William Turner, pintor paisajista romántico inglés

William Turner (23 de abril de 1775 - 19 de diciembre de 1851) es conocido por su expresivo pinturas de paisajes románticos que a menudo muestran el poder de la naturaleza sobre el hombre. Su trabajo tuvo un impacto significativo en el movimiento impresionista posterior.

Datos rápidos: William Turner

Nacido en una familia modesta, hijo de un barbero y peluquero y su esposa que provenía de una familia de carniceros, William Turner era un niño prodigio. A los diez años, los familiares lo enviaron a vivir con un tío a lo largo de las orillas del río Támesis debido a la inestabilidad mental de su madre. Allí, asistió a la escuela y comenzó a crear dibujos que su padre exhibió y vendió por unos pocos chelines cada uno.

Gran parte de los primeros trabajos de Turner fueron estudios que ejecutó para arquitectos como Thomas Hardwick, diseñador de una serie de iglesias de Londres, y James Wyatt, creador del Panteón en Oxford Street, Londres.

A los 14 años, Turner comenzó sus estudios en la Real Academia de Arte. Su primera acuarela, "Una vista del Palacio Arzobispal, Lambeth" apareció en la exposición de verano de la Real Academia de 1790 cuando Turner tenía solo 15 años. Una de sus primeras pinturas en señalar lo que vendría después en representaciones de clima amenazante fue "El aumento de la tormenta - Los pozos calientes de St. Vincent's Rock Bristol" en 1793.

El joven William Turner comenzó a viajar por Inglaterra y Gales en verano y pintar en invierno. Expuso su primera pintura al óleo, "Pescador en el mar", en la Real Academia en 1796. Era una escena iluminada por la luna bastante popular en ese momento.

A los 24 años, en 1799, sus colegas eligieron a William Turner como asociado de la Real Academia de Arte. Ya tenía éxito financiero a través de las ventas de su trabajo y se mudó a una casa más espaciosa en Londres que compartió con el pintor marino J.T. Serres En 1804, Turner abrió su propia galería para mostrar su trabajo.

Los viajes de Turner también se expandieron durante el período. En 1802, viajó al continente europeo y visitó Francia y Suiza. Un producto del viaje fue la pintura "El muelle de Calais con poissards franceses preparándose para el mar", terminada en 1803. Presentaba mares tormentosos que pronto se convirtieron en una marca registrada del trabajo más memorable de Turner.

Uno de los destinos turísticos favoritos de Turner en Inglaterra fue Otley, Yorkshire. Cuando pintó la épica "Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes" en 1812, los cielos tormentosos que rodeaban al ejército de Hannibal, El mayor enemigo de Roma, según los informes, fue influenciado por una tormenta que Turner observó mientras permanecía en Otley. La representación dramática de la luz y los efectos atmosféricos en la pintura influyeron en el futuro impresionistas, incluidos Claude Monet y Camille Pissarro.

los guerras napoleónicas que rabiaba en el continente europeo interrumpió los planes de viaje de Turner. Sin embargo, cuando terminaron en 1815, pudo viajar al continente una vez más. En el verano de 1819, visitó Italia por primera vez y se detuvo en Roma, Nápoles, Florencia y Venecia. Una de las obras clave inspiradas en estos viajes fue una representación de "El Gran Canal de Venecia", que incluía una gama de colores más amplia.

Turner también tenía interés en la poesía y las obras de Sir Walter Scott, Lord Byrony John Milton. Cuando exhibió la pieza de 1840 "Slave Ship" en la Royal Academy, incluyó extractos de su poesía con la pintura.

En 1834, un infierno de fuego envolvió las Casas del Parlamento británico y se quemó durante horas mientras los residentes de Londres observaban con horror. Turner hizo bocetos, acuarelas y pinturas al óleo del terrible evento viéndolo desde las orillas del río Támesis. La combinación de colores representa magníficamente la luz y el calor del fuego. La interpretación de Turner del asombroso poder del fuego coincidió con su interés en las abrumadoras fuerzas de la naturaleza que enfrentan la relativa debilidad del hombre.

A medida que Turner avanzó en edad, se volvió cada vez más excéntrico. Tenía pocos confidentes cercanos además de su padre, que vivió con él durante 30 años y trabajó como asistente de estudio. Después de la muerte de su padre en 1829, Turner luchó con una depresión severa. Aunque nunca estuvo casado, los historiadores creen que fue padre de dos hijas, Evalina Dupois y Georgiana Thompson. Tras la muerte del segundo esposo de Sophia Booth, Turner vivió durante casi 20 años como "Sr. Booth" en su casa en Chelsea.

Al final de su carrera, las pinturas de Turner se centraron cada vez más en el impacto del color y la luz. A menudo, los elementos clave de la imagen se representan en contornos borrosos y la mayor parte de la pintura está ocupada por grandes secciones que representan el estado de ánimo en lugar de la forma real. La pintura "Lluvia, vapor y velocidad - El gran ferrocarril del oeste" de 1844 es un excelente ejemplo de este estilo. El elemento más detallado del trabajo es la chimenea del tren, pero la mayor parte de la pintura es dado a la atmósfera borrosa que ayuda a transmitir la idea de un tren a toda velocidad por un puente moderno cerca Londres. Aunque estas pinturas pronostican las innovaciones de los pintores impresionistas, los contemporáneos criticaron la falta de detalles de Turner.

William Turner murió de cólera el 19 de diciembre de 1851. Como uno de los artistas ingleses más prominentes, fue enterrado en la Catedral de San Pablo.

William Turner dejó su fortuna para crear una organización benéfica para artistas empobrecidos. Legó sus pinturas a la Galería Nacional de Arte. Los familiares lucharon contra el don de la fortuna del artista y recuperaron gran parte de su riqueza a través de los tribunales. Sin embargo, las pinturas se convirtieron en propiedad permanente de Inglaterra a través del "Legado de Turner". En 1984, el museo Tate Britain creó el prestigioso premio de arte del Premio Turner presentado anualmente a un destacado artista visual en honor a William Turner memoria.

Las representaciones impresionistas de Turner del impacto de la naturaleza en el hombre reverberaron en el mundo del arte durante más de un siglo. No solo influyó en impresionistas como Claude Monet, sino también en pintores abstractos posteriores como Mark Rothko. Muchos historiadores del arte creen que gran parte del trabajo de Turner estaba muy adelantado a su tiempo.

• Moyle, Franny. Turner: The Extraordinary Life and Momentous Times of J.M.W. Tornero. Penguin Press, 2016.
• Wilton, Andrew. Turner en su tiempo. Thames y Hudson, 2007.