Aunque los héroes del hard rock del sur de California, Van Halen causó un gran revuelo a finales de los 70 cuando la banda debutó, el grupo ciertamente construyó su legado duradero a través de su prolífico trabajo durante los años 80, que estableció una firma rock clasico y arena rock legado que es difícil de negar. Aún más notable es que los abundantes logros de Van Halen en la década generaron un gran éxito a pesar de una gran publicidad cambio vocalista principal. Aquí hay un vistazo cronológico de algunas de las mejores canciones de la banda de los 80 de las épocas David Lee Roth y Sammy Hagar.
Apoyado hábilmente por una sección de ritmo y un riff de guitarra, esta melodía de 1980 destaca todo lo que era único sobre Van Halen Mark I: los solos riffs imaginativos y electrizantes de Eddie Van Halen y, por supuesto, la voz snarky y vampiresa de David Lee Roth estilo. En última instancia, la parte más memorable de la canción gira en torno a sus dos solos centrales de guitarra, y en el núcleo de ellos hay una línea de Roth que siempre trae una sonrisa: "¿Has visto las notas de Junior?" Este es un hard rock teatral ejecutado por expertos que logra mantener una distinción acre de la hermana. estilo
Metal pesado.Independientemente de lo que se pueda decir sobre las limitaciones de Van Halen, es difícil cuestionar la capacidad de la banda para rockea no solo con agresión y convicción, sino con un toque singular que nadie más ha tenido emparejado Tal es el caso en esta pista, otro punto culminante del sólido "Women and Children First" de 1980, que toca hábilmente el trabajo de guitarra de Eddie Van Halen contra el estilo exótico de Roth en los versos. Y aunque ese contraste de personalidades creó una situación volátil para la banda, según cuenta la historia, también resultó en magia que la banda nunca pudo recuperar durante los años de Van Hagar.
No hay ningún lugar a donde ir, excepto el riff introductorio de esta canción, un amplio y trascendente obra de hecho de Eddie Van Halen que ancla los procedimientos con estilo en la "Feria de 1981" Advertencia". No obstante, la banda hace todo lo posible para construir una canción de rock decente a su alrededor, logrando bastante bien al incorporar su voz de armonía característica durante un puente interesante y sincopado. Nunca tiene mucho sentido buscar mucha profundidad lírica en las canciones de Van Halen, y esa regla también es válida aquí. Pero para los fanáticos que buscan rock and roll agresivo y de buen tiempo, poner en marcha esta canción siempre es una misión cumplida al instante.
Esta es quizás la joya más subestimada de la banda, una ardiente grabación lenta de la colección bastante decepcionante de 1982 de cubiertas en su mayoría que se rascan la cabeza, Diver Down. El intrincado y casi suave trabajo de guitarra de Eddie Van Halen ciertamente se destaca como un punto culminante, pero la voz de Roth demostrar no solo su habilidad para el canto y su talento para el espectáculo, sino también sus influencias estilísticas del campo izquierdo que de alguna manera trabajar de todos modos Después de todo, Roth siempre fue un cantante de salón vestido con spandex y parecía que le gustaba hacer ejercicio cardiovascular durante sus presentaciones. Qué estofado extraño y único creó la banda a partir de su dúo creativo central inconformista.
Si bien no hay mucho que surja de la búsqueda de vínculos entre Van Halen y el punk rock, la velocidad e intensidad de esta canción tienen mucho más en común con ese género que gran parte de la música. metal para el cabello que siguió a la estela del exitoso álbum de 1984. Por supuesto, cuando agregas la teatralidad inherente de Roth y el resto de la banda, te das cuenta rápidamente de que estamos lidiando con una decadente banda de hard rock de Los Ángeles que todavía no tiene igual.
Junto con "Jump", que no puede hacer esta lista solo porque no necesita publicidad, esto balada de poder de "1984" ayudó a introducir un sonido pop pesado sintetizador que llevaría a Van Halen a mediados de los 80. Y aunque algunos fanáticos se opusieron a la nueva dirección, probablemente era inevitable que un artista tan meticuloso como Eddie Van Halen tuviera que evolucionar de alguna manera. En cuanto a la canción en sí, demuestra que Eddie era tan hábil con riffs de teclado como riffs de guitarra, y el sentido melódico que se exhibe aquí coincide con las fortalezas de Roth mientras crea una audiencia cada vez mayor para la música de la banda.
Aunque muchos fanáticos se oponen venenosamente a la segunda era de la banda, posiblemente más exitosa, con Sammy Hagar al timón, el hecho es que "5150" resiste bien el escrutinio como un álbum ajustado y variado que se adapta favorablemente a cualquier disco que la banda haya hecho liberado. Sin embargo, esta canción comienza la era de Van Hagar con un estallido, impulsado por el juguetón pronunciamiento de "Hola, bebé" de Hagar al comienzo de la canción. Aún mejor, los riffs y la composición de Eddie Van Halen parecen tan buenos como siempre aquí, ayudando a la banda a mantener su forma vertiginosa.
Nos guste o no, a medida que avanzaban los años 80, Eddie Van Halen comenzó a revelar una creciente afinidad por la versatilidad de los teclados y una sed de ramificación musical. Combinó estos elementos para convertirse en un proveedor cada vez más hábil de la balada de poder, y esta canción puede ser el momento más elevado y convincente de Van Halen en ese departamento. Listo para montajes deportivos edificantes, la canción planteó una pregunta clave para los fanáticos sobre si podían o no para manejar un Van Halen con sensibilidades pop tan fuertes, si no más fuertes, que sus tendencias de rock and roll que patean traseros pasado. Entonces, ¿de qué lado estás?
Con el título apropiado para que coincida con las ambiciones del nuevo Van Halen, este rockero destaca las mejores herramientas en el disposición de la banda, con un clásico riff de Eddie Van Halen y algunos de los más sutiles y texturizados del guitarrista jugando. También cuenta con un gran coro para cantar, listo para la arena, y aunque puede ser tan molesto como Roth, dos cosas que no se pueden cuestionar sobre Hagar son la fuerza y la precisión de sus pipas. Entonces, incluso si esta creciente sensibilidad pop nunca se tradujo en otro éxito No. 1 para el tempestuoso legado de Van Halen, ciertamente es posible que haya ayudado a comprar la banda algunos años más.
Musicalmente, la canción de "OU812" de 1988 ciertamente adopta un enfoque de género cruzado, maximizando el voces de armonía de Michael Anthony y Eddie Van Halen contra una guitarra que suena casi al suroeste barajar. Además, Hagar ofrece algunos de sus cantos con más matices y conmovedores hasta el momento, y el resultado es un interminable interesante si la salida un tanto discordante de los fanáticos del power-chord rock se había acostumbrado a Van Halen O, tal vez sean solo las mujeres ardientes que aparecen en el video.