Biografía de Kazimir Malevich, artista abstracto ruso

Kazimir Malevich (1879-1935) fue un artista ruso de vanguardia que creó el movimiento conocido como Suprematismo. Fue un enfoque pionero del arte abstracto dedicado a la apreciación del arte a través del sentimiento puro. Su pintura "Black Square" es un hito en el desarrollo del arte abstracto.

Datos rápidos: Kazimir Malevich

Nacido en Ucrania en una familia de ascendencia polaca, Kazimir Malevich creció cerca de la ciudad de Kiev cuando era parte de una división administrativa del imperio ruso. Su familia huyó de lo que actualmente es la región Kopyl de Bielorrusia después de un levantamiento polaco fallido. Kazimir era el mayor de 14 niños. Su padre operaba un ingenio azucarero.

De niño, a Malevich le gustaba dibujar y pintar, pero no sabía nada de las tendencias del arte moderno que comenzaron a surgir en Europa. Sus primeros estudios formales de arte tuvieron lugar cuando recibió capacitación en dibujo en la Escuela de Arte de Kiev desde 1895 hasta 1896.

Tras la muerte de su padre, Kazimir Malevich se mudó a Moscú para estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Fue estudiante allí desde 1904 hasta 1910. Se enteró de impresionismo y postimpresionista arte de los pintores rusos Leonid Pasternak y Konstantin Korovin.

En 1910, el artista Mikhail Larionov invitó a Malevich a formar parte de su grupo de exhibición conocido como Jack of Diamonds. El foco de su trabajo estaba en movimientos de vanguardia recientes como cubismo y futurismo. Después de que surgió la tensión entre Malevich y Larionov, Kazimir Malevich se convirtió en un líder del grupo futurista conocido como Youth Union, con sede en San Petersburgo, Rusia.

Kazimir Malevich describió su estilo en ese momento como "cubo-futurista". Combinó la deconstrucción de objetos en formas defendidas por los cubistas con el honor de la modernidad y el movimiento que caracterizaron el trabajo de los futuristas. En 1912, participó en una exposición del grupo Donkey's Tail en Moscú. Marc Chagall Fue otro de los artistas expositores.

A medida que su reputación creció en Moscú, la capital rusa, Malevich colaboró ​​con otros artistas en el ruso de 1913. ópera futurista "Victoria sobre el sol". Diseñó los escenarios con música del artista y compositor ruso Mikhail Matyushin

La reputación de Malevich se expandió al resto de Europa con su inclusión en una exhibición parisina en 1914. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Malevich contribuyó con una serie de litografías que respaldaron el papel de Rusia en la guerra.

A fines de 1915, Malevich participó en una exposición titulada "Exposición O.10". También lanzó su manifiesto, "De Cubismo al suprematismo ". Expuso la pintura" Cuadrado negro ", un simple cuadrado negro pintado sobre un fondo blanco. antecedentes. Llevando la abstracción a un extremo lógico extremo, Malevich dijo que las obras suprematistas se basarían en "la supremacía del sentimiento artístico puro" en lugar de una representación de objetos reconocibles.

Otra de las obras clave de Malevich de 1915 se conoce como "Cuadrado rojo" porque la pintura es simplemente eso, un cuadrado rojo. Sin embargo, el artista lo tituló "Una mujer campesina en dos dimensiones". Él vio la pintura como dejar ir un apego materialista al mundo. Su pintura fue capaz de ir más allá de esos lazos terrenales y entrar en un reino espiritual.

En un folleto de 1916 titulado "Del cubismo y el futurismo al suprematismo: el nuevo realismo pictórico", Malevich se refirió a su propio trabajar como "no objetivo". El término y la idea de "creación no objetiva" pronto fueron adoptados por muchos otros resúmenes de vanguardia. artistas.

Kazimir Malevich pintó muchas obras al estilo suprematista. En 1918, presentó "Blanco sobre blanco", un cuadrado blanco ligeramente inclinado sobre el fondo de otro cuadrado blanco en un tono ligeramente diferente. No todas las pinturas suprematistas eran tan simples. Malevich experimentó con frecuencia con arreglos geométricos de líneas y formas, como en su pieza "Supremus No. 55".

Malevich insistió en que los espectadores no deberían analizar su trabajo con principios de lógica y razón. En cambio, el "significado" de una obra de arte solo puede entenderse a través del sentimiento puro. En su pintura "Cuadrado negro", Malevich creía que el cuadrado representaba emociones, y que el blanco era una sensación de nada.

Después de la Revolución rusa de 1917, Malevich trabajó dentro del gobierno de la nueva República Soviética y enseñó en los Free Art Studios en Moscú. Enseñó a sus alumnos a abandonar la pintura representativa, se cree que forma parte de la cultura burguesa y, en cambio, explorar la abstracción radical. En 1919, Malevich publicó su libro "Sobre nuevos sistemas de arte" e intentó aplicar las teorías suprematistas al desarrollo del gobierno y su servicio al pueblo.

En la década de 1920, Malevich trabajó para desarrollar sus ideas suprematistas creando una serie de modelos de pueblos utópicos. Los llamó Architectona. Los llevó a exposiciones en Alemania y Polonia, donde otros artistas e intelectuales expresaron interés. Antes de regresar a Rusia, Malevich dejó muchas de sus piezas de escritura, pinturas y dibujos. Sin embargo, los rígidos principios culturales del gobierno soviético que respaldan el realismo social en el arte de manera efectiva socava los esfuerzos de Malevich para explorar aún más sus filosofías artísticas después de regresar a casa Rusia.

Durante una visita de 1927 a la Bauhaus En Alemania, Kazimir Malevich conoció a Wassily Kandinsky, un pionero ruso del arte abstracto alienado por el gobierno soviético posterior a la Revolución con sede en Rusia. La carrera de Kandinsky floreció cuando eligió permanecer en Alemania y luego mudarse a Francia en lugar de regresar a Rusia.

En 1930, Malevich fue arrestado al regresar a Rusia desde Europa occidental. Amigos quemaron algunos de sus escritos como precaución contra la persecución política. En 1932, una importante exposición de arte en honor al 15 aniversario de la Revolución Rusa incluyó el trabajo de Malevich, pero lo calificó de "degenerado" y contra el gobierno soviético.

Al final de su vida, como resultado de la condena oficial de su trabajo anterior, Kazimir Malevich volvió a pintar escenas y retratos rurales como lo hizo al principio de su carrera. Después de su muerte en 1935 en Leningrado, los familiares y seguidores de Malevich lo enterraron en un ataúd de su propio diseño con su emblemático cuadrado negro representado en la tapa. A los dolientes en el funeral se les permitió agitar pancartas con imágenes del cuadrado negro.

El gobierno soviético se negó a exhibir las pinturas de Malevich y reconocer sus contribuciones al arte ruso hasta 1988, cuando Mikhail Gorbachev se convirtió en el líder de la Unión Soviética.

Gran parte del legado de Kazimir Malevich en el desarrollo del arte europeo y americano se debe a los esfuerzos heroicos de Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1935, Barr sacó de contrabando 17 pinturas de Malevich Alemania nazi enrollado en su paraguas. Posteriormente, Barr incluyó muchas pinturas de Malevich en la exposición "Cubismo y arte abstracto" de 1936 en el Museo de Arte Moderno.

La primera gran retrospectiva de Malevich estadounidense tuvo lugar en el Museo Guggenheim de Nueva York en 1973. En 1989, después de que Gorbachov lanzó gran parte del trabajo previamente encerrado de Malevich, el Museo Stedelijk de Amsterdam realizó una retrospectiva aún más extensa.

Los ecos de la influencia de Malevich se pueden ver en el desarrollo posterior del minimalismo en el arte abstracto. Ad Reinhardt's pionero expresionista abstracto las obras tienen deudas con el "Cuadrado negro" de Malevich

• Baier, Simon. Kazimir Malevich: el mundo como la falta de objetos. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Alexander. Cuadrado negro: Malevich y el origen del suprematismo. Yale University Press, 2012.