Biografía de Pierre Bonnard, pintor francés.

Pierre Bonnard (3 de octubre de 1867 - 23 de enero de 1947) fue un pintor francés que ayudó a establecer un puente entre impresionismo y la abstracción explorada por postimpresionistas. Es conocido por los colores audaces en su trabajo y su afición por pintar elementos de la vida cotidiana.

Datos rápidos: Pierre Bonnard

Nacido en la ciudad de Fontenay-aux-Roses, en el gran París, Pierre Bonnard creció hijo de un funcionario del Ministerio de Guerra francés. Su hermana, Andree, se casó con el aclamado compositor de operetas francés Claude Terrasse.

Bonnard demostró un talento para el dibujo y la acuarela desde una edad temprana, cuando pintó en los jardines de la casa de campo de su familia. Sin embargo, sus padres no aprobaron el arte como una opción de carrera. Ante su insistencia, su hijo estudió derecho en la Sorbona desde 1885 hasta 1888. Se graduó con una licencia para la práctica legal y trabajó brevemente como abogado.

A pesar de la carrera legal, Bonnard continuó estudiando arte. Asistió a clases en la Academia Julian y conoció a los artistas Paul Serusier y Maurice Denis. En 1888, Pierre comenzó a estudiar en la Ecole des Beaux-arts y conoció al pintor Edouard Vuillard. Un año después, Bonnard vendió su primera obra de arte, un póster para France-Champagne. Ganó un concurso para diseñar un anuncio para la empresa. El trabajo demostró influencia de grabados japoneses y luego influyó en los carteles Henri de Toulouse-Lautrec. La victoria convenció a la familia de Bonnard de que podía ganarse la vida trabajando como artista.

En 1890, Bonnard compartió un estudio en Montmartre con Maurice Denis y Edouard Vuillard. Allí, comenzó su carrera como artista.

Con sus colegas pintores, Pierre Bonnard formó el grupo de jóvenes artistas franceses conocidos como Les Nabis. El nombre era una adaptación de la palabra árabe nabi, o profeta. El pequeño colectivo fue crucial para la transición del impresionismo a las formas de arte más abstractas exploradas por los postimpresionistas. Uniformemente, admiraban los avances mostrados en la pintura de Paul Gauguin y Paul Cezanne. Escribiendo en el diario Arte y crítica en agosto de 1890, Maurice Denis emitió la declaración: "Recuerde que una imagen, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto orden ". El grupo pronto adoptó las palabras como la definición central de la filosofía de los Nabis

En 1895, Bonnard presentó su primera exposición individual de pinturas y carteles. Las obras demostraron la influencia del arte japonés que incluía múltiples puntos de vista, así como las primeras raíces de Art Nouveau, un movimiento centrado principalmente en artes decorativas.

A lo largo de la década de 1890, Bonnard se ramificó en áreas más allá de la pintura. Diseñó muebles y telas. Creó ilustraciones para una serie de libros de música publicados por su cuñado, Claude Terrasse. En 1895, diseñó una vidriera para Louis Comfort Tiffany.

En 1900, Pierre Bonnard era uno de los artistas contemporáneos franceses más destacados. Sus pinturas presentaban un uso audaz del color y una perspectiva a menudo aplanada o incluso múltiples puntos de vista en una sola pieza. A principios del nuevo siglo, viajó mucho por Europa y el norte de África, pero los viajes no parecieron afectar significativamente su arte.

Bonnard pintaba paisajes con frecuencia. Su tema incluyó favoritos de los impresionistas como el campo de Normandía, Francia. También le gustaba crear elaborados interiores de habitaciones iluminadas por el sol exterior y con vistas a los jardines fuera de la ventana. Varios amigos y familiares aparecieron como figuras en sus pinturas.

Pierre Bonnard conoció a su futura esposa, Marthe de Meligny, en 1893 y ella se convirtió en un tema frecuente en sus pinturas durante décadas, incluidos múltiples desnudos. Sus pinturas a menudo muestran su lavado o acostado en el baño, flotando en el agua. Se casaron en 1925.

El interés de Bonnard en pintar escenas de la vida cotidiana, ya sea amigos disfrutando del jardín o su esposa flotando en el bañera, hizo que algunos observadores lo calificaran de "intimista". Eso significaba que se centró en los detalles íntimos, a veces incluso mundanos de vivo. Estos incluyeron una serie de bodegones e imágenes de la mesa de la cocina con restos de una comida reciente.

Durante sus años pico de producción, a Bonnard le gustaba trabajar en muchas pinturas a la vez. Llenó su estudio con lienzos parcialmente completos que cubrían las paredes. Fue posible porque nunca pintó de la vida. Dibujó lo que vio, y luego produjo una imagen de memoria en el estudio. Bonnard también revisó con frecuencia sus pinturas antes de declararlas completas. Algunas obras tardaron muchos años en alcanzar un estado final.

A diferencia de los artistas europeos más destacados de principios del siglo XX, Bonnard parecía no verse afectado por la Primera Guerra Mundial. En la década de 1920, había descubierto su fascinación por el sur de Francia. Después de su matrimonio, compró una casa en Le Cannet y vivió allí por el resto de su vida. Los paisajes bañados por el sol del sur de Francia aparecieron en muchas de las obras de Bonnard en sus últimas carreras.

En 1938, el Instituto de Arte de Chicago organizó una importante exposición de pinturas de Pierre Bonnard y su colega y amigo Edouard Vuillard. Un año después, estalló la Segunda Guerra Mundial en Europa. Bonnard no volvió a visitar París hasta después de la guerra. Rechazó una comisión para pintar un retrato oficial de Mariscal Petain, el líder francés que colaboró ​​con los nazis.

Para la fase final de su carrera de pintura, Bonnard se centró en una luz y un color aún más audaces de lo que era conocido como joven pintor. Algunos observadores creían que los colores eran tan intensos que casi borraban el tema del trabajo. En la década de 1940, Bonnard creó pinturas que eran casi abstractas. Se hicieron eco de los llamativos colores y la abstracción de las últimas imágenes de Claude Monet.

En 1947, pocos días antes de su muerte, Bonnard terminó el mural "San Francisco visitando a los enfermos" para una iglesia en Assy. Su última pintura, "El almendro en flor", se completó solo una semana antes de su muerte. Una retrospectiva de 1948 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York fue inicialmente pensada como una celebración del 80 cumpleaños del artista.

En el momento de su muerte, la reputación de Pierre Bonnard estaba disminuyendo un poco. Los pintores expresionistas abstractos estaban atrayendo significativamente más atención. En años más recientes, su legado se ha recuperado. Ahora es visto como uno de los pintores principales más idiosincrásicos del siglo XX. Su naturaleza tranquila e independencia le permitieron perseguir a su musa en direcciones únicas.

Henri Matisse celebró el trabajo de Bonnard frente a las críticas. Él dijo: "Mantengo que Bonnard es un gran artista para nuestro tiempo y, naturalmente, para la posteridad". Pablo Picasso en desacuerdo Encontró frustrante el hábito de Bonnard de revisar continuamente las obras. Él dijo: "Pintar... es cuestión de tomar el poder".

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: El color de la memoria. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.