La vida y el arte de Cindy Sherman, fotógrafa feminista

Cindy Sherman (nacida el 19 de enero de 1954) es una fotógrafa y cineasta estadounidense cuya "Película sin título Stills ", una serie de fotografías destinadas a evocar una foto fija de una película de ficción, la lanzó a fama.

Datos rápidos: Cindy Sherman

Sherman es bien conocida por la inserción de su propia imagen en sus fotografías, usando prótesis, vestuario y maquillaje para transformarse en el tema de su mirada. A menudo, los temas interesantes de feminismo, imagen, subyugación y superficialidad, Sherman continúa siendo buscado como una voz de crítica en un mundo basado en los medios. Se la considera miembro de la “Generación de imágenes” de artistas estadounidenses, que salieron a la fama en los años setenta y ochenta.

Cindy Sherman nació Cynthia Morris Sherman el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey. Ella creció en Long Island y era la menor de cinco hijos. Debido a que el hermano más cercano a su edad era nueve años mayor que ella, Sherman se sentía como un hijo único, a veces olvidado en medio de tantos otros en su familia. Sherman ha dicho que, como resultado de la dinámica de su familia, buscó atención de cualquier manera posible. Desde muy joven, Sherman se puso personajes alternativos con la ayuda de su extenso vestuario de disfraces.

Ella describe a su madre como bondadosa y "buena", aunque principalmente preocupada de que sus hijos causen la impresión correcta (algo que tentó al joven Sherman a rebelarse). Ella ha descrito a su padre como mezquino y de mente cerrada. La vida familiar de Sherman no era feliz, y cuando Sherman tenía 15 años, su hermano mayor se suicidó. Este trauma tuvo repercusiones en la vida personal de Sherman, y ella lo cita como la razón por la que terminó en varios relaciones a largo plazo en las que no quería estar, creyendo que podía ayudar a otros hombres donde no podía ayudarla hermano. Estuvo casada con el video artista Michel Auder durante 17 años en los años 80 y 90, un matrimonio que terminó en divorcio.

Sherman estudió arte en Buffalo State College. Después de graduarse, se mudó a la ciudad de Nueva York con el artista Robert Longo, estudiante de arte y graduado de Buffalo State.

En la década de 1970, las calles de Nueva York eran arenosas y, a veces, inseguras. En respuesta, Sherman desarrolló actitudes y atuendos que actuaban como mecanismos de afrontamiento de las molestias que enfrentaría en su camino a casa, una extensión de su hábito infantil de disfrazarse. Aunque lo encontraba molesto e incómodo, Sherman finalmente vio a Nueva York como un lugar de reinvención. Ella comenzó a aparecer en ocasiones sociales con disfraces, y finalmente Longo convenció a Sherman para comenzar a fotografiar a sus personajes. Estos fueron los comienzos de los cuales nacieron los Stills sin título, la mayoría de los cuales fueron fotografiados en o alrededor del apartamento que ambos compartieron.

En muchos sentidos, el espíritu rebelde inculcado en Sherman cuando era niña nunca la abandonó. Por ejemplo, a medida que su trabajo estaba ganando popularidad en la década de 1980, la artista dio un giro hacia lo grotesco, creando trabajos que incluían varios elementos corporales. los líquidos se derramaron y mancharon dentro del marco, como una forma de desafiar la percepción del mundo del arte sobre ella como vendible y apropiada para "colgarse encima de un comedor mesa."

En la década de 1990, el National Endowment for the Arts retiró su financiación de proyectos "controvertidos". Como un acto de protesta contra lo que ella percibía como una forma de censura, Sherman comenzó a fotografiar retratos escandalosos de genitales, utilizando maniquíes de plástico para hospitales y maniquíes comunes en la escuela de medicina aulas Este tipo de subversión continúa definiendo la carrera de Sherman.

Sherman trabaja en una serie de fotografías en las que se basa en un tema que aborda un problema social. Sus temas han sido muy variados, como lo que significa envejecer como mujer, el efecto subyugante de la mirada masculina en la forma femenina y los efectos contundentes de las redes sociales en la autoimagen. Dentro de cada serie, Sherman actúa como modelo, vestuario, maquillador y escenógrafo.

Las "Imágenes de película sin título" (1977-1980) son posiblemente las obras más famosas de Sherman. Estas imágenes, todas en blanco y negro, evocan momentos clave en el cine de Hollywood. Aunque las "películas" de las que se tomaron estas fotografías no existen, su atractivo radica en el hecho de que evocan estados de ánimo que se reproducen sin cesar en las películas populares, lo que provoca que el espectador sentido que él o ella ha visto la película antes.

Los tropos retratados por Sherman incluyen al joven ingenuo, dominado por la ciudad, que mira con miedo a un persona u objeto desconocido fuera del marco, y el paria, de pie entre detritos y ruinas, esperando que alguien llegar. A menudo, estas imágenes contienen dentro de ellas una amenaza y un sentimiento de que nada bueno puede salir de estas situaciones. Al insertar molestias en las imágenes de mujeres, Sherman le pide al espectador que considere el tema y comprenda su vulnerabilidad.

A principios de los años 80 llegaron los "Centerfolds", una serie de imágenes de doble ancho destinadas a imitar las poses típicamente seductoras y seductoras de las modelos ubicadas en el centro de las revistas para adultos. Sherman convirtió el concepto de una página central en su cabeza al usar el formato para representar a las mujeres que habían sufrido abusos físicos. Las imágenes responsabilizan al espectador por acercarse a las obras como si estuvieran diseñadas para complacer, en palabras de Sherman, son una "expectativa frustrada".

En 2017, Sherman hizo pública su cuenta personal de Instagram, que sirve como una extensión de su práctica. Sherman emplea las herramientas de aerografía digital, destinadas a alterar falsamente las imágenes del rostro humano para lograr la herramienta de la perfección, y en su lugar lleva estas contorsiones al extremo. Al utilizar aplicaciones destinadas a mejorar las imágenes, Sherman exagera las características y llama la atención sobre la línea fina. entre la perfección inhumana (el tipo que solo las redes sociales son capaces de mostrar) y la inhumana, casi alienígena modificación. En línea con su popularidad en el mundo del arte más tradicional, la cuenta de Sherman (@cindysherman) ha cosechado cientos de miles de seguidores.

Cindy Sherman es una artista muy honrada. Ha recibido una beca MacArthur Genius Grant y una beca Guggenheim. Es miembro honorario de la Royal Academy y ha estado representada en numerosas bienales en todo el mundo.

Sherman sigue siendo una voz importante no solo en el arte contemporáneo, sino también en la era de los medios. Su crítica mordaz llega al centro de un problema y se enfoca en él a través del medio conmovedor e íntimo del retrato. Ella vive en Nueva York con su loro, Frida, y está representada por Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Nadie está aquí excepto yo. [video] Disponible en: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "¿Por qué estoy en estas fotos?" El guardián. [en línea] Disponible en: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Facetime con Cindy Sherman. W. [en línea] Disponible en: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.