Aunque la encarnación original de los años 70 de la banda alcanzó alturas casi ningún grupo ya que incluso ha soñado igual, KISS sobrevivió sorprendentemente bien en los años 80 a través de cambios de membresía y estilística incertidumbre. Por reputación, el trabajo de la banda a principios de los años 80 no recibe mucha atención positiva, pero en general, esa parte descuidada de el catálogo de la banda es en realidad más interesante que el pop metal genérico al que KISS recurrió para su comercial de mediados de los 80 Vuelve. Aquí hay una mirada cronológica a mi toma las mejores canciones de esta legendaria banda menos anunciada pero la segunda década más exitosa.
KISS toma mucho calor por lanzar una gran cantidad de pelusa musical, particularmente durante su caótico período de finales de los 70 y principios de los 80 de estilos y personal cambiantes. Conocido por la imagen y el marketing mucho más que su música, esta es una banda cuya reputación a menudo minimiza injustamente su recepción crítica. En pocas palabras, esta es una buena canción pop / rock orientada a la guitarra, sin importar en qué época se escuche, y el hecho de que KISS posee en su catálogo tantos sólidos, las composiciones subestimadas, como lo hacen, deberían ser suficientes para convencer a los detractores de que la banda es bastante buena debajo de todas las capas elaboradas de disfraz. Menos Peter Criss, pero todavía con la guitarra agresiva de Ace Frehley, esta melodía ignora hábilmente la discoteca.
A pesar de todas las modificaciones que KISS había realizado en su sonido desde su apogeo de mediados de los 70, este álbum finalmente ofrece pop / rock muy sólido y pegadizo con un sonido más pesado de lo que se le atribuye. En "Naked City", Gene Simmons presenta voces apasionadas y relativamente agudas para acompañar una de sus mejores melodías de la carrera de la banda. Es posible que esto no cambie la vida, pero la fórmula de KISS aparece en voz alta y clara en esta pista altamente audible.
Paul Stanley siempre ha sido conocido como el miembro más orientado al pop de KISS, y aunque ha recibido su parte de atención negativa por eso, su sensibilidad musical consistente es difícil de discutir en una pista de álbum profunda como esta. En este momento, las contribuciones de Frehley al sonido de la banda habían disminuido significativamente, pero su potente sonido de guitarra sigue ofreciendo equilibrio a una dirección musical más accesible. Ahora, ciertamente, para los fanáticos de KISS que persistieron en ver a la banda como una verdadera entidad de hard rock (si hubiera tenido alguna vez perteneció realmente a esa categoría), esta creciente accesibilidad debe haber sido frustrante y confuso. Pero para los fanáticos de la música que buscan rock principal premium con guitarras amplias, es realmente difícil equivocarse con Desenmascarado.
Quizás cocinaría los fideos de Frehley leer esta declaración dada su visión negativa de la música en cuestión, esta canción es la más divertida del álbum conceptual equivocado de 1981. Aunque difamado por depender demasiado de la orquestación y un enfoque cursi que realmente equivale a esforzarse demasiado por ramificarse, este registro no es tan terrible como implica su reputación. Pero mientras Un mundo sin héroes desperdicia una melodía decente a través del sentimentalismo en la nariz, el toque ligero de Frehley y su El enfoque distintivo de la composición de esta canción funciona notablemente bien para construir un memorable stand-alone Canción de rock. El trabajo en solitario del guitarrista es inventivo y sirve como un ingenioso último hurra.
Este juego de hard rock completamente divertido y juguetón es lo más parecido a Metal pesado La banda había producido hasta la fecha, con su empuje de guitarra y batería pesada. También se beneficia de una seriedad muy reducida en el enfoque que recompensó a los fanáticos que se habían quedado en la cadena de lanzamientos de álbumes experimentales de la banda. Es una canción divertida que se distingue de las melodías más pesadas pero suaves del disco.
KISS ciertamente había producido baladas antes, pero este es probablemente el primer pop metal genuino del grupo. balada de poder, una canción que siempre depende de guitarras malhumoradas y arpegiadas de Vincent y voces más ligeras de Stanley. Los intentos del cantante por el bombardeo de metal se ven un poco huecos en los cortes más rápidos del disco, pero aquí el matrimonio de tempos lentos con anhelo romántico claramente presagia el éxito posterior de KISS en el metal para el cabello movimiento de mediados a finales de los 80. Aún así, el trabajo de guitarra principal de Vincent carece de la originalidad de Frehley, incluso si ciertamente opera en un nivel cómodo de competencia.
A pesar de (o quizás en algún nivel debido a) la ridícula presentación del video musical de esta canción y su bravuconería lírica, esta melodía califica como un clásico del hard rock exclusivo de los 80 de la nueva línea de BESO. Para el lanzamiento de 1983, por supuesto, la banda, que ahora solo presentaba oficialmente a dos miembros originales en Stanley y Simmons, finalmente había dado el paso drástico de eliminar su marca registrada. Así que los memorables monólogos de rap de Stanley (con declaraciones tan hilarantes como "Hola hombre, soy genial, soy the Breeze ") sale apropiadamente irónico y se suma al atractivo general kitsch del nuevo KISS sonido. En este punto, la transición de la banda de los 70 a la de los 80 fue autoritaria, para bien o para mal.
Algunos grupos que se abrieron paso en la mezcla pop metal nunca funcionaron completamente como bandas de heavy metal en primer lugar, ocupando en su lugar un terreno separado que mezcla hard rock, pop y rock glam estilo. Pero KISS siempre ha demostrado una especie de genio camaleónico que le ha permitido a la banda mantener una carrera de casi 40 años de salida y éxito consistentes. Construido sobre un riff de guitarra monstruo y goteando con el tipo de insinuación sexual que vendría a definir metal para el cabello En los años venideros, esta canción de 1984 fue oportunista e inteligente, al igual que la banda misma.
La grapa de radio de rock familiar "Lámelos" se ha omitido de esta lista principalmente porque ha recibido más que suficiente atención en el pasado, pero es apropiado destacar esta pista de 1985 Asilo porque es una de las pocas canciones populares de KISS de la época que no ha sido coescrita por compositores externos a la banda. También presenta una melodía Stanley y una interpretación vocal que se maneja mucho mejor que el otra canción post-maquillaje mencionada aquí para sonar distintiva del hard rock muy genérico de la período. Tanto "Lick It Up" como "Heaven's on Fire" tienen buena reputación si son clásicos de los años 80, pero "Tears" cuenta con un un riff de guitarra igualmente memorable y un poco más de energía emocional de Stanley de lo que a menudo generaba en este hora.
Aunque probablemente debería ser descalificado simplemente por presentar una canción coescrita por Diane Warren, si no fuera por el delito más grave de presentar una canción titulada (con absolutamente cero ironías) "Bang Bang You" - 1987 fue tan popular que merece ser representado de alguna manera en esta lista. Hay algunas canciones decentes en este disco, incluidas las que se pueden escuchar por completo. "Lucharé contra el infierno para abrazarte", pero esta es una muy buena balada poderosa y representa a Stanley en su mejor momento melódico como el claro líder de esta versión de la banda.