La poesía narrativa cuenta historias a través del verso. Al igual que una novela o una historia corta, un poema narrativo tiene una trama, personajes y escenario. Usando una gama de técnicas poéticas como la rima y el metro, la poesía narrativa presenta una serie de eventos, que a menudo incluyen acción y diálogo.
En la mayoría de los casos, los poemas narrativos tienen un solo orador, el narrador, que relata toda la historia de principio a fin. Por ejemplo, Edgar Allan Poe "El Cuervo"es narrado por un hombre afligido que, en el transcurso de 18 estrofas, describe su misteriosa confrontación con un cuervo y su descenso a la desesperación.
Conclusiones clave: poesía narrativa
- La poesía narrativa presenta una serie de eventos a través de la acción y el diálogo.
- La mayoría de los poemas narrativos tienen un solo hablante: el narrador.
- Las formas tradicionales de poesía narrativa incluyen epopeyas, baladas y romances arturianos.
Orígenes de la poesía narrativa
La primera poesía no fue escrita sino hablada, recitada, cantada o cantada. Los dispositivos poéticos como el ritmo, la rima y la repetición hicieron que las historias fueran más fáciles de memorizar para poder transportarlas largas distancias y transmitirlas de generación en generación. La poesía narrativa evolucionó a partir de esta tradición oral.
En casi todas partes del mundo, la poesía narrativa estableció una base para otras formas literarias. Por ejemplo, entre los logros más altos de la antigua Grecia están "La Ilíada"y"La odisea, "que han inspirado a artistas y escritores durante más de 2.000 años.
La poesía narrativa se convirtió en una tradición literaria perdurable en todo el mundo occidental. Compuesto en francés antiguo "Chansons de geste" ("canciones de obras") estimuló la actividad literaria en la Europa medieval. La saga alemana ahora conocida como la "Nibelungenlied" vive en la espléndida serie de ópera de Richard Wagner, "The Ring of the Nibelung" ("Der Ring des Nibelungen"). La narrativa anglosajona "Beowulf" ha inspirado libros, películas, óperas e incluso juegos de computadora modernos.
En Oriente, India produjo dos narraciones sánscritas monumentales. El "Mahabharata" es el poema más largo del mundo con más de 100,000 coplas. El atemporal "Ramayana "difunde la cultura y las ideas indias en Asia, influyendo en la literatura, el rendimiento y la arquitectura.
Identificando poesía narrativa
La narrativa es una de las tres categorías principales de poesía (las otras dos son dramáticas y líricas), y cada tipo de poesía tiene características y funciones distintas. Mientras poemas líricos enfatizan la autoexpresión, los poemas narrativos enfatizan la trama. Poesía dramática, como la de Shakespeare verso en blanco obras de teatro, es una producción de etapa extendida, generalmente con muchos oradores diferentes.
Sin embargo, la distinción entre géneros puede difuminarse a medida que los poetas tejen el lenguaje lírico en poemas narrativos. Del mismo modo, un poema narrativo puede parecerse a la poesía dramática cuando el poeta incorpora más de un narrador.
Por lo tanto, la característica definitoria de la poesía narrativa es la arco narrativo. Desde los cuentos épicos de la antigua Grecia hasta las novelas en verso del siglo XXI, el narrador se mueve a través de una cronología de eventos desde el desafío y el conflicto hasta una resolución final.
Tipos de poemas narrativos
Los poemas narrativos antiguos y medievales eran más comunes epopeyas. Escritos en un estilo grandioso, estos poemas narrativos épicos contaron leyendas de héroes virtuosos y dioses poderosos. Otras formas tradicionales incluyen Romances arturianos sobre caballeros y caballería y baladas sobre amor, desamor y eventos dramáticos.
Sin embargo, la poesía narrativa es un arte en constante evolución, y hay muchas otras formas de contar historias a través del verso. Los siguientes ejemplos ilustran varios enfoques diferentes de la poesía narrativa.
"En las montañas de la pradera,
En la gran cantera Red Pipe-Stone,
Gitche Manito, el poderoso,
Él el maestro de la vida, descendiendo,
En los riscos rojos de la cantera
Permaneció erguido, y llamó a las naciones,
Llamó a las tribus de los hombres juntos ".
"La canción de Hiawatha" del poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) narra leyendas de los nativos americanos en verso métrico que imita la epopeya nacional finlandesa, "The Kalevala. "A su vez," The Kalevala "se hace eco de narraciones tempranas como" The Iliad "," Beowulf "y el "Nibelungenlied".
El largo poema de Longfellow tiene todos los elementos de la poesía épica clásica: un héroe noble, un amor condenado, dioses, magia y folklore. A pesar de su sentimentalismo y estereotipos culturales, "The Song of Hiawatha" sugiere los ritmos inquietantes de los cantos de los nativos americanos y establece una mitología exclusivamente estadounidense.
“Me gustaría seguir al amor, si eso pudiera ser;
Necesito seguir a la muerte, quien me llama;
Llama y te sigo, te sigo! Dejame morir."
Un idilio es una forma narrativa que se originó en la antigua Grecia, pero este idilio es un romance artúreo basado en leyendas británicas. En una serie de doce verso en blanco poemas, Alfred, Lord Tennyson (1809-1892) cuenta la historia del rey Arturo, sus caballeros y su amor trágico por Ginebra. El trabajo de la longitud del libro se basa en escritos medievales de Sir Thomas Malory.
Al escribir sobre caballerosidad y amor cortés, Tennyson alegorizó los comportamientos y actitudes que vio en su propia sociedad victoriana. "Idilios del rey" eleva la poesía narrativa del relato de la historia al comentario social.
"Hijo", dijo mi madre,
Cuando estaba a la altura de la rodilla,
"Necesitas ropa para cubrirte,
Y no tengo un trapo.
"No hay nada en la casa
Para hacer un niño calzones,
Ni tijeras para cortar un paño con
Ni hilo para llevar puntadas ".
"The Ballad of the Harp-Weaver" cuenta la historia del amor incondicional de una madre. Al final del poema, ella muere tejiendo a su hijo ropas mágicas de su arpa. El diálogo de la madre es citado por su hijo, quien acepta plácidamente su sacrificio.
La poeta estadounidense Edna St. Vincent Millay (1892–1950) lanzó la historia como una balada, una forma que evolucionó de la música tradicional tradicional. los medidor yámbico y un esquema de rima predecible del poema crea un ritmo de canción que sugiere inocencia infantil.
Famosamente recitado por el músico country Johnny Cash, "The Ballad of the Harp-Weaver" es a la vez sentimental e inquietante. El poema narrativo puede entenderse como una simple historia sobre la pobreza o como un comentario complejo sobre los sacrificios que las mujeres hacen para vestir a los hombres con atuendos de realeza. En 1923, Edna St. Vincent Millay ganó un Premio Pulitzer por su colección de poesía del mismo título.
Las baladas de canciones de cuentos se convirtieron en una parte importante de la tradición de las canciones populares americanas de la década de 1960. Los ejemplos populares incluyen "Ballad of a Thin Man" de Bob Dylan y "Waist Deep in the Big Muddy" de Pete Seeger.
Ejemplo # 4: Anne Carson, "Autobiografía de Red"
"... Pequeño, rojo y erguido esperó,
apretando su nueva mochila
en una mano y tocando un centavo de la suerte dentro del bolsillo de su abrigo con la otra,
mientras las primeras nieves del invierno
flotó sobre sus pestañas y cubrió las ramas a su alrededor y silenció
todo rastro del mundo ".
Poeta y traductora canadiense Anne Carson (b. 1950) basa libremente "Autobiography of Red" en un antiguo mito griego sobre la batalla de un héroe con un monstruo de alas rojas. Escribiendo en Verso libreCarson recreó al monstruo como un niño malhumorado que lucha contra los problemas modernos relacionados con el amor y la identidad sexual.
El largo libro de Carson pertenece a una categoría de salto de género conocida como la "novela en verso". Se desplaza entre la descripción y el diálogo y de la poesía a la prosa a medida que la historia se mueve a través de capas de sentido.
A diferencia de las narraciones en verso largo de la antigüedad, las novelas en verso no se adhieren a las formas establecidas. El autor ruso Alexander Pushkin (1799–1837) utilizó un complejo esquema de rima y un medidor poco convencional para su novela en verso, "Eugene Onegin, "y la poeta inglesa Elizabeth Barrett Browning (1806–1861) compuso"Aurora Leigh"en verso en blanco. También escribiendo en verso en blanco, Robert Browning (1812-1889) compuso su novela "El anillo y el libro"de una serie de monólogos hablados por diferentes narradores.
El lenguaje vívido y las historias simples han hecho de la poesía narrativa de libros una tendencia popular en la publicación de jóvenes adultos. La ganadora del Premio Nacional del Libro de Jacqueline Woodson, "Brown Girl Dreaming", describe su infancia como una afroamericana que creció en el sur de Estados Unidos. Otras novelas en verso más vendidas incluyen "El crossover"por Kwame Alexander y la trilogía" Crank "por Ellen Hopkins.
Fuentes
- Addison, Catherine. "La novela del verso como género: ¿contradicción o híbrido?" Estilo. Vol. 43, No. 4 Invierno 2009, pp. 539-562. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
- Carson, Anne. Autobiografía de rojo. Random House, Contemporáneos de época. Marzo de 2013.
- Clark, Kevin. "Tiempo, historia y lírica en poesía contemporánea". The Georgia Review. 5 de marzo de 2014. https://thegeorgiareview.com/spring-2014/time-story-and-lyric-in-contemporary-poetry-on-the-contemporary-narrative-poem-critical-crosscurrents-edited-by-steven-p-schneider-patricia-smiths-shoulda-been-jimi-savannah-robert-wr/
- Longfellow, Henry W. La canción de Hiawatha. Sociedad Histórica de Maine. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php? pid = 62
- Tennyson, Alfred, señor. Idilios del rey. El proyecto Camelot. Universidad de Rochester. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885