Si bien es imposible hacer una lista como esta justicia, es vital hacer un intento como lo fue para que existan alternativas a la corriente principal y prosperen durante los deslumbrantes años 80 obsesionados con la imagen. Afortunadamente para todos nosotros, la piscina de donde sacar la crema del subsuelo siempre fue rebosante de posibilidades durante la década, incluso si muchos fanáticos de la música no pudieron detectar ninguna actividad lo que. Muchos de estos contribuyentes interesantes bajo el radar de la música popular de los 80 también son aquellos que finalmente han atraído la atención que merecían pero que no recibieron la primera vez.
Este trío del sur de California puede haberse inspirado en punk y duro, pero la música de la banda puede ser la más única, orgánica e inclasificable de cualquier artista activo durante los años 80. El difunto, gran D. Boon tocaba la guitarra, cantaba y escribía canciones políticamente cargadas, cuidadosamente independientes de formas que no se habían visto antes o desde entonces. Y junto con su amigo de la infancia Mike Watt en el bajo y George Hurley en la batería, Boon trabajó con confianza sin la ayuda de límites reconfortantes para crear una banda que, para mí, perdura como una de las mejores era del rock Es una lástima que más personas no lo sepan.
Mientras que una banda como The Minutemen abrazó su estatus underground y de muchas maneras tomó una decisión consciente de trabajar en las sombras de la cultura pop, el hecho de que un cantautor accesible y melódico como Crenshaw trabajara en la oscuridad fue mucho más accidental. Al principio, el melodioso pop / rock del artista encontró una salida principal significativa aunque efímera, pero Crenshaw probablemente debería haber sido uno de los artistas más vendidos de los años 80. En cambio, su determinación ferozmente independiente de hacer música a su manera obligó al cantante a alejarse rápidamente de una vaga asociación con el nueva ola y escenas de power pop de los 80.
Para bien o para mal, la explosión del punk-pop de la última década se remonta a un ancestro común anterior, y no es Dia verde. The Descendents surgió por primera vez a principios de los años 80, con un vínculo definitivo con SoCal hardcore a través de su velocidad y agresión, pero también una sensibilidad pop no compartida o igualada por ningún acto en ese escena. El vocalista Milo Auckerman elevó el listón no solo por la energía punk y la ira, sino que inyectó un toque cerebral, autocrítico e incluso geek a la música de la banda. Los Descendientes nunca quisieron ser Green Day, pero este último nunca habría sucedido sin ellos.
Quizás ninguna banda del área de Milwaukee esté cósmicamente permitida lograr mucho en el camino del éxito principal, como el único otro grupo de los 80 que puedo pensar de esa ciudad del medio oeste superior, Femmes violentas, sin duda resistió la normalidad en todos los sentidos. Pero los BoDeans tomaron un camino muy diferente de otros rock universitario hermanos, aprovechando profundamente los estilos de los años 50 y 60 para forjar un sonido de rock de raíces único. Kurt Neumann y Sam Llanas eran Lennon y McCartney de cuello azul, clandestinos para los fanáticos de la música que tenían poca utilidad para MTV. Como tal, estos muchachos estuvieron presentes durante toda una década antes de "Closer to Free", su tema musical para el drama televisivo de los 90, Party of Five, trajo un destello de fama.
Uno de los creadores del hardcore punk del sur de California, esta legendaria banda con una alineación constantemente giratoria siempre fue principalmente una creación del fundador Greg Ginn. Aunque el cantante principal Henry Rollins se convirtió en el miembro más visible después de unirse a Black Flag en 1981, fue Ginn's Espíritu independiente y sello discográfico SST que impulsó todo un movimiento de artistas y fanáticos underground afines America. Al igual que los Minutemen, Black Flag exploró muchos estilos diferentes de música a lo largo de su existencia de una década, incluso si el grupo finalmente se inclinó hacia el trabajo pesado, en los últimos días. Sábado negro-estilo Metal pesado, de todos los géneros.
Dirigido por Ian MacKaye, un amigo de la infancia de Rollins de los suburbios de Washington, DC, donde ambos crecieron, Fugazi llevó la estética DIY del punk y el hardcore a sus posibilidades. Con su legendario borde recto vestimenta hardcore Minor Threat, MacKaye siempre había demostrado una falta de voluntad para permitir las influencias corporativas para impactar su música, y siempre había insistido en el acceso de todas las edades a los espectáculos de su banda como señal de solidaridad. Pero más allá de esta estética subterránea feroz, Fugazi creó una forma completamente nueva de post-punk que condujo al estilo emo muy popular de los años 90.
Para evitar parecer demasiado etnocéntrico o provincial, permítanme incluir una banda británica seminal conocida como tanto por su estética underground como su extraño equipo colaborativo de guitarrista Johnny Marr y cantante Morrissey Mientras que las guitarras meticulosas, estratificadas y sonoras de Marr crearon un sonido de rock casi tradicional, el sonido soñador de Morrissey contrastaba intrigantemente con la interpretación de Marr. Este toma y daca puede haber llevado a un fallecimiento relativamente temprano para los Smith después de solo cinco años productivos, pero la volátil asociación de los dos músicos también mantuvo la música fresca.
Aunque este trío con sede en Minneapolis también comenzó como un equipo punk hardcore, la banda finalmente tomó un rock independiente camino que estableció la plantilla para gran parte del rock alternativo a seguir en los años 90. Como suele ser el caso con bandas exitosas, una asociación de composición de canciones entre personalidades muy diferentes en Bob Mold y Grant Hart alimentó el grupo de manera creativa. Mientras que Mold empleó una presentación agresiva tanto vocal como en su guitarra, Hart a menudo adoptó un enfoque más suave y claro, a veces incluso agregando partes de piano. La banda también fue una de las primeras bandas independientes en firmar un contrato de sello importante.
Este grupo de la ciudad de Nueva York fue informado por el punk rock, pero rara vez sonaba así, eligiendo explorar paisajes sonoros disonantes a expensas de las estructuras y melodías tradicionales de las canciones. El ruido rock de principios de los 80 de la banda parecía abrazar deliberadamente el lado vanguardista de las cosas, pero a mediados de los años 80, Sonic Youth comenzó a tener un mayor impacto en el rock universitario y las primeras alternativas música. Para el álbum doble de 1988, Daydream Nation, cualquier fanático de la música desanimado por la corriente principal metal para el cabello La fijación encontró una alternativa moderna y segura en Sonic Youth.
Aquellos que buscan una alternativa verdaderamente clandestina encontraron un premio gordo extremista si supieran de Allin durante los años 80. Conocido por defecar en el escenario y consumir su propio desperdicio, Allin tomó su confrontación arte de performance más allá de todos los límites durante conciertos controvertidos y peligrosos en clubes pequeños en toda América Musicalmente, Allin comenzó como un punk rockero bastante directo pero no excepcional, pero después de años de abuso de sustancias y toda clase de vida dura su voz se deterioró hasta el punto de que su música a menudo pasó a segundo plano en su escenario payasadas. Aún así, el shock rock de Allin fue a menudo el verdadero negocio.