Como el personaje de John Cusack nos dice repetidamente en la adaptación cinematográfica estadounidense de la novela musical de Nick Hornby, Alta fidelidad, la música pop siempre ha sido una de las mayores excusas de la vida para retirarse a los recovecos más profundos de uno mismo. Ya sea con el propósito de exprimir cada pequeño drama posible de una historia de amor fallida o inflarlo nuestros problemas van más allá de cualquier parecido con la realidad, la autoabsorción a través de la música tiene una larga historia historia.
Vamos a encerrarnos en nuestras habitaciones figurativas y consentir al mocoso mimado que carece de toda perspectiva en todos nosotros. Sin ningún orden en particular, aquí hay 10 excelentes canciones de los 80 que no tienen reparos en disfrutar de un revolcamiento descarado.
Déjelo a la brillantez nerviosa y frenética de los pioneros del rock americano universitario únicos en su tipo Femmes violentas inyectar algo particularmente peligroso en revolcarse por sí mismo. Por lo general, el lloriqueo de la música pop puede ser un poco predecible, pero esta banda tiene una habilidad especial para dejar a los oyentes completamente fuera de balance sobre lo que sus personajes podrían hacer a continuación. Con su mezcla habitual de paranoia y enojo reprimido, las mujeres se precipitan hacia un crescendo que refleja la espiral descendente de alguien que no solo amenaza con suicidarse, sino que está listo para seguir mediante. La cuenta regresiva clásica logra hacer que la aparente situación del líder Gordon Gano parezca mucho peor que la de cualquier otra persona. "¡Todo todo!"
Comenzando con su título perfectamente directo y universalmente pobre, esta melodía toca un acorde de bombardeo lírico que combina perfectamente con las abrumadoras emociones que sentimos cuando perdemos la perspectiva por nuestra cuenta situaciones El único momento brillante de la breve carrera de esta banda australiana, "What About Me" está repleto de líneas memorables, que van desde el coro pegadizo y altamente identificable hasta el movimiento final de la canción para ganar algo de perspectiva:
Este extravagante orquestado Roca suave La canción es tan fuerte que solo un cantante con cuatro manos puede hacer justicia. Al comparar la pérdida de amor con una prisión personal creada por él mismo, Vannelli ha creado un retrato que es a la vez familiar y bastante risible si se observa desde la distancia, pero si te permites entrar en ese mundo, puedes empaparte fácilmente de una inundación existencial de dudas y desesperación Confusión. Sabes lo rápido que la risa puede disolverse en lágrimas.
A pesar del equilibrio peligroso y delicado que logra, esta pista finalmente descansa sus méritos significativos en una melodía permanente que afecta. No hay mucho de lo que se sacude sobre el crooning de Vannelli en el Euro, pero ciertamente es una emoción.
Aparte de ser uno de La policíaLos singles más subestimados criminalmente, esta canción encapsula perfectamente una fantasía bastante extrema que la mayoría de nosotros probablemente hemos tenido en un momento u otro. Tú sabes el uno; cuando te acercas a tu amada en un entorno muy público para que el mundo pueda verte ceremoniosamente fuera de ti mismo a causa del dolor y el rechazo que te ha causado.
La sacudida staccato de esta canción es un modo perfecto de presentación para la letra, "Lo lamentarás cuando esté muerto, y toda esta culpa estará en tu cabeza ". Aunque inicialmente apareció en 1978 apropiadamente titulado Outlandos D'Amour, esta canción disfrutó de un relanzamiento del verano de 1979 que nos da una excusa para incluirla en esta lista.
Animado por una simple melodía que es nada menos que sublime, este clásico del pop de los años 80 de Rod Stewart captura perfectamente la filosofía del "ay de mí" en lo que respecta a los asuntos del corazón. "Solo en una multitud", después de todo, nunca se siente tan solo como cuando la angustia se ha instalado y cada pareja de alguna manera parece la pareja romántica más feliz en la faz de la tierra.
Stewart toma los acontecimientos mundanos de todos los días y les infunde un intenso anhelo que proviene solo de fuentes internas. Claro, a veces puede ser cursi, pero de alguna manera hay algo clásico y elegante en esta actuación.
Quizás ninguna banda de los 80 encaja mejor con una estética angustiada encerrada en su habitación que The Smiths, pero el cantante Morrissey, asistido por su gemido quejumbroso: pone las cosas por encima con una entrega que amenaza con envolver al oyente en una manta sofocante de internalización agonía. Agregue esa letra más floja como "Estaba buscando trabajo y luego encontré un trabajo, y el cielo sabe que soy miserable ahora ", y tiene un retrato potencialmente inductivo pero que afecta simultáneamente desesperación. Esto es fascinante música alternativa empapado en una melancolía post-punk única, que de todos modos es una descripción que se ajusta a la música de The Smiths. Sin embargo, la precisión de la guitarra de Johnny Marr en esta pista tiene un ambiente deliciosamente espeso.
Más de una oferta acústica en solitario de Bob Mould que una pista de banda completa, esta melodía sin embargo tiene un poderoso golpe emocional. Líricamente, es probablemente el tratado más elocuente sobre la desesperación suicida en los anales de la historia del rock. De acuerdo, puede que no haya demasiados documentos musicales de este tipo, pero considere estas líneas: "Cuando me siento y pienso, desearía poder morir o dejar alguien más sea feliz al liberarme a mí mismo ". Solo un retiro profundo y oscuro del yo puede dar lugar a esa perspectiva, y las canciones de Mould Husker Du había demostrado muchas veces en este momento en una carrera realizada que la banda nunca temió ir a un plano emocional inexplorado. lo más hondo.
Líricamente compuesta de una larga serie de oraciones declarativas sobre cómo se siente el cantante, qué quiere y qué no quiere, y lo que simplemente no está dispuesto a hacer, esta canción conmovedora es una celebración de sí mismo, incluso Walt Whitman podría pensar que es excesivo. El deslumbrante sentido melódico de Been y La llamada'El empleo equilibrado de sintetizador y guitarra ayuda a que esta melodía sea mucho más que un ejercicio de auto obsesión.
En el lapso del primer verso de la joya de esta banda canadiense de una canción pop, el ambiente va de la devoción a la insolencia, y ese tipo de swing bipolar es de lo que se trata la autoabsorción. Aún más indicativo de este tipo de visión insular del mundo es el fuerte contraste entre el narrador solicitud sincera para que su amado no lo olvide, ante todas las pruebas de que ya lo hizo entonces. El cantante esencialmente informa, para tomar prestado de un viejo estándar, que "nadie conoce los problemas que he visto". y luego se queja de que no solo se despierta y que su amada no está allí, sino que ella tampoco cuidado. La rima es gratis, pero las lágrimas no están incluidas.
Boy George entrega una lamentable petición de cachorro lamentable en este conocido éxito de los 80 de la banda inglesa Club de Cultura. En última instancia, la canción se ahoga en el sentimiento del diario de una adolescente, pero de alguna manera, en el contexto de esta pieza musical, eso ni siquiera es un insulto. La poesía de la tienda de monedas de diez centavos realmente funciona. Anexo A: