La poesía ekfrástica explora el arte. Usando un dispositivo retórico conocido como ekphrasis, el poeta se involucra con una pintura, dibujo, escultura u otra forma de arte visual. La poesía sobre música y danza también podría considerarse un tipo de escritura ecrástica.
El termino ekphrastic (también deletreado ecrástico) se origina de una expresión griega para descripción. Los primeros poemas ekphrastic fueron relatos vívidos de escenas reales o imaginarias. Mediante el uso efusivo de los detalles, los escritores de la antigua Grecia aspiraban a transformar lo visual en verbal. Los poetas posteriores se movieron más allá de la descripción para reflexionar sobre significados más profundos. Hoy la palabra ekphrastic puede referirse a cualquier respuesta literaria a una obra no literaria.
Términos clave
- Poesía efrástica: Poesía sobre una obra de arte.
- Ekfrasis real: Escribir sobre una obra de arte que existe
- Ephfrasis nocional: Escribir sobre una obra de arte imaginada
Aproximaciones a la poesía ekphrastic
Hace más de 2.000 años, los poetas épicos usaban ekphrasis para ayudar al público a visualizar batallas legendarias. Crearon un enargia, o avívica pintura de palabras. Por ejemplo, Libro 18 de La Ilíada (California. 762 a.C.) incluye una larga descripción visual detallada del escudo que llevaba Aquiles. El autor de La Ilíada (se dice que es un poeta ciego conocido como Homero) en realidad nunca vio el escudo. Ekfrasis en poesía épica usualmente describía escenas y objetos que solo se imaginaban.
Desde la edad de Homero, los poetas han ideado muchas formas diferentes de interactuar con el arte. Analizan el trabajo, exploran significados simbólicos, inventan historias o incluso crean diálogos y escenas dramáticas. La obra de arte a menudo Llevar al poeta a nuevas ideas y descubrimientos sorprendentes.
El tema del poema ekphrastic puede ser sobre una obra de arte real (ekfrasis real) o un objeto ficticio como el escudo de Aquiles (ekfrasis nocional). A veces, el poema ekphrastic responde a un trabajo que una vez existió pero ahora está perdido, destruido o muy lejos (ekphrasis real no evaluable).
No existe una forma establecida para la poesía ecfrástica. Cualquier poema sobre arte, ya sea con rima o sin rima, métrico o Verso libre, puede considerarse ephphrastic.
Ejemplos y análisis
Cada uno de los siguientes poemas se relaciona con una obra de arte. Aunque los poemas son muy diferentes en tono y estilo, todos son ejemplos de poesía ekphrastic.
Compromiso emocional: Anne Sexton, "Noche estrellada"
Poeta Anne Sexton (1928–1974) y artista Vincent Van Gogh (1853-1890) ambos lucharon contra demonios privados. El poema de Anne Sexton sobre "La noche estrellada" de van Gogh presenta una escena siniestra: la noche es una "bestia apresurada" y un "gran dragón" que "hierve con once estrellas ". Al identificarse con el artista, Sexton expresa un deseo de muerte y un deseo de fusionarse con el cielo:
"¡Oh noche estrellada! Así es como
Quiero morirme."
El breve poema en verso libre menciona detalles de la pintura, pero el foco está en la respuesta emocional del poeta. En lugar de describir desapasionadamente el trabajo de van Gogh, Anne Sexton se involucra con la pintura de una manera muy personal.
Dirección directa: John Keats, "Oda en una urna griega"
Escribir durante el Era romántica, John Keats (1795-1818) convertido ekfrasis nocional en una mediación y una serie de preguntas. En cinco estrofas que riman, El poema de Keats "Oda en una urna griega" aborda una versión imaginada de un jarrón antiguo. Típica de los artefactos vistos en el Museo Británico, la urna está adornada con músicos y figuras danzantes. Alguna vez pudo haber contenido vino, o podría haber servido como una urna funeraria. En lugar de simplemente describir la urna, Keats habla directamente a las figuras danzantes:
"¿Que hombres o dioses son estos? ¿Qué doncellas loth?
¿Qué loca persecución? ¿Qué lucha por escapar?
¿Qué pipas y timbales? ¿Qué éxtasis salvaje?
Las cifras en la urna parecen aún más desesperadas porque están congeladas en un artefacto que es atemporal. Sin embargo, las polémicas líneas de Keats - "La belleza es verdad, la belleza de la verdad" - sugieren un tipo de salvación. La belleza (arte visual) se equipara con la verdad.
"Oda en una urna griega "podría interpretarse como un manifiesto que celebra la ekphrasis como el camino hacia la inmortalidad.
Interpretación simbólica: Wislawa Szymborska, "Dos monos de Brueghel"
"Dos monos" es una escena alegórica del artista renacentista holandés Pieter Bruegel el Viejo (c. 1530–1569). Bruegel (también conocido como Brueghel) pintaron dos monos encadenados en una ventana abierta. Durante más de 500 años, el pequeño trabajo, no más alto que una novela de bolsillo, ha despertado la especulación. ¿Por qué un mono contempla los veleros? ¿Por qué se aleja el otro mono?
En "Dos monos de Brueghel", El escritor polaco Wislawa Szymborska (1923–2012) coloca las imágenes visuales: los monos, el cielo, el mar, dentro de un sueño. Un estudiante lucha por un examen de historia en una habitación donde los monos se posan. Un mono parece divertirse con la dificultad del estudiante. El otro mono ofrece una pista:
"... cuando el silencio sigue a una pregunta,
me incita
con un tintineo suave de la cadena ".
Al presentar la confusión del alumno y la surrealista examen, Szymborska sugiere que los monos simbolizan la desesperanza de la condición humana. No importa si los monos miran por la ventana o miran hacia la habitación. De cualquier manera, permanecen esclavizados.
Las pinturas de Pieter Bruegel son la base de una variedad de escritos ecfrásticos de algunos de los poetas más notables de la era moderna. El paisaje de Bruegel con la caída de Ícaro" poemas famosos estimulados por W.H. Auden y William Carlos Williams. John Berryman y muchos otros respondieron Los "cazadores en la nieve" de Bruegel, "cada poeta ofrece una impresión única de la escena.
Personificación: Ursula Askham Fanthorpe, "No es mi mejor lado"
Poeta inglés U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) era conocido por ironía y oscuro ingenio. El poema ecfrástico de Fanthorpe, "No es mi mejor lado" se inspira en "San Jorge y el Dragón", una ilustración medieval de un cuento legendario. El artista, Paolo Uccello (c. 1397–1475), ciertamente no pretendía que su pintura fuera cómica. Sin embargo, Fanthorpe inventa un orador que presenta una interpretación cómica y contemporánea de la escena.
Escrito en verso libre, las tres largas estrofas son un monólogo hablado por la damisela en la pintura. Su voz es atrevida y desafiante:
"Es difícil para una niña estar segura si
Ella quiere ser rescatada. Quiero decir, yo bastante
Tomó al dragón. Es bueno ser
Me gustó, si sabes a lo que me refiero ".
El monólogo irreverente parece aún más gracioso en el contexto de la pintura de Uccello y la antigua historia del heroísmo masculino.
Dimensiones adicionales: Anne Carson, "Nighthawks"
Artista estadounidense Edward Hopper (1886-1967) pintaron vistas inquietantes de escenas urbanas solitarias. Anne Carson (1950–) reflexionó sobre su trabajo en "Hopper: Confessions", una serie de nueve poemas presentados en su colección, Hombres en las horas libres.
Poemas inspirados en la tolva de Anne Carson combine ekphrasis con citas del filósofo del siglo cuarto San Agustín. En "Nighthawks", por ejemplo, Carson sugiere que el paso del tiempo ha creado distancia entre las figuras del restaurante que pintó Hopper. El poema de Carson es un monólogo reflexivo con líneas escalonadas que transmiten una sensación de luces y sombras cambiantes.
"En la calle negros como viudas
nada que confesar
nuestras distancias nos encontraron "
"Nighthawks" concluye con la sorprendente cita de San Agustín sobre la forma en que el tiempo da forma a nuestras vidas. Al yuxtaponer las palabras del filósofo con las palabras pronunciadas por los personajes de la pintura, Anne Carson aporta una nueva dimensión al trabajo de Hopper.
Ejercicio de poesía ekfrástica
Poco después de su divorcio del compañero artista Diego Rivera, Frida Kahlo (1907–1954) pintó un autorretrato surrealista. La pintura suscita muchas preguntas: ¿por qué Kahlo lleva un tocado de encaje? ¿Cuáles son las líneas que irradian alrededor de su cara? ¿Por qué está pintada la imagen de Diego Rivera en su frente?
Para practicar ekphrasis, escribe una respuesta a la pintura de Kahlo. Puede inventar diálogos, crear una historia, hacer preguntas o reflexionar sobre qué significan los detalles en la pintura. Puedes especular sobre la vida y el matrimonio de Kahlo, o puedes relacionar la pintura con un incidente en tu propia vida.
El poeta Pascale Petit (1953–) respondió al autorretrato de Kahlo en un poema titulado "Diego en mi mente"El libro de Petit, Lo que me dio el agua: poemas después de Frida Kahlocontiene 52 poemas ephphrasic que ilustran una variedad de enfoques. Su proceso de escritura, Petit dijo Brújula revista, implicó mirar de cerca y profundamente las pinturas de Kahlo "hasta que sentí un trance que se sentía verdadero y fresco".
Fuentes
- Maíz, Alfred. "Notas sobre Ekphrasis". Academia de poetas americanos. 15 ene. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
- Crucefix, Martyn. "14 formas de escribir un poema ecrástico". 3 de febrero 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
- Kurzawski, Kristen S. "Desmitificando la poesía usando la ecfrasis de las mujeres". Instituto de profesores de Yale-New Haven. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
- McClatchy, J. D., editor. Poetas sobre pintores: ensayos sobre el arte de la pintura de poetas del siglo XX. Berkeley: University of California Press. 21 dic. 1989
- Moorman, Honor. "Retrocediendo hacia la ekfrasis: lectura y escritura de poesía sobre arte visual". The English Journal, vol. 96, no. 1, 2006, pp. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stable / 30046662