Biografía de Sol LeWitt, artista conceptual

Solomon "Sol" LeWitt (9 de septiembre de 1928 - 8 de abril de 2007) fue un artista estadounidense considerado como un pionero tanto en lo conceptual como en lo conceptual. Arte minimalista movimientos LeWitt afirmó que las ideas, no las creaciones físicas, son la sustancia del arte. Desarrolló instrucciones para dibujos murales que todavía se están creando hasta el día de hoy.

Datos rápidos: Sol LeWitt

Nacido en Hartford, Connecticut, Sol LeWitt creció en una familia de inmigrantes judíos rusos. Su padre murió cuando Sol tenía solo seis años. Con el estímulo de su madre, asistió a clases de arte en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut. LeWitt mostró un talento para crear dibujos humorísticos.

La mayoría de los niños en el vecindario de LeWitt tomaron empleos industriales, pero él persiguió el arte para rebelarse contra las expectativas. Aunque quería saltear la universidad, Sol se comprometió con su madre y asistió a la Universidad de Syracuse. Mientras estaba en la universidad, ganó un premio de $ 1,000 por su trabajo creando litografías. La subvención ayudó a financiar un viaje a Europa en 1949, donde LeWitt estudió el trabajo de los Viejos Maestros.

Reclutado en el ejército de los Estados Unidos durante el guerra coreana en 1951, Sol LeWitt sirvió en los Servicios Especiales y creó carteles, entre otros deberes. Visitó muchos santuarios y templos tanto en Corea como en Japón.

LeWitt regresó a Nueva York en 1953, estableció su primer estudio de arte y comenzó a trabajar como pasante de diseño en De diecisiete revista. También asistió a clases en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. LeWitt se unió I.M. Pei Estudio de arquitectura en 1955 como diseñador gráfico. Allí comenzó a desarrollar su idea de que el arte es un concepto o un plan para la creación, y no necesariamente el trabajo terminado, lo que significa que el trabajo físico podría ser ejecutado por alguien que no sea el artista.

Después de tomar un trabajo de nivel de entrada como empleado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1960, Sol LeWitt tuvo una exposición de primera mano a la exposición histórica de 1960 Dieciséis estadounidenses. Entre los artistas destacados estaban Jasper Johns, Robert Rauschenbergy Frank Stella.

Mostrando independencia de la tradición de la escultura en las artes, LeWitt llamó a sus obras tridimensionales "Estructuras". Inicialmente, creó objetos cerrados de madera lacados a mano. Sin embargo, a mediados de la década de 1960, decidió que era necesario revelar la estructura interna dejando solo una forma esquelética. En 1969, LeWitt comenzó a crear sus estructuras a gran escala, a menudo construidas con aluminio o acero fabricado.

En la década de 1980, LeWitt comenzó a crear grandes estructuras públicas a partir de bloques de cemento apilados. Comenzó a trabajar con concreto en 1985 creando el "Cubo" de cemento para un parque en Basilea, Suiza. A partir de 1990, creó múltiples variaciones en una torre de bloques de hormigón para ubicaciones en todo el mundo. Una de las estructuras finales de LeWitt fue el diseño de 2007 para "9 Towers" que se construirá en Suecia con más de 1,000 ladrillos de colores claros.

En 1968, LeWitt comenzó a desarrollar pautas y diagramas para hacer obras de arte dibujando directamente en la pared. Al principio, usaron un lápiz de grafito, luego un crayón, un lápiz de color y más tarde tinta china, pintura acrílica y otros materiales.

Muchos de los dibujos de pared de LeWitt fueron ejecutados por otras personas usando sus pautas. LeWitt declaró que los dibujos de la pared nunca son iguales, ya que todos entienden las instrucciones de manera diferente y dibujan líneas de manera única. Incluso después de su muerte, los dibujos de pared de LeWitt todavía se están produciendo. Muchos se crean para exposiciones y se destruyen una vez que termina la exposición.

Un ejemplo característico de las instrucciones de dibujo de pared de LeWitt es el siguiente: "Dibuja todas las combinaciones de dos líneas cruzadas, colocadas al azar, usando arcos de esquinas y lados, rectos, no rectos, y líneas discontinuas. "Este ejemplo proviene de" Wall Drawing # 122 ", ejecutado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts.

Después de mudarse a Spoleto, Italia, a fines de la década de 1970, LeWitt comenzó a crear dibujos murales con crayones y otros materiales de colores brillantes. Él atribuye el cambio a su exposición a los frescos italianos.

En 2005, LeWitt comenzó a desarrollar una serie de dibujos de pared garabateados. Al igual que con sus otros trabajos, las instrucciones para la creación son muy específicas. Los garabatos se realizan con seis densidades diferentes que en última instancia implican un trabajo tridimensional.

La galería John Daniels de Nueva York montó la primera exposición individual de Sol LeWitt en 1965. En 1966, participó en el Estructuras primarias Exposición en el Museo Judío de Nueva York. Fue un evento definitorio para el arte minimalista.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York lanzó una retrospectiva de Sol LeWitt en 1978. Muchos críticos de arte abrazaron a LeWitt por primera vez después de la exposición. los Dibujos de Sol LeWitt 1992 1958-1992 La exposición comenzó en el Gemeentemuseum de La Haya, Países Bajos, antes de viajar a museos de todo el mundo durante los próximos tres años. Una importante retrospectiva de LeWitt realizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2000 viajó a Chicago y Nueva York.

Una exposición masiva titulada Sol LeWitt: una retrospectiva de dibujo mural abrió en 2008, un año después de la muerte del artista. Incluye casi un acre de espacio en la pared dedicado a más de 105 dibujos creados según las especificaciones de LeWitt. Sesenta y cinco artistas y estudiantes ejecutaron las obras. Ubicada en un edificio histórico de molino de 27,000 pies cuadrados, la exposición permanecerá abierta para su visualización durante 25 años.

Los métodos de LeWitt de usar líneas, formas, bloques y otros elementos simples lo convirtieron en una figura clave en el arte minimalista. Sin embargo, su legado principal es su papel vital en el desarrollo del arte conceptual. Él creía que los conceptos e ideas son la sustancia del arte, no la pieza final que se crea. También insistió en que el arte no es acerca de nada en particular. Estas ideas distinguieron a LeWitt del trabajo romántico y emocional de los expresionistas abstractos. El ensayo de LeWitt de 1967 "Párrafos sobre arte conceptual", publicado en ArtForum, es una declaración definitoria para el movimiento; en él, escribió: "La idea se convierte en la máquina que hace el arte".

• Cross, Susan y Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 Vistas. Yale University Press, 2009.