Aunque valorado principalmente por su sonido distintivo de guitarra eléctrica como guitarrista principal en varias bandas legendarias, así como por su larga carrera en solitario, la superestrella británica Eric Clapton también es una multa cantautor capaz de tener éxito en varios géneros, desde puro blues hasta blues-rock rock clasico. Su producción de los años 80 tendió a enfatizar la composición de canciones más pop de Clapton en lugar de su reconoció los antecedentes tradicionales de blues, lo que puede haber llevado a algunos a descartar su trabajo de la época como poco ligero Aquí hay una mirada cronológica a las mejores melodías de Clapton de este período, que brillan constantemente como pop rock de los 80 de alta calidad.
En un típico álbum en solitario de Eric Clapton, los oyentes generalmente pueden esperar un puñado de versiones de blues junto a un pocos originales, a veces escritos por el artista y a veces escritos con otros compositores de canciones Ese patrón ha persistido en gran medida a lo largo de la carrera de Clapton, pero "No puedo soportarlo" desde 1981. álbum, le da el crédito de composición única al propio Clapton, y es un sólido esfuerzo pop / rock a través de y mediante. En el mejor de los casos, el trabajo en solitario de Clapton avanza en un ritmo modesto y relajado y depende en gran medida de riffs pegadizos y melodías brillantes. Quizás gran parte del pasado de blues puro del artista cae en el fondo en canciones como esta, pero eso es solo una pequeña cosa de la que quejarse. Agradable rock de los 80.
Anclar 1983 es menos exitoso comercialmente Dinero y cigarrillos registro, esta pista en particular representa la capacidad de Clapton para seleccionar canciones memorables de otros compositores. Coescrito por Troy Seals, uno de los hermanos de la familia de la música pop que tan generosamente nos dio Roca suave dúos como Seals & Crofts e England Dan & John Ford Coley, esta canción cuenta con un agradable rock country y folk rock sonido que se adapta a la personalidad solista de Clapton como un guante. El gancho "Me baje en el '57 Chevys" te golpeará en la cabeza con su cálida familiaridad si, como yo, lo olvidaste a lo largo de los años. Esta es una música de buena calidad de buena calidad sin rebajarse a ninguno de los cursi, condescendientes niveles de... ejem, un artista como Jimmy Buffett.
Como primer sencillo de 1985, esta canción marca la primera vez que Clapton realmente saltó a la corriente popular del uso de sintetizadores de los años 80. También señaló una gran mano de producción, del compañero superestrella inglés Phil Collins, que puede haber dejado a algunos fanáticos puristas sintiéndose traicionados. Después de todo, el compositor de Texas Jerry Lynn Williams, quien proporcionaría una serie de composiciones fuertes a Clapton en el futuro cercano: fue contratada por la compañía discográfica de Clapton, Warner Bros., para impulsar el comercial del artista apelación. Aún así, en virtud de un riff de bajo / sintetizador maravilloso que se repite a lo largo y, por supuesto, alguna guitarra ingeniosa del mismo Clapton, esta pista aún brilla. Aún mejor, la voz de Clapton está en buena forma aquí.
Clapton se pone francamente conmovedor en esto, el segundo sencillo de Detrás del sol, no es que no haya mostrado mucha capacidad de eso al principio de su carrera. Aún así, el riff de guitarra de rock se combina favorablemente aquí con elementos de blues, alma y R&B, y el resultado es un sencillo sólido de los 80 con un amplio atractivo para el público. De las muchas canciones que Clapton finalmente escribió sobre su tumultuosa relación con Pattie Boyd, la ex Sra. George Harrison, este refleja mejor la naturaleza agridulce del principio del fin del matrimonio de la pareja. A veces, el dolor personal puede llevar a buena música, como los anales del rock clásico nos han enseñado una y otra vez. Como en "Forever Man", Clapton aprovecha cada oportunidad para dejar que su guitarra llore.
El riff que sirve de base para esta sólida melodía de rock gobernó 1986-1987, apareciendo memorablemente como el acompañamiento de la banda sonora de Martin Scorsese El color del dinero. También resulta que sirve tanto como la pista de inicio como el single de un disco de rock mainstream muy profundo llamado. De nuevo, Collins ayuda a su amigo en el departamento de producción, pero incluso uno de los artistas solistas más elegantes de los 80 no puede interponerse en el grupo de grandes composiciones que salpican este álbum. Coescrita con otra leyenda, The Band's Robbie Robertson, esta canción evita el aburrimiento de algunos esfuerzos estelares.
Continuando con la colaboración de las estrellas y la tendencia de la banda en vivo que dominaría su carrera durante los próximos años, Clapton se une a la potencia del R&B Tina Turner en esta pista oscilante. Al igual que con su regreso en solitario de 1984, Turner aquí ayuda a forjar una bienvenida mezcla de soul, pop y guitarra genuina. rock, y Clapton está más que feliz de complacerla con un dueto enérgico y, por supuesto, un montón de actividad, inventiva solos Aunque esta melodía está muy por debajo de los mejores ejemplos de fusión musical de Clapton de este período, sin embargo, sigue siendo un esfuerzo terriblemente fuerte. Una co-escritura con el tecladista Greg Phillinganes, la canción se beneficia de la consistencia de las cohortes de Clapton durante esta época, y nuevamente el rock principal es el beneficiario.
En términos de ser un artesano de la composición de canciones pop, Clapton realmente alcanzó su punto máximo en agosto, colaborando no solo con Collins y Robertson, sino también con el bajista Nathan East y Phillinganes para forjar pop / rock maravillosamente accesible. Aún mejor, Clapton demostró que podía combinar perfectamente su estilo de guitarra solista con cuernos y la producción cargada de teclado de los 80. Esta canción simplemente lo tiene todo, excepto quizás la aprobación de los fanáticos del blues purista de Clapton. Aun así, no parece particularmente discutible que esta canción no brille con talento para escribir canciones, brillo profesional y alma genuina, todo al mismo tiempo. Pero Clapton siempre ha sido un verdadero profesional, especialmente porque se negó a seguir con un solo género.
Hablando de la influencia directa de la música soul, Clapton toma una composición de Lamont Dozier aquí y la convierte en un tour de force que muestra no solo su guitarra, sino también su voz subestimada. Esta pista aprovecha al máximo un gran ritmo, utilizando cuernos y voces alegres para establecer la atmósfera. A pesar de la presencia de teclados, saxofón y la obvia mano de producción de Collins, esto funciona como un excelente ejemplo de lo mejor que el pop / rock mainstream de los 80 tenía para ofrecer. El coro asesino solo puede ser suficiente para consolidar este como un clásico genuino:
Aun así, los ingredientes premium no se detienen allí de ninguna manera. Grandes cosas atemporales.
Jerry Lynn Williams regresó como colaborador principal de composición de canciones para el lanzamiento de blues rock de Clapton a finales de 1989. Lanzado a principios de noviembre de ese año y, por lo tanto, aprovechando al máximo su impacto en términos de singles éxito en 1990, este fue un álbum histórico inmediatamente popular de 1989 que marcó la década de Clapton muy bien. Debido a la cuestión de la superposición de esa década, seleccionaré solo dos pistas de un álbum muy profundo para destacar aquí. Dicho esto, "Pretender" es terriblemente difícil de dejar pasar, funciona tan bien como un entrenamiento de guitarra para Clapton y también se ajusta al estilo vocal y artístico del artista de este período. Clapton demuestra aquí que la selección de canciones por un artista puede ser tan importante como la destreza en la composición de canciones.
Oficial ciertamente produjo éxitos más grandes que esta canción para dormir, pero no estoy seguro de que tenga una mejor canción en general que esta. Suplicantemente bluesy en su enfoque y muy dependiente de un estilo de guitarra arpegiada de Clapton durante los versos, esta melodía no se lanzó como single por alguna extraña razón. Aún así, eso quizás hace que su inclusión en esta lista sea aún más legítima, ya que no tenemos dudas de que sirvió como una canción favorita para los compradores entusiastas del álbum. Williams puede no ser conocido por su nombre por las grandes canciones que prestó a lo largo de los años a varios artistas pop / rock, pero ciertamente debería serlo.