Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) fue un pintor, maestro y teórico del arte ruso, uno de los primeros artistas. para explorar el arte no representativo y, en 1910, creó la primera obra totalmente abstracta del arte moderno, una acuarela intitulado Composición I o Abstracción. Él es conocido como el creador del arte abstracto y el padre del expresionismo abstracto.
Cuando era niño en una familia de clase alta en Moscú, Kandinsky mostró un don para las artes y la música, y recibió clases privadas de dibujo, violonchelo y piano. Sin embargo, terminó estudiando derecho y economía en la Universidad de Moscú y dio una conferencia allí antes dedicándose por completo al arte a la edad de treinta años cuando se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania. a la que asistió desde 1896-1900.
Teórico y maestro
La pintura fue una actividad espiritual para Kandinsky. En 1912 publicó el libro, Sobre lo espiritual en el arte. Él creía que el arte no debería ser meramente representativo sino que debería esforzarse por expresar la espiritualidad y la profundidad de la emoción humana a través de la abstracción, al igual que la música. Creó una serie de diez cuadros titulados
Composición que aluden a la relación entre pintura y música.En su libro Sobre lo espiritual en el arteKandinsky escribe: “El color influye directamente en el alma. El color es el teclado, los ojos son los martillos, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que juega, tocando una tecla u otra a propósito, para causar vibraciones en el alma ".
Etapas del desarrollo artístico
Las primeras pinturas de Kandinsky fueron representativas y naturalistas, pero su trabajo cambió después de ser expuesto a la Postimpresionistas y Fauves en 1909 después de un viaje a París. Se volvieron más coloridos y menos representativos, lo que llevó a su primera pieza totalmente abstracta, Composición I, Una pintura colorida destruida durante la Segunda Guerra Mundial, conocida ahora solo a través de una fotografía en blanco y negro.
En 1911 se formó Kandinsky, junto con Franz Marc y otros expresionistas alemanes, El jinete azul grupo. Durante este tiempo creó obras abstractas y figurativas, utilizando formas orgánicas, curvilíneas y líneas curvas. Aunque el trabajo de los artistas en el grupo era diferente el uno del otro, todos creían en la espiritualidad del arte y la conexión simbólica entre el sonido y el color. El grupo se disolvió en 1914 debido a Primera Guerra Mundial pero tuvo una profunda influencia en el expresionismo alemán. Fue durante este período, en 1912, que Kandinsky escribió Sobre lo espiritual en el arte.
Después de la Primera Guerra Mundial, las pinturas de Kandinsky se volvieron más geométricas. Comenzó a usar círculos, líneas rectas, arcos medidos y otras formas geométricas para crear su arte. Sin embargo, las pinturas no son estáticas, ya que las formas no se asientan en un plano, sino que parecen retroceder y avanzar en un espacio ilimitado.
Kandinsky pensó que una pintura debería tener el mismo impacto emocional en el espectador que una pieza musical. En su trabajo abstracto, Kandinsky inventó un lenguaje de forma abstracta para reemplazar las formas de la naturaleza. Usó color, forma y línea para evocar sentimientos y resonar con el alma humana.
Los siguientes son ejemplos de pinturas de Kandinsky en secuencia cronológica.
Fuentes
Galería Kandinsky, Museo Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: el camino a la abstracciónLa Tatehttp://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: pintor ruso, La historia del arte, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Actualizado por Lisa Marder 12/11/17