Bellas Artes es un subconjunto opulento de los estilos arquitectónicos neoclásico y renacentista griego. Un diseño dominante durante el Edad doradaBeaux Arts fue un movimiento popular pero de corta duración en los Estados Unidos, que duró aproximadamente entre 1885 y 1925.
También conocido como clasicismo Beaux-Arts, clasicismo académico o renacimiento clásico, Beaux Arts es una forma tardía y ecléctica de Neoclasicismo. Combina la arquitectura clásica de la antigua Grecia y Roma con ideas renacentistas. La arquitectura Beaux-Arts se convirtió en parte del movimiento renacentista estadounidense de fines del siglo XIX.
Beaux Arts se caracteriza por el orden, la simetría, el diseño formal, la grandiosidad y la ornamentación elaborada. Las características arquitectónicas incluyen balaustradasbalcones columnas,cornisaspilastrasy triangular frontones. Los exteriores de piedra son masivos y grandiosos en su simetría; los interiores son típicamente pulidos y lujosamente decorados con esculturas, botines, medallones, flores y escudos. Los interiores a menudo tendrán una gran escalera y un lujoso salón de baile. Grandes arcos rivalizan con los antiguos arcos romanos. Según la División de Preservación Histórica de Louisiana, "es la forma llamativa, casi operística, en la que se componen estos elementos lo que le da al estilo su sabor característico".
En los Estados Unidos, el estilo Beaux-Arts condujo a vecindarios planificados con casas grandes y ostentosas, amplios bulevares y grandes parques. Debido al tamaño y la grandiosidad de los edificios, el estilo Beaux-Arts se usa más comúnmente para edificios públicos como museos, estaciones de ferrocarril, bibliotecas, bancos, tribunales y gobierno. edificios
Ejemplos y arquitectos
En los EE. UU., Beaux Arts se utilizó en algunos de los arquitectura pública en Washington, D.C. más notablemente Union Station por arquitecto Daniel H. Burnham y el edificio Thomas Jefferson de la Biblioteca del Congreso (LOC) en Capitol Hill. En Newport, Rhode Island, la Casa de Mármol Vanderbilt y la Mansión Rosecliff se destacan como grandes cabañas Beaux-Arts. En nueva york, Gran terminal Central, El Carnegie Hall, el Waldorf y la Biblioteca Pública de Nueva York expresan la grandeza de Beaux-Arts. En San Francisco, el Palacio de Bellas Artes y la antigua casa de la Biblioteca Principal (que ahora alberga el Museo de Arte Asiático) fueron construidos con riqueza de la fiebre del oro de California.
Además de Burnham, otros arquitectos asociados con el estilo incluyen Richard Morris Hunt (1827–1895), Henry Hobson Richardson (1838–1886), Charles Follen McKim (1847–1909), Raymond Hood (1881-1934), y George B. Enviar (1837–1913).
La popularidad del estilo Beaux-Arts disminuyó en la década de 1920, y en 25 años los edificios se consideraron llamativos.
Hoy la frase Bellas Artes es utilizado por personas de habla inglesa para atribuir una dignidad o, a veces, una frivolidad a lo común, como el grupo voluntario de recaudación de fondos llamado Bellas Artes en Miami, Florida Se ha utilizado para sugerir lujo y sofisticación, como lo expresa la cadena de hoteles Marriott con su Hotel Beaux Arts Miami.
Francés en origen
En francés, el término Bellas Artes (pronunciado BOZE-ar) significa Bellas Artes o bellas artes. El "estilo" Beaux-Arts emanó de Francia, basado en ideas enseñadas en el legendario L'École des Beaux Arts (The School of Fine Arts), una de las escuelas de arquitectura y diseño más antiguas y apreciadas de París.
El período que abarcó a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX fue una época de gran crecimiento industrial en todo el mundo. Durante este período, que siguió a la Guerra Civil Americana, Estados Unidos se convirtió en una potencia mundial. Fue en este período, también, que la arquitectura en los EE. UU. se estaba convirtiendo en una profesión con licencia que requiere escolarización. Las ideas francesas de la belleza fueron traídas a los Estados Unidos por arquitectos estadounidenses que tuvieron la suerte de haber estudiado en la única escuela de arquitectura internacionalmente conocida, L’École des Beaux Arts.
La estética europea se extendió a las zonas recientemente ricas de todo el mundo. Se encuentra principalmente en áreas urbanas, donde puede hacer una declaración más pública de prosperidad o una vergüenza de riquezas.
En Francia, el diseño Beaux-Arts fue más popular durante lo que se conoció como la Belle Époque o "la bella edad". Quizás el ejemplo más importante y más conocido de esta opulencia francesa dentro de un diseño lógico es la casa Paris Opéra del arquitecto francés. Charles Garnier
Para separar o no
En general, si Bellas Artes se usa solo, las palabras no están separadas por guiones. Cuando se usan juntas como un adjetivo para describir un estilo o arquitectura, las palabras a menudo se separan con guiones. Algunos diccionarios de inglés siempre separan estas palabras que no están en inglés.
Fuentes
- Drexler, Arthur. La arquitectura de la Ecole Des Beaux-Arts. Museo de Arte Moderno, 1977
- Fricker, Jonathan y Donna. "El estilo Beaux Arts". Documento preparado para la División de Preservación Histórica de Louisiana, 2010, (PDF).
- Caza, Richard Morris. Dibujos arquitectónicos de bellas artes, el museo del octágono (ocho reproducciones de alta calidad a todo color). Publicaciones de Granada, 1996.