Sobre los pabellones de Serpentine Gallery, todos ellos

El Serpentine Gallery Pavilion es el mejor espectáculo de Londres todos los veranos. Olvidar Renzo Piano's Shard rascacielos y Norman Foster's Gherkin en el centro de Londres. Estarán allí por décadas. Incluso esa gran rueda de la fortuna, el London Eye, se ha convertido en un destino turístico permanente. No es así para lo que puede ser la mejor arquitectura moderna de Londres.

Cada verano desde 2000, la Serpentine Gallery en Kensington Gardens ha encargado a arquitectos de fama internacional que diseñen un pabellón en los terrenos cerca del edificio de la galería neoclásica de 1934. Estas estructuras temporales generalmente funcionan como cafetería y lugar de entretenimiento de verano. Pero, aunque la galería de arte está abierta todo el año, los pabellones modernos son temporales. Al final de la temporada, se desmantelan, se retiran de los terrenos de la Galería y, a veces, se venden a benefactores adinerados. Nos quedamos con el recuerdo de un diseño moderno y una introducción a un arquitecto que puede llegar a ganar el estimado

Esta galería de fotos le permite explorar todos los pabellones y aprender sobre los arquitectos que los diseñaron. Mira rápido, sin embargo, se habrán ido antes de que te des cuenta.

El primer pabellón de verano diseñado por Bagdad, con sede en Londres. Zaha Hadid debía ser un diseño de carpa muy temporal (una semana). El arquitecto aceptó este pequeño proyecto, 600 metros cuadrados de espacio interior utilizable, para la recaudación de fondos de verano de la Serpentine Gallery. La estructura y el espacio público eran tan populares que la Galería lo mantuvo en pie durante los meses de otoño. Así nació la Serpentine Gallery Pavilions.

"El pabellón no fue una de las mejores obras de Hadid", dice el crítico de arquitectura Rowan Moore de El observador. "No estaba tan asegurado como podría haber estado, pero fue pionero en una idea: la emoción y el interés que despertó impulsaron el concepto del pabellón".

Arquitecto Daniel Libeskind fue el primer arquitecto del Pabellón en crear un espacio de diseño angular altamente reflectante. Los jardines de Kensington y la Serpentine Gallery revestida de ladrillos dieron nueva vida como se refleja en el concepto metálico de origami que él llamó Dieciocho vueltas. Libeskind trabajó con Arup, con sede en Londres, diseñadores estructurales de 1973. Sydney Opera House. Libeskind se hizo conocido en los Estados Unidos como el arquitecto del Plan Maestro para reconstruir el World Trade Center después del 2001 ataques terroristas.

Al igual que Daniel Liebeskind antes que él, Toyo Ito recurrió a Cecil Balmond con Arup para ayudarlo a diseñar su pabellón contemporáneo temporal. "Fue algo así como un retraso-gótico la bóveda se volvió moderna ", dijo el crítico de arquitectura Rowan Moore en El observador. "Tenía, de hecho, un patrón subyacente, basado en un algoritmo de un cubo que se expandía a medida que giraba. Los paneles entre las líneas eran sólidos, abiertos o acristalados, creando la calidad semi-interna y semi-externa que es común a casi todos los pabellones ".

Oscar Niemeyer, el Premio Pritzker de 1988, nació en Río de Janeiro, Brasil, el 15 de diciembre de 1907, lo que le dio 95 años en el verano de 2003. El pabellón temporal, completo con los propios dibujos murales del arquitecto, fue la primera comisión británica del ganador del Pritzker. Para diseños más emocionantes, vea el Galería de fotos de Oscar Niemeyer.

En 2004, en realidad no había pabellón. El observador El crítico de arquitectura, Rowan Moore, explica que el pabellón diseñado por los maestros holandeses en MVRDV nunca fue construido. Aparentemente enterrar "toda la Serpentine Gallery debajo de una montaña artificial, por la cual el público podría pasear" era un concepto demasiado desafiante, y el plan fue desechado. La declaración de los arquitectos explicó su concepto de esta manera:

Dos galardonados Pritzker colaboraron en 2005. Álvaro Siza Vieira, Premio Pritzker 1992 y Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011, buscaron establecer un "diálogo" entre su diseño temporal de verano y la arquitectura de la Serpentine Gallery permanente edificio. Para actualizar la visión, los arquitectos portugueses confiaron en la experiencia de ingeniería de Cecil Balmond de Arup, al igual que Toyo Ito en 2002 y Daniel Liebeskind en 2001.

En 2006, los pabellones temporales en Kensington Gardens se habían convertido en un lugar para turistas y Londinenses disfrutar de un café de descanso, que a menudo es problemático en el clima británico. ¿Cómo diseñas una estructura que esté abierta a la brisa del verano pero protegida de la lluvia del verano?

Arquitecto holandés y Premio Pritzker 2000 Rem Koolhaas resolvió ese problema diseñando "un espectacular dosel inflable de forma ovoide que flotaba sobre el césped de la Galería". Esta burbuja flexible podría moverse y expandirse fácilmente según sea necesario. El diseñador estructural Cecil Balmond de Arup ayudó con la instalación, como lo hizo con muchos arquitectos del Pabellón.

Los pabellones hasta este punto habían sido estructuras de un solo piso. El arquitecto noruego Kjetil Thorsen, de Snøhettay el artista visual Olafur Eliasson (de Fama de las cascadas de la ciudad de Nueva York) creó una estructura cónica como un "trompo". Los visitantes podían subir una rampa en espiral para tener una vista panorámica de los jardines de Kensington y el espacio protegido que se encuentra debajo. Los materiales contrastantes (la madera sólida oscura parece mantenerse unida con giros blancos tipo cortina) crearon un efecto interesante. El crítico de arquitectura Rowan Moore, sin embargo, calificó la colaboración como "perfectamente agradable, pero una de las menos memorables".

Frank Gehry, el Premio Pritzker de 1989, se mantuvo alejado de los diseños metálicos brillantes y curvilíneos que había utilizado para edificios como el Disney Concert Hall y el Museo Guggenheim de Bilbao. En cambio, se inspiró en Los diseños de Leonardo da Vinci para catapultas de madera, que recuerdan el trabajo anterior de Gehry en madera y vidrio.

El equipo Pritzker Laureate 2010 de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa diseñó el pabellón de 2009 en Londres. Trabajando como Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), los arquitectos describieron su pabellón como "aluminio flotante, flotando libremente entre los árboles como humo".

El trabajo de Jean Nouvel Siempre ha sido emocionante y colorido. Más allá de las formas geométricas y la combinación de materiales de construcción del pabellón de 2010, solo se ve rojo por dentro y por fuera. ¿Por qué tanto rojo? Piense en los viejos íconos de Gran Bretaña: cabinas telefónicas, buzones de correos y autobuses de Londres, tan transitorios como la estructura de verano diseñada por el francés Pritzker Laureate 2008 Jean Nouvel.

Arquitecto nacido en Suiza Peter Zumthor, el Premio Pritzker 2009, colaboró ​​con el diseñador de jardines holandés Piet Oudolf para el Serpentine Gallery Pavilion 2011 en Londres. La declaración del arquitecto define la intención del diseño:

El arquitecto japonés Sou Fujimoto (nacido en 1971 en Hokkaido, Japón) utilizó una huella de 357 metros cuadrados para crear un interior de 42 metros cuadrados. El Pabellón Serpentine 2013 fue un marco de acero de tuberías y pasamanos, con unidades de rejilla de 800 mm y 400 mm, barreras de barra de acero blanco de 8 mm y pasamanos de tubo de acero blanco de 40 mm. El techo estaba formado por discos de policarbonato de 1,20 metros y 0,6 metros de diámetro. Aunque la estructura tenía un aspecto frágil, era completamente funcional como un área de asiento protegida con tiras de policarbonato de 200 mm de alto y vidrio antideslizante.

El arquitecto chileno Smiljan Radić (nacido en 1965, Santiago, Chile) ha creado una piedra de fibra de vidrio de aspecto primitivo, que recuerda la arquitectura antigua de Stonehenge en la cercana Amesbury, Reino Unido. Descansando sobre rocas, este cascarón hueco, Radić lo llama una "locura", es uno en el que el visitante de verano puede entrar, sentarse y comer algo, arquitectura pública de forma gratuita.

La huella de 541 metros cuadrados tiene un interior de 160 metros cuadrados lleno de modernos taburetes, sillas y mesas inspiradas en los diseños finlandeses de Alvar Aalto. El piso es de madera en viguetas de madera entre acero estructural y barreras de seguridad de acero inoxidable. El techo y la pared están construidos con plástico reforzado con vidrio.

Las ideas de diseño generalmente no surgen de la nada sino que evolucionan de trabajos anteriores. Smiljan Radić ha dicho que el Pabellón 2014 se desarrolló a partir de sus trabajos anteriores, incluido el 2007 Restaurante Mestizo en Santiago, Chile y el modelo de papel maché 2010 para El castillo de los egoístas Gigante.

SelgasCano, establecido en 1998, asumió la tarea de diseñar el pabellón 2015 en Londres. Los arquitectos españoles José Selgas y Lucía Cano cumplieron 50 años en 2015, y esta instalación puede ser su proyecto más destacado.

Su inspiración de diseño fue el metro de Londres, una serie de pasadizos tubulares con cuatro entradas al interior. Toda la estructura tenía una huella muy pequeña, solo 264 metros cuadrados, y el interior tenía solo 179 metros cuadrados. diferente a el sistema de metro, los materiales de construcción de colores brillantes eran "paneles de un polímero translúcido a base de flúor multicolor (ETFE)"en acero estructural y piso de losa de concreto.

Al igual que muchos de los diseños temporales y experimentales de años anteriores, el Serpentine Pavilion 2015, patrocinado en parte por Goldman Sachs, ha recibido críticas mixtas del público.

El arquitecto danés Bjarke Ingels juega con una parte básica de la arquitectura en esta instalación de Londres: la pared de ladrillos. Su equipo en el Grupo Bjarke Ingels (BIG) buscó "descomprimir" el muro para crear un "muro Serpentino" con espacio ocupable.

El pabellón de 2016 es una de las estructuras más grandes hechas para el verano de Londres, incluso: 1798 pies cuadrados (167 metros cuadrados) de superficie utilizable espacio interior, 2939 pies cuadrados de espacio interno bruto (273 metros cuadrados), dentro de una huella de 5823 pies cuadrados (541 metros cuadrados) metros). Los "ladrillos son realmente 1.802 cajas de fibra de vidrio, aproximadamente 15-3 / 4 por 19-3 / 4 pulgadas.

Muchos de los arquitectos que diseñan los pabellones de verano en los Jardines Kensington de Londres buscan integrar sus diseños en el entorno natural. El arquitecto del pabellón 2017 no es una excepción: la inspiración de Diébédo Francis Kéré es el árbol, que ha actuado como un lugar central de encuentro en las culturas de todo el mundo.

Kéré (nacido en 1965 en Gando, Burkina Faso, África occidental) se formó en la Universidad Técnica de Berlín, Alemania, donde ha ejercido una práctica de arquitectura (Kéré Architecture) desde 2005. Su África natal nunca está lejos de sus diseños de trabajo.

Los elementos de madera debajo del techo actúan como ramas de los árboles y brindan protección a la comunidad. Una gran abertura en la parte superior del dosel recoge y canaliza el agua de lluvia "hacia el corazón de la estructura". Por la noche, el el dosel está iluminado, una invitación para que otros de lugares lejanos vengan y se reúnan a la luz de uno comunidad.

Frida Escobedo, nacida en 1979 en Ciudad de México, es el arquitecto más joven en participar en el Serpentine Gallery Pavilion en los Jardines Kensington de Londres. El diseño de su estructura temporal, gratuita y abierta al público en el verano de 2018, se basa en el patio interior mexicano, que combina elementos comunes de luz, agua y reflejo. Escobedo rinde homenaje a las culturas cruzadas utilizando recursos naturales británicos y materiales de construcción, así como colocando las paredes interiores del pabellón: el celosia o muro de brisa que se encuentra en la arquitectura mexicana, a lo largo del Primer meridiano de Greenwich, Inglaterra. La pared de celosía, hecha de tejas británicas tradicionales, sigue la línea del sol de verano, que crea sombras y reflejos en los espacios interiores. La intención del arquitecto es "la expresión del tiempo en la arquitectura a través del uso inventivo de materiales cotidianos y formas simples".