Biografía de John Ford, director de cine ganador del Oscar

John Ford (1 de febrero de 1894 - 31 de agosto de 1973) fue uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Ganó cuatro Premios de la Academia al Mejor Director, más que cualquier otro director. Es mejor conocido por sus westerns, pero varias de sus adaptaciones novedosas se encuentran entre las mejores películas de todos los tiempos.

Datos rápidos: John Ford

Nacido en una familia de inmigrantes irlandeses en Maine, John Ford (nacido Sean Aloysius Feeney) creció en un entorno moderadamente próspero. Su padre era dueño de salones en Portland, la ciudad más grande de Maine. Ford fue uno de los once hijos. Muchos de los proyectos cinematográficos posteriores de John Ford relacionados con su herencia irlandesa.

El joven John Ford jugaba al fútbol en la escuela secundaria. Se ganó el apodo de "Toro" por su hábito de bajar su casco mientras cargaba la línea. El hermano mayor de Ford, Francis, dejó Portland para buscar una carrera en Nueva York en el teatro alrededor del año 1900. Tuvo éxito y tomó el nombre artístico de Francis Ford. Para 1910, Francis se mudó a California para buscar una carrera en el cine. Después de graduarse de la escuela secundaria, en 1914, el hermano menor de Francis, John, se mudó a California con la esperanza de iniciar su propia carrera.

John Ford comenzó en Hollywood como asistente en la producción de las películas de su hermano mayor. Se desempeñó como especialista, manitas, doble para su hermano y actor ocasional. A pesar de una relación contenciosa entre los dos, en tres años, John era el asistente principal de su hermano y, a menudo, operaba la cámara.

Cuando John Ford debutó como director en 1917, la carrera de Francis Ford estaba en declive. Entre 1917 y 1928, el joven Ford trabajó en más de 60 películas mudas. Sin embargo, solo diez de ellos sobreviven completamente intactos. Durante toda su carrera, John Ford fue uno de los directores más ocupados de Hollywood, pero los años de silencio fueron inusualmente productivos incluso para su estándar.

John Ford tuvo su primer éxito significativo como director con la épica de 1924 El caballo de hierro sobre la construcción de la Primer ferrocarril transcontinental. Lo filmó en las montañas de Sierra Nevada con 5.000 extras, 2.000 caballos y un regimiento de caballería. Entre los accesorios utilizados se encontraba una diligencia original utilizada por el editor del periódico. Horace Greeley y Wild Bill Hickok's pistola. La película obtuvo un estimado de $ 2 millones con un presupuesto de $ 280,000.

John Ford es mejor recordado por sus westerns. Desde la década de 1930 hasta la década de 1960, ayudó a diseñar el aspecto de la película clásica occidental. Uno de sus actores favoritos John Wayne, apareció en más de 20 de sus películas como actor destacado. Wayne se encontraba en innumerables proyectos más cerca del comienzo de su carrera actuando como extra.

A pesar de su temprano éxito con El caballo de hierroFord no dirigió ningún western entre 1926 y 1939. Sin embargo, cuando volvió a la frontera, Ford creó lo que muchos críticos consideran una de las mejores películas de todos los tiempos. Diligencia apareció en 1939, y la historia de extraños no coincidentes reunidos en el vasto vacío de Occidente mientras viajaban por el peligroso territorio apache emocionó al público. Obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Thomas Mitchell ganó por Mejor actor secundario. Orson Welles habría estudiado Diligencia en sus preparativos para hacer Ciudadano Kane.

Durante Segunda Guerra Mundial, John Ford sirvió en la Reserva de la Marina de los EE. UU. Creando documentales de guerra. Ganó los Oscar por dos de sus películas. Estaba con el ejército de EE. UU. En día D y filmó el desembarco en la playa. Fue reconocido por su valentía durante la guerra después de sufrir heridas mientras documentaba ataques.

La primera película de John Ford después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial fue la de 1946 Mi querida clementina, un western con otro de los actores favoritos del director, Henry Fonda. Lo siguió con la llamada trilogía de caballería de películas protagonizada por John Wayne. Incluyeron 1948 Fort Apache, 1949 Ella llevaba una cinta amarilla, y 1950 Rio grande.

El próximo western de Ford no apareció hasta 1956. Protagonizada por Jeffrey Hunter y la estrella en ascenso Natalie Wood, Los buscadores Rápidamente se convirtió en un clásico. En 2008, el American Film Institute lo nombró el mejor western de todos los tiempos.

En 1962, John Ford lanzó El hombre que le disparó a Liberty Valance protagonizada por James Stewart y John Wayne. Muchos observadores lo consideran la última gran película de Ford. Fue un gran éxito y una de las 20 mejores películas para ganar dinero del año. Otoño cheyenne, el último John Ford Western, apareció en 1964. Desafortunadamente, no fue un éxito en la taquilla y fue la película más cara de la carrera del legendario director.

A pesar de su asociación con Westerns, John Ford no ganó ninguno de sus Oscar a la Mejor Película. Tres de los cuatro premios llegaron con adaptaciones novedosas. El cuarto tejió el largometraje El hombre tranquilo fuera de una historia corta.

La primera película de John Ford en ser nominada para un Premio de la Academia a la Mejor Película fue la adaptación de 1931 de Sinclair Lewis's novela Arrowsmith. Ford ganó su primer Oscar al Mejor Director adaptando a Liam O'Flaherty's El informador en 1935, una historia de la guerra de independencia irlandesa.

En 1940, Ford se enfrentó a John Steinbeck Gran depresion novela Las uvas de ira. Fue la tercera película consecutiva del director trabajando con el joven actor Henry Fonda. Poco después del final de la Gran Depresión, la película fue un gran éxito. Le valió a Ford su segundo Oscar a la Mejor Película, y Las uvas de ira A menudo se incluye en las listas de las mejores películas de todos los tiempos.

El tercer mejor director de John Ford, Oscar, llegó un año después con su adaptación de la saga minera galesa Qué verde era mi valle. Famoso venció Ciudadano Kane por el Premio de la Academia de la Mejor Película de 1941. La película es un drama clásico de la clase trabajadora en el espíritu de los esfuerzos anteriores de Ford por ganar un Oscar.

El último Premio de la Academia de Ford al Mejor Director llegó con una película que su compañía cinematográfica no quería hacer. Con la presión de Ford, financiaron los años 1952 El hombre tranquilo, una adaptación de cuento ambientada en Irlanda protagonizada por John Wayne. La preocupación era infundada. Además de ganarle a John Ford un cuarto guiño al Mejor Director sin precedentes, fue una de las diez mejores películas del año para ganar dinero.

A pesar de ser perseguido por problemas de salud y disminución de la vista, John Ford trabajó bien en la década de 1960. El completó Arrecife de Donovan, Su última película con John Wayne, en 1963. Fue el gran éxito comercial final de Ford, ganando más de $ 3 millones en la taquilla. Su último largometraje, 7 mujeres, apareció en 1966. Era una historia sobre mujeres misioneras en China que intentaban protegerse de un caudillo mongol. Desafortunadamente, la película fue un fracaso comercial.

El proyecto finalizado de John Ford fue un documental sobre el marine estadounidense más condecorado titulado Chesty: un tributo a una leyenda. Presentaba la narración de John Wayne. Aunque se filmó en 1970, no se lanzó hasta 1976. Ford murió en agosto de 1973.

John Ford continúa manteniendo el récord de la mayoría de los Premios de la Academia al Mejor Director ganados con cuatro. También ganó los Oscar por dos documentales de guerra. En 1973, recibió el primer Premio Life Achievement del American Film Institute. En el mismo año, Ford recibió la Medalla Presidencial de la Libertad. No fue la única persona que ganó premios por sus películas. John Ford dirigió un total de cuatro actuaciones de actuación ganadoras de un Premio de la Academia, y diez apariciones en sus películas obtuvieron nominaciones.

• Eyman, Scott. Imprima la leyenda: La vida y los tiempos de John Ford. Simon y Schuster, 2012.