Cueva de Lascaux: uno de los primeros ejemplos de arte humano

Lascaux Cave es un refugio rocoso en el valle de Dordoña de Francia con fabulosas pinturas rupestres, pintadas entre 15,000 y 17,000 años atrás. Aunque ya no está abierto al público, víctima de demasiado turismo y la invasión de bacterias peligrosas, Lascaux se ha recreado, en línea y en formato de réplica, para que los visitantes aún puedan ver las increíbles pinturas de Paleolítico superior artistas.

A principios del otoño de 1940, cuatro muchachos adolescentes estaban explorando las colinas sobre el río Vézère, cerca de la ciudad de Montignac, en el valle de Dordoña, en el centro-sur de Francia, cuando se toparon con un sorprendente descubrimiento arqueológico. Un gran pino había caído de la colina años antes y había dejado un agujero; el intrépido grupo se metió en el hoyo y cayó en lo que ahora se llama el Salón de los Toros, de 20 por 5 metros (66 x 16 pies) Fresco alto de ganado vacuno y venado y uros y caballos, pintado con trazos magistrales y colores preciosos de 15,000 a 17,000 años hace.

Lascaux Cave es uno de los grandes tesoros del mundo. La exploración de su vasto interior reveló unas seiscientas pinturas y casi 1.500 grabados. El tema de la pinturas rupestres y grabados reflejan el clima de la época de su pintura. A diferencia de las cuevas antiguas que contienen mamuts y rinocerontes lanudos, las pinturas en Lascaux son pájaros, bisontes, venados, uros y caballos, todos del calentamiento del período interstadial. La cueva también presenta cientos de "signos", formas y puntos cuadriláteros y otros patrones que seguramente nunca descifraremos. Los colores en la cueva son negros y amarillos, rojos y blancos, y fueron producidos a partir de carbón y manganeso y ocre y óxidos de hierro, que probablemente se recuperaron localmente y no parecen haberse calentado antes de su uso.

Desde el descubrimiento, los arqueólogos y artistas modernos han luchado por encontrar alguna forma de capturar la vida, el arte y el entorno del increíble sitio. Las primeras copias se hicieron en octubre de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial, después de que el arqueólogo francés Henri Breuil ingresara a la cueva y comenzara los estudios científicos. Breuil organizó la fotografía de Fernand Windels y Maurice Thaon comenzó a dibujar las imágenes poco después. Las imágenes de Windell fueron publicadas en 1950.

El sitio se abrió al público en 1948, y en 1949, se llevaron a cabo excavaciones dirigidas por Breuil, Severin Blanc y Denis Peyrony. Después de que Breuil se retiró, André Glory realizó excavaciones entre 1952 y 1963. Para entonces, el gobierno reconoció que los niveles de CO2 habían comenzado a aumentar en la cueva a partir del número de visitantes. Se requería un sistema de regeneración de aire, y Glory tuvo que excavar el piso de la cueva: encontró la primera lámpara de piedra arenisca de esa manera. Debido a los continuos problemas de preservación causados ​​por el número de turistas, la cueva se cerró al público en 1963.

Entre 1988 y 1999, una nueva investigación dirigida por Norbert Aujoulat estudió la secuencia de las pinturas e investigó lechos de pigmentos. Aujolat se centró en la estacionalidad de las imágenes y comentó cómo la mecánica, práctica y Las propiedades morfológicas de las paredes afectaron la adaptación de las técnicas de pintura y grabado.

Para compartir Lascaux con el mundo, el gobierno francés construyó una réplica de la cueva, llamada Lascaux II, en un casa de bloques de hormigón en una cantera abandonada cerca de la cueva, construida con malla de alambre fino galvanizado y 550 toneladas de modelado hormigón. Dos partes de la cueva original, la "sala de los toros" y la "Galería Axial" fueron reconstruidas para Lascaux II.

La base de la réplica se construyó utilizando estereofotogrametría y trazado manual hasta el milímetro más cercano. Trabajando a partir de las proyecciones de las diapositivas y con fotografías en relieve, la artista de copia Monique Peytral, trabajó durante cinco años, utilizando los mismos pigmentos naturales, para recrear las famosas pinturas rupestres. Lascaux II se abrió al público en 1983.

En 1993, Jean-Francois Tournepiche en el Musee d'Aquitaine de Bourdeaux creó una réplica parcial de la cueva en forma de friso que podría desmontarse para su exhibición en otro lugar.

Una versión de realidad virtual fue iniciada en 1991 por el artista electrónico estadounidense y académico Benjamin Britton. Britton usó medidas, planos y fotografías de la cueva original y una gran variedad de herramientas gráficas, algunas que él inventó, para crear un modelo preciso de computadora de la cueva en 3D. Luego usó un software gráfico para codificar las imágenes de las pinturas de animales. Terminada en 1995, la exposición se estrenó en París y Corea, y luego internacionalmente en 1996 y 1997. Los visitantes recorrieron Virtual Lascaux de Britton con una pantalla de computadora y gafas VG.

El actual gobierno francés financiado por el gobierno Sitio web de la cueva de Lascaux tiene una versión del trabajo de Britton que los espectadores pueden experimentar sin gafas. La cueva original de Lascaux, cerrada a los visitantes, sigue plagada de proliferación de hongos, e incluso Lascaux II sufre una película comprometedora de algas y calcita.

Hoy hay cientos de bacterias que se han formado en la cueva. Debido a que estuvo con aire acondicionado durante décadas, y luego se trató bioquímicamente para reducir el moho, muchos patógenos se han instalado en la cueva, incluido el bacilo para la enfermedad del legionario. Es poco probable que la cueva se abra nuevamente al público.

Aunque algunos críticos se preocupan por la función de copiado, que elimina al visitante de la "realidad" de la cueva misma, otros, como el arte la historiadora Margaret Cassidy sugiere que tales reproducciones otorgan más autoridad y respeto al original al darlo a conocer a más personas.

Lascaux siempre ha sido una copia, una versión reimaginada de una cacería o un sueño de animales en la (s) cabeza (s) del artista. Discutiendo el virtual Lascaux, etnólogo digital Rowan Wilken cita al historiador Hillel Schwartz sobre los efectos de copiar arte, que es "degenerado y regenerar ". Es degenerado, dice Wilken, en que las copias nos alejan del original y originalidad; pero también se regenera en que permite un espacio crítico más amplio para discutir la estética del arte rupestre.

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