Aunque es un misterio saber cuántos músicos de rock podrían saber algo sobre cómo se siente trabajar Como el resto de nosotros, la música pop siempre ha tenido una cierta tendencia a pontificar sobre asuntos de lugar de trabajo. Esto se debe a que la mayoría de los oyentes de música popular deben arrastrarse todos los días a lugares menos que ideales para hacer trabajos muy alentadores por los que reciben poco aprecio o reconocimiento. Aquí hay un vistazo, sin ningún orden en particular, a algunas de las meditaciones de música pop más memorables de la década sobre este tema del trabajo, que van desde oscuro y nervioso hasta ligero y simplista.
En esta oferta subestimada de 1982 de Huey Lewis & the News, el paralelismo entre Las luchas de una banda de bar que trabaja duro y el trabajo rígido promedio casi resultan convincentes. Después de todo, la posibilidad de no obtener un aumento cuando es necesario o esperado, así como la velocidad a la que se escapan los salarios son temas muy familiares para aquellos de nosotros que no somos estrellas de rock. Sobre todo, sin embargo, el capper "tomando lo que están dando" al coro expresa más claramente las frustraciones de la vida de 9 a 5. La canción en sí misma carece del encanto doo-wop del brillante y superior "¿Crees en el amor?" - también del LP "Picture This" - pero aun así conserva un encanto desgarbado, yeoman.
Es difícil elegir solo uno Canción de los 80 sobre el trabajo de Bruce Springsteen, un artista que siempre ha conservado una feroz simpatía y fascinación por la difícil situación del trabajador. Aún así, esta melodía menos conocida de "Born in the U.S.A". quizás sea el examen más directo de Springsteen sobre la forma en que el trabajo puede atraparnos y llevarnos a actos desesperados para evitar perder el control. Springsteen es uno de los pocos artistas lo suficientemente valientes como para retomar el tema una y otra vez, incluso si esta melodía luce un tono musical y un ritmo que lo distingue de un tono similar y más oscuro composiciones
Todos esperan que una canción de Loverboy esté en esta lista, pero vamos a lanzar una bola curva y dejar de lado lo omnipresente. y sobrevalorado "Trabajando para el fin de semana" para dar cabida a este rockero menos conocido de "Lovin 'Every Minute of de 1985" Eso". La razón de esa elección es que, aparte del título, la canción más famosa de la banda realmente no se trata de trabajo en absoluto. "Friday Night", sin embargo, celebra directamente el desprendimiento de otra semana agotadora de trabajo con la ayuda de una fiesta interminable. Al igual que Springsteen, Loverboy aquí presenta autos rápidos como consuelo frente a las penurias de la vida, pero la banda también logra inyectar Al menos algo profundo en la observación de que trabajar a menudo equivale a "esperar el mejor momento" esperando un día mejor.
Billy Joel no siempre ha estado en su mejor momento cuando va a comentar en redes sociales (solo diga "No empezamos el fuego" una vez más si te atreves), pero esta canción es un tratamiento apropiado y detallado de un problema que sigue persiguiendo a los estadounidenses trabajador. La erosión de las bases industriales ha devastado a las comunidades durante mucho tiempo, pero los detalles líricos y las mordeduras de Joel La comprensión de lo que se siente al ser rechazado o archivado el medio de vida de uno realmente impacta mucho emocionalmente "No, no me levantaré hoy ..." Desgarrador.
Bueno, esta es una obviedad, una gran canción pop que combina hábilmente el tema social de los 80 de la creciente inundación de mujeres en el lugar de trabajo con buenas luchas anticuadas de los asalariados. La letra de la canción narra los tiempos difíciles que una miembro femenina luchadora de la clase trabajadora tiene para llegar a fin de mes, y hay una conmoción definitiva en la forma en que la protagonista de la canción de alguna manera encuentra una manera de sentir que su trabajo es vale la pena. El hecho de que la letra también puede funcionar como una advertencia para los hombres en todas partes sirve como un buen bono. La ex reina de la discoteca Donna Summer hace su sello de los 80 aquí, y la melodía se las arregla para ser atemporal y anticuada.
No es sorprendente encontrar en esta lista a otro Bruce que lanzó un álbum clásico de los 80 (Bruce Hornsby & the Range, el refrescante LP de 1986 "The Way It Is") y quien también muestra una habilidad especial para escribir canciones pop de alta calidad y con conciencia social. En el caso de esta canción, Hornsby escribe orgánicamente sobre algo que conoce bien como nativo del centro de envío de la costa de Virginia. Su protagonista de trabajadores portuarios anhela una vida mejor, pero no se queja de romperle la espalda. Y en el corazón de la canción está el anhelo romántico, una capa que proporciona el golpe emocional adicional.
Este éxito monstruo escrito por Prince para The Bangles es un clásico de los 80 en varios niveles, pero su tratamiento de los asuntos del lugar de trabajo es particularmente único. El temor que rodea el inicio del lunes definitivamente no es un tema nuevo para música pop, pero el puente de la canción convierte hábilmente el tema en su cabeza. Mientras Susannah Hoffs canta una propuesta amorosa de su amante en un momento inoportuno, "Manic Monday" se convierte en una melancólica meditación sobre el choque entre las obligaciones mundanas y las alegrías de la vida.
Tal vez ninguna canción en esta lista de pinturas funcione de una manera más agonizante que esta joya de Sheena Easton de principios de los 80. Después de todo, el trabajo es lo único que mantiene a su pobre amante del tren lejos del placer aparentemente constante que le brinda el narrador hambriento de amor de Easton. (¡Oh, el reloj que mira debe pasar en la oficina de este tipo!) Por otro lado, los encuentros románticos podrían no ser tan satisfactorio si los amantes se recostaban en casa todo el día todos los días, con uno u otro pidiendo un jugueteo todos los días en mediodía. Entonces otra vez... Estamos hablando de Sheena Easton aquí, o al menos la versión ficticia de fantasía de una de las estrellas pop femeninas más deseables de la historia del pop.
Una pérdida nueva ola Clásico que celebra la elusiva búsqueda del animal macho de un Sugar Mama, esta melodía pegadiza se convirtió en un éxito estadounidense menor para la banda de punk rock británica influenciada por el reggae en 1982. Y si bien no se profundiza en los detalles del trabajo realizado por el personaje femenino titular, aparte de breves referencias a un "fábrica" y "9 a 5": la melodía hace un buen trabajo al explorar las ambiciones sanguijuelas sin culpa del aspirante a hombre guardado que también sirve como narrador. Sin embargo, más que nada, cuenta con un coro explosivamente infeccioso que califica esta canción como el mejor tipo de dulce para los oídos.
A veces injustamente caracterizado como un hombre pobre U2, The Alarm siempre tuvo una visión interesante y valiente sobre la lucha humana, y esta canción es una entrada digna en el panteón de la canción laboral. Las imágenes de la canción del protagonista caminando solo por las calles, desafiantes frente a la indignidad, podrían conmover el corazón del conservador más duro (o no). Bueno, no pidamos demasiado de una canción pop. Baste decir que el tema de la sal de la tierra funciona bien con el sonido irregular de The Alarm. Esta canción de 1989 de "Change" no es más que una de las muchas canciones de la banda que dominan un tono tan terroso e inspirador, pero es una opción particularmente buena para terminar esta lista en particular.