaciones económicas, Degas creó la mayoría de sus obras más famosas durante este período, especialmente sus muchas pinturas que representan bailarinas (aunque este era un tema en el que había trabajado anteriormente, los bailarines eran populares y se vendían bien) para él).

Un ejemplo es La clase de baile, terminado en 1876 (a veces también llamado La clase de ballet). La dedicación de Degas al realismo y al virtud impresionista de capturar el momento es subrayado por su típica decisión de representar un ensayo en lugar de una actuación; Le gustaba mostrar a los bailarines como trabajadores que ejercen una profesión en lugar de figuras etéreas que se mueven con gracia por el espacio. Su dominio del dibujo le permitió implicar movimiento sin esfuerzo: los bailarines se estiran y desplomarse de cansancio, casi se puede ver al maestro golpeando su bastón en el suelo, contando el ritmo.

Degas generalmente se acredita como uno de los fundadores del movimiento impresionista, que evitó el formalidad del pasado y perseguido el objetivo de capturar un momento en el tiempo tal como el artista lo percibió eso. Esto enfatizó la captura de luz en su estado natural, así como las figuras humanas en posturas relajadas e informales, no planteadas, sino observadas. El mismo Degas rechazó esta etiqueta y consideró su trabajo como "realista". Degas se opuso a la naturaleza supuestamente "espontánea" del impresionismo que buscaba capturar momentos que golpearon al artista en tiempo real, quejándose de que "ningún arte fue menos espontáneo que mía."

A pesar de sus protestas, el realismo era parte del objetivo impresionista, y su influencia fue profunda. Su decisión de representar a las personas como si no fueran conscientes de ser pintadas, su elección de entre bastidores y otros entornos generalmente privados, y su inusual y a menudo ángulos inquietantes capturaron detalles que en el pasado habrían sido ignorados o transformados: las tablas del piso en la clase de baile, rociadas con agua para mejorar tracción, la expresión de leve interés en el rostro de su suegro en la oficina de algodón, la forma en que una hija de Bellelli parece casi insolente mientras se niega a posar con su familia.

Degas también es famoso por su habilidad para representar movimiento en una pintura. Esta es una de las razones por las que sus pinturas de bailarines son tan populares y apreciados, y también por qué fue un célebre escultor así como pintor. Su famosa escultura, El pequeño bailarín de catorce añosfue controvertido en su momento tanto por el realismo extremo que empleó en la captura de la estudiante de ballet Marie van La forma y las características de Goethem, así como su composición: cera sobre un esqueleto hecho de pinceles, incluidos ropa. La estatua también transmite una postura nerviosa, una combinación de inquietud adolescente incómoda y movimiento implícito que se hace eco de los bailarines en sus pinturas. La escultura fue luego fundida en bronce.

Degas tenía inclinaciones antisemitas a lo largo de su vida, pero el asunto Dreyfus, que involucraba la falsa convicción de un oficial del ejército francés de ascendencia judía por traición, destacó esas inclinaciones. Degas era un hombre difícil de gustar y tenía una reputación de grosería y crueldad que lo vio arrojar amigos y conocidos a lo largo de su vida. Cuando su vista falló, Degas dejó de trabajar en 1912 y pasó los últimos años de su vida solo en París.

La evolución artística de Degas en el transcurso de su vida fue sorprendente. Comparando La familia bellelli Para trabajos posteriores, uno puede ver claramente cómo se alejó de la formalidad hacia el realismo, desde estructurar cuidadosamente sus composiciones hasta capturar momentos. Sus habilidades clásicas combinadas con su sensibilidad moderna lo hacen aún profundamente influyente en la actualidad.

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