Arshile Gorki, pintor expresionista abstracto

Arshile Gorky (nacido en Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) fue un artista armenio-estadounidense que tuvo un impacto significativo en el desarrollo de expresionismo abstracto. Está estrechamente asociado con su amigo. Willem de Kooning y la escuela de pintores de Nueva York.

Datos rápidos: Arshile Gorki

Nacido en el pueblo de Khorgom, a orillas del lago Van en el Imperio Otomano (ahora parte de Turquía), Arshile Gorky era parte de una familia de ascendencia armenia. Su padre dejó a su familia en 1908 para emigrar a los EE. UU. Para escapar del proyecto militar del Imperio Otomano. En 1915, Gorki huyó del área del lago Van con su madre y sus tres hermanas durante el genocidio armenio. Se escaparon al territorio controlado por Rusia. Después de que su madre murió de hambre en 1919, Arshile Gorky viajó a los Estados Unidos en 1920 y se reunió con su padre, pero nunca estuvieron cerca.

Arshile Gorky era un artista autodidacta cuando llegó a los EE. UU. Se inscribió en la Nueva Escuela de Diseño de Boston y estudió allí de 1922 a 1924. Allí, se encontró con el trabajo de algunos de los mejores artistas modernistas del mundo por primera vez. Encontró postimpresionista pintor Paul Cezanne particularmente influyente Los primeros paisajes y bodegones de Gorki demuestran este impacto.

En 1925, Gorki se mudó a Nueva York. Allí exploró el trabajo innovador de Pablo Picasso y el surrealista español Joan Miró. También desarrolló amistades con otros artistas en ascenso, incluidos Stuart Davis y Willem de Kooning. Cubismo, el expresionismo y el trabajo de colores brillantes de los Fauves impactaron el trabajo de Gorki.

En Nueva York, el joven artista cambió su nombre del armenio Vostanik Adoian a Arshile Gorky. Se calculó para escapar de la reputación negativa de los refugiados armenios. A veces, Arshile incluso afirmó ser un pariente del escritor ruso Maxim Gorky.

Arshile Gorky fue uno de los artistas incluidos en la prestigiosa muestra grupal de artistas emergentes del Museo de Arte Moderno de 1930. Al año siguiente, su primera exposición individual tuvo lugar en Filadelfia. De 1935 a 1941, trabajó junto con Willem de Kooning para la Administración de Progreso de Obras (WPA) del Proyecto de Arte Federal. Entre el trabajo había un conjunto de murales para el aeropuerto de Newark, Nueva Jersey. Desafortunadamente, solo existen dos de un conjunto de diez paneles.

Una muestra del Museo de Arte Americano Whitney de 1935 titulada "Pintura abstracta en América" ​​incluyó a Gorki. A mediados de la década de 1930, la pintura de Gorky muestra influencias tanto del cubismo sintético de Picasso como de las formas orgánicas de Joan Miro. La pintura "Organización" es una representación sorprendente de esta etapa del trabajo de Gorki.

El estilo maduro de Arshile Gorky surgió a principios de la década de 1940. Fue influenciado por ambos Surrealista pintores y artistas expresionistas abstractos que llegan de Europa. Entre los recién llegados que escapaban de la Alemania nazi estaban Josef Albers y Hans Hofmann.

En 1941, Arshile Gorky se casó con Agnes Magruder, que era 20 años más joven que él. Tenían dos hijas, pero la relación finalmente fue trágica. En 1946, el estudio de Gorky en Connecticut se quemó hasta los cimientos. Destruyó la mayor parte de su trabajo. Un mes después, recibió un diagnóstico de cáncer.

Mientras luchaba contra el cáncer, Gorki descubrió que su esposa estaba teniendo una aventura con el artista Roberto Matta. La pareja se separó, y el artista estuvo involucrado en un accidente automovilístico que aceleró su deterioro físico. El 21 de julio de 1948, Arshile Gorky se suicidó.

A pesar de las terribles circunstancias de su vida personal, las pinturas de los últimos años de Gorki son poderosas. Su pintura de 1944 "El hígado es el peine del gallo" es quizás su obra más desarrollada. Reúne todas sus influencias en un estilo de expresionismo abstracto claramente propio. La pintura de 1947 "Agonía" refleja las tragedias personales en formas impactantes y poderosas.

Si bien aparece a menudo como un pintor expresionista abstracto, un análisis más detallado revela que Arshile Gorky asimiló las influencias de una amplia gama de movimientos de pintura del siglo XX. Sus primeros trabajos exploran temas posimpresionistas defendidos por Paul Cezanne. En su movimiento para completar la abstracción, Gorki atrae ideas surrealistas y la influencia del cubismo.

El legado de Gorki también se ve en las relaciones que desarrolló con otros artistas. El uso de Willem de Kooning de elementos personales en su trabajo a menudo se atribuye a su amistad con Arshile Gorky. El estilo enérgico de la pintura de Gorky tiene ecos en las pinturas de Jackson Pollock de la década de 1950.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: su vida y obra. Farrar, Straus y Giroux, 2005.