El Museo del Louvre fue construido originalmente hace más de 800 años como una fortaleza para proteger a la ciudad de París de los invasores. La fortaleza fue finalmente demolida y reemplazada por un palacio que sirvió como residencia real de la monarquía francesa. En el siglo XIX, el Louvre se había transformado en un museo abierto al público. El Museo del Louvre ahora alberga más de 35,000 de las obras de arte más famosas del mundo, incluida la "Mona Lisa", la "Venus de Milo" y la "Gran Esfinge de Tanis".
Para llevar clave
- El Museo del Louvre fue construido por el rey Felipe Augusto como una fortaleza en 1190 para proteger la ciudad de París de la invasión extranjera.
- Cuando los muros protectores ya no podían contener a la creciente población de París, los muros se derribaron y se encargó un palacio para la familia real en su lugar.
- Para 1793, el Louvre se había transformado en un museo, con la Revolución Francesa facilitando el cambio de manos de la monarquía al gobierno nacional.
- La icónica pirámide del Louvre se agregó al museo durante un proyecto de renovación en la década de 1980 para promover un mayor volumen de visitantes.
- El Museo del Louvre alberga actualmente algunas de las obras de arte más famosas del mundo, incluida la "Mona Lisa", la "Venus de Milo" y la "Gran Esfinge de Tanis".
El origen del nombre "Louvre" es desconocido, aunque hay dos teorías sostenidas por la mayoría de los historiadores. Según el primero, la palabra "Louvre" proviene del latín lupara, lo que significa lobo, debido a la presencia de lobos en el área en siglos anteriores. La teoría alternativa es que es un malentendido de la antigua palabra francesa inferior, que significa torre, en referencia al propósito original del Louvre como estructura defensiva.
Una fortaleza defensiva
Alrededor del año 1190, el rey Felipe Augusto ordenó construir un muro y una fortaleza defensiva, el Louvre, para proteger el ciudad de Paris de las invasiones inglesas y normandas.
Durante los siglos XIII y XIV, la ciudad de París creció en riqueza e influencia, lo que condujo a un aumento dramático de la población. Cuando las murallas defensivas originales del Louvre ya no podían contener a la creciente población, la fortaleza se transformó en una residencia real.
El primer monarca francés en residir en el Louvre fue Carlos V, quien ordenó que la fortaleza se reconstruyera en un palacio, a pesar del peligro del Guerra de los Cien Años envió monarcas posteriores a buscar seguridad en el valle del Loira, lejos de París. Fue solo después de la Guerra de los Cien Años que el Louvre se convirtió en la residencia principal de la realeza francesa.
Antes de convertirse en una residencia real, la fortaleza del Louvre también sirvió como prisión, arsenal e incluso como tesoro.
Una residencia real
La fortaleza del Louvre fue construida originalmente en el lado derecho del río Sena, el rico lado de la ciudad donde trabajaban comerciantes y comerciantes, por lo que es un lugar ideal para una realeza residencia. Si bien el rey Carlos V ordenó la transformación de la fortaleza en un palacio durante el siglo XIV, no fue hasta Rey francisco i Regresó del cautiverio en España en el siglo 16 que la fortaleza del Louvre fue demolida y reconstruida como el palacio del Louvre. Armado con el deseo de recuperar el control sobre la ciudad de París, el rey Francisco I declaró el Louvre como el residencia real oficial de la monarquía, y utilizó el palacio para almacenar su vasta colección de obra de arte
Todos los monarcas franceses sucesivos agregaron al palacio y su colección de arte hasta que el rey Luis XIV, el Rey Sol, trasladó oficialmente la residencia real del Louvre a Versalles en 1682.
Durante el Era de iluminacion, los ciudadanos de clase media de Francia comenzaron a pedir la exhibición pública de la colección de arte real, aunque no fue hasta 1789 cuando comenzó el revolución Francesa inició la transformación del Louvre de un palacio a un museo.
Un museo nacional
En respuesta a la creciente protesta de la clase media francesa por el acceso a la colección de arte real, el Museo del Louvre se abrió en 1793, aunque se cerró por renovaciones poco después. La colección del museo creció rápidamente como resultado del saqueo de los ejércitos de Napoleón durante el guerras napoleónicas. Muchas de las piezas tomadas de Italia y Egipto fueron devueltas después de que Napoleón fuera derrotado en Waterloo en 1815, pero la extensa colección del Antiguo Egipto que existe hoy en el museo es el resultado de este saqueo.
A lo largo del siglo XIX, la Real Academia se convirtió en la Academia Nacional, cediendo el control del museo al gobierno de Francia elegido democráticamente. Fue durante este siglo que se agregaron dos alas adicionales al palacio, dándole la estructura física que exhibe hoy.
El museo del Louvre durante la Segunda Guerra Mundial
En el verano de 1939, el director de los museos nacionales franceses, Jacques Jaujard, supervisó a un clandestino. evacuación de más de 4.000 obras de arte del Louvre, incluida la "Mona Lisa". El seguimiento año, Adolf Hitler exitosamente invadió Parísy para junio la ciudad se había rendido al control nazi.
La evacuación tomó varios años, y la mayoría de las obras de arte se trasladaron por primera vez al Castillo de Chambord en el Loira. Valley y luego transferido de un estado a otro para mantener las colecciones fuera del alcance de los Alemanes Aunque algunos de los escondites de las colecciones fueron revelados después de la guerra, Jacques Jaujard permaneció en silencio sobre la operación hasta su muerte en 1967.
La pirámide del Louvre y la renovación en la década de 1980
A principios de la década de 1980, el ex presidente francés François Mitterrand propuso el Gran Louvre, un proyecto de expansión y renovación del Museo del Louvre para acomodar mejor el aumento de las visitas.
El trabajo fue encargado al arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei, quien diseñó la icónica pirámide del Louvre que sirve como entrada principal al museo. Pei quería crear una entrada que reflejara el cielo e hiciera visibles las paredes exteriores del palacio del Louvre, incluso desde el subsuelo. El resultado final, compitió en 1989, es la pirámide de vidrio de 11,000 pies cuadrados con dos escaleras en espiral. que canalizan a los visitantes a una vasta red de pasajes subterráneos que conducen a diferentes alas de los primeros palacio.
Este proyecto de renovación también reveló los muros de la fortaleza original, aún no descubiertos, que ahora se muestran como parte de la exposición permanente en el sótano del museo.
El Louvre-Lens y el Louvre Abu Dhabi
En 2012, el Louvre-Lens se abrió en el norte de Francia, presentando colecciones prestadas del Louvre Museo en París con la intención de hacer que las colecciones de arte francés sean más accesibles en todo el país.
El Louvre Abu Dhabi fue inaugurado en noviembre de 2017, presentando colecciones de arte rotativas de museos de todo el mundo. Aunque el Louvre en París y el Louvre Abu Dhabi no están directamente asociados, este último alquila el nombre del museo ex durante 30 años y trabajando con el gobierno francés para alentar la visita al primer museo de este tipo en el Medio Este.
Colecciones en el Museo del Louvre
Como el Museo del Louvre fue el hogar de la monarquía francesa, muchas de las piezas que se exhiben actualmente formaron parte de las colecciones personales de los reyes de Francia. La colección fue aumentada por Napoleón, Luis XVIII y Carlos X, aunque después de la Segunda República la colección fue suministrada principalmente por donaciones privadas. A continuación se presentan las piezas más famosas en exhibición permanente en el Museo del Louvre.
Mona Lisa (1503, estimación)
Una de las obras de arte más famosas del mundo, el Mona Lisa, Pintado por Leonardo da Vinci, ha estado en exhibición en el Louvre desde 1797. Más de seis millones de personas visitan el Louvre para ver la Mona Lisa cada año. Esta fama es casi completamente el resultado de un robo que tuvo lugar en 1911, cuando el Mona Lisa fue tomada del Louvre por un patriota italiano que creía que la pintura debería exhibirse en Italia en lugar de en Francia. El ladrón fue sorprendido tratando de vender la pintura al Museo de los Uffizi en Florencia, y la Mona Lisa fue devuelta a París a principios de 1914.
Victoria alada de Samotracia (190 a. C.)
Representando el griego Diosa de la victoria, Nike fue encontrada en cientos de piezas diferentes en 1863 en la isla griega de Samotracia antes de ser llevada al Museo del Louvre. Fue posicionada como la única figura en la cima de una escalera en el museo en 1863, donde ha permanecido desde entonces. La compañía de ropa deportiva del mismo nombre usó a la diosa de la victoria como inspiración para la marca, y el logotipo de Nike está tomado de la forma de la parte superior de sus alas.
Venus de Milo (siglo II a. C.)
Descubierta en 1820 en la isla griega de Milo, la Venus de Milo fue dotada para Rey Luis XVIII, quien lo donó a la colección del Louvre. Debido a su desnudez, se cree que representa a la diosa griega. Afrodita, aunque su identidad nunca ha sido probada. Está posicionada para aparecer como si estuviera mirando a través de las otras representaciones romanas de Venus que aparecen en la misma sala del Museo del Louvre.
Gran Esfinge de Tanis (2500 a. C.)
Como resultado de Expedición de Napoleón a Egipto, el Esfinge fue descubierto por el egiptólogo francés Jean-Jacques Rifaud en 1825 en la "ciudad perdida" de Tanis y adquirido por el Louvre al año siguiente. Se posiciona estratégicamente como la única figura dominante en la entrada de la egipcio colección del Museo del Louvre, tal como se habría colocado como guardián a la entrada del santuario de un faraón egipcio.
La coronación de Napoleón (1806)
Esta enorme pintura, creada por el pintor oficial de Napoleón Jacques-Louis David, representa la coronación de Napoleón Bonaparte como el emperador de Francia en la catedral de Notre Dame en 1804. Las dimensiones imponentes de la pintura son intencionales, diseñadas para que los observadores se sientan presentes en la ceremonia. Fue trasladado del Palacio de Versalles al Louvre en 1889.
Balsa de la Medusa (1818-1819)
Esta pintura al óleo por Théodore Gericault representa el hundimiento de un barco francés en ruta para colonizar Senegal. La pintura se consideró ampliamente controvertida porque representaba la tragedia de una manera realista y gráfica, culpando al monarquía francesa recientemente reincorporada por el hundimiento del barco, y contó con un hombre africano, una sutil protesta contra esclavitud. Fue adquirido por el Louvre después de la muerte de Gericault en 1824.
Libertad guiando al pueblo (1830)
Pintado por Eugène Delacroix, este trabajo representa a una mujer, un símbolo de la Revolución Francesa conocida como Marianne, sosteniendo el bandera tricolor revolucionaria francesa que luego se convertiría en la bandera oficial de Francia, mientras se coloca sobre los cuerpos de hombres caídos Delacroix creó la pintura para conmemorar la Revolución de Julio, que derrocó al Rey Carlos X de Francia. Fue comprado por el gobierno francés en 1831 pero regresó a los artistas después de la Revolución de junio de 1832. En 1874, fue adquirida por el Museo del Louvre.
Esclavos de Miguel Ángel (1513-15)
Estas dos esculturas de mármol, The Dying Slave y Rebellious Slave, formaban parte de una colección de 40 piezas encargada de adornar la tumba de Papa Julio II. Miguel Ángel completó una escultura de Moisés, la única pieza que reside en la tumba del papa Julio II, así como dos esclavos: el esclavo moribundo y el esclavo rebelde, antes de ser llamado a trabajar en el Capilla Sixtina. Miguel Ángel nunca terminó el proyecto, y los esclavos completados se mantuvieron en una colección privada hasta que fueron adquiridos por el Louvre después de la Revolución Francesa.
Fuentes
- "Departamentos curatoriales". Museo de Louvre, 2019.
- "Abre el Museo del Louvre". History.com, A&E Television Networks, 9 de febrero. 2010.
- "Misiones y proyectos". Museo de Louvre, 2019.
- Nagase, Hiroyuki y Shoji Okamoto. "Obeliscos en las ruinas de Tanis". Obeliscos del mundo, 2017.
- Taylor, Alan. "La apertura del Louvre Abu Dhabi". El Atlántico, Atlantic Media Company, 8 de noviembre. 2017.