Pieter Cornelis "Piet" Mondriaan, cambiado a Mondrian en 1906 (7 de marzo de 1872 - 1 de febrero de 1944) es recordado por sus distintivas pinturas geométricas. Son completamente abstractos y presentan principalmente líneas negras con bloques rojos, blancos, azules y blancos ejecutados en una disposición asimétrica. Su trabajo fue una influencia significativa en el desarrollo futuro del modernismo y Minimalismo En arte.
Nacido en Amersfoort, Países Bajos, Piet Mondrian era hijo de un profesor de la escuela primaria local. Su tío era pintor y su padre estaba certificado para enseñar dibujo. Alentaron a Mondrian a crear arte desde una edad temprana. A partir de 1892, asistió a la Academia de Bellas Artes de Amsterdam.
Las primeras pinturas de Piet Mondrian son paisajes fuertemente influenciados por el estilo impresionista holandés. A principios del siglo XX, comenzó a alejarse del realismo en sus pinturas con los colores brillantes de Post impresionismo. Su pintura de 1908 Tarde (Avond) incluye los colores primarios de rojo, amarillo y azul como la mayoría de su paleta.
En 1911, Mondrian asistió a la Moderne KunstkringCubista Exposición en Amsterdam. Tuvo una poderosa influencia en el desarrollo de su pintura. Más adelante en el año, Piet Mondrian se mudó a París, Francia, y se unió a los círculos de artistas de vanguardia parisinos. Sus pinturas mostraron de inmediato la influencia de la obra cubista de Pablo Picasso y Georges Braque. La pintura de 1911 Árbol gris sigue siendo representativo, pero las formas cubistas son aparentes en el fondo.
En los años siguientes, Piet Mondrian comenzó a tratar de conciliar su pintura con sus ideas espirituales. Este trabajo ayudó a mover su pintura más allá del trabajo de representación de forma permanente. Mientras Mondrian visitaba a familiares en los Países Bajos en 1914, comenzó la Primera Guerra Mundial y permaneció en los Países Bajos durante el resto de la guerra.
Durante la guerra, Piet Mondrian conoció a otros artistas holandeses, Bart van der Leck y Theo van Doesburg. Ambos comenzaban a explorar la abstracción. El uso de Van der Leck de colores primarios tuvo un profundo impacto en el trabajo de Mondrian. Con Theo van Doesburg formó De Stijl ("The Style"), un grupo de artistas y arquitectos que comenzaron a publicar una revista con el mismo nombre.
De Stijl también era conocido como neoplasticismo. El grupo abogó por la abstracción pura divorciada de la materia naturalista en las obras de arte. También creían que las composiciones deberían destilarse a líneas y formas verticales y horizontales usando solo colores negro, blanco y primario. El arquitecto Mies van der Rohe fue fuertemente influenciado por De Stijl. Piet Mondrian permaneció con el grupo hasta 1924 cuando Van Doesburg sugirió que una línea diagonal era más vital que las horizontales o verticales.
Al final de la Primera Guerra Mundial, Piet Mondrian regresó a París y comenzó a pintar todo en un estilo totalmente abstracto. En 1921, su método de marca registrada alcanzó su forma madura. Usó gruesas líneas negras para separar bloques de color o blanco. Usó los colores primarios rojo, amarillo y azul. Aunque su trabajo sería fácilmente identificable como Mondrian por el resto de su vida, el artista continuó evolucionando.
A primera vista, las pinturas geométricas parecen estar compuestas de colores planos. Sin embargo, a medida que el espectador se acerca, se da cuenta de que la mayoría de los bloques de color están pintados con pinceladas discretas que se ejecutan en una dirección. Contrastando las áreas de color, los bloques blancos están pintados en capas con pinceladas que se ejecutan en diferentes direcciones.
Las pinturas geométricas de Piet Mondrian originalmente tenían líneas que terminaban antes del borde del lienzo. A medida que su trabajo se desarrollaba, pintaba a los lados del lienzo. El efecto a menudo era uno en el que la pintura parecía una porción de una pieza más grande.
A mediados de la década de 1920, Mondrian comenzó a producir las llamadas pinturas de "rombos". Están pintados en lienzos cuadrados que se inclinan en un ángulo de 45 grados para crear una forma de diamante. Las líneas permanecen paralelas y perpendiculares al suelo.
En la década de 1930, Piet Mondrian comenzó a usar líneas dobles con mayor frecuencia, y sus bloques de color generalmente eran más pequeños. Estaba entusiasmado con las líneas dobles porque pensaba que hacían que su trabajo fuera aún más dinámico.
En septiembre de 1938, cuando la Alemania nazi comenzó a amenazar al resto de Europa, Piet Mondrian dejó París para ir a Londres. Después de que Alemania invadió y conquistó los Países Bajos y Francia, cruzó el Atlántico para trasladarse a la ciudad de Nueva York, donde viviría el resto de su vida.
Los últimos trabajos que creó Mondrian son mucho más complicados visualmente que sus primeros trabajos geométricos. Casi comenzaron a parecer mapas. La pintura finalizada de Piet Mondrian Broadway Boogie Woogie apareció en 1943. Es muy brillante, optimista y ocupado en comparación con el trabajo de Mondrian en la década de 1930. Los colores llamativos usurpan la necesidad de líneas negras. La pieza refleja la música que inspiró la pintura y la ciudad de Nueva York.
Mondrian dejó atrás lo incompleto Victoria Boogie Woogie. diferente a Broadway Boogie Woogie, es una pintura de rombo. Los historiadores del arte creen que las dos pinturas finales representaron el cambio más significativo en el estilo de Mondrian en más de dos décadas.
El 1 de febrero de 1944, Piet Mondrian murió de neumonía. Fue enterrado en el cementerio de Cypress Hills en Brooklyn. Al servicio conmemorativo de Mondrian asistieron casi 200 personas e incluyeron artistas tan aclamados como Marc Chagall, Marcel Duchamp, Fernand Leger y Alexander Calder.
El estilo maduro de Piet Mondrian de trabajar con figuras geométricas abstractas de colores brillantes influyó en el desarrollo del modernismo y el minimalismo en el arte. También tuvo una influencia sustancial mucho más allá del mundo del arte.
En 1965, Yves Saint Laurent decoró vestidos de cambio con gruesas líneas negras y bloques de colores al estilo Mondrian para su Colección Otoño. Los vestidos eran muy populares e inspiraron diseños de estilo Mondrian en una amplia gama de otras prendas.
Los diseños de estilo Mondrian se han incluido en varias portadas de álbumes y se han presentado en videos musicales. En 1985, el hotel Le Mondrian abrió en Los Ángeles con una pintura de nueve pisos en un lado del edificio inspirada en el trabajo de Piet Mondrian.