La vida y el arte de Eva Hesse, pionera de la escultura posmoderna

Eva Hesse fue una artista germano-estadounidense conocida por su trabajo como escultora y dibujante posmoderna. Su trabajo se caracteriza por la voluntad de experimentar con el material y la forma, creando trabajos de látex, cuerdas, fibra de vidrio y cuerdas. Aunque murió a la edad de treinta y cuatro años, Hesse ha tenido un impacto duradero en el arte estadounidense como una voz radical que empujó al mundo del arte de Nueva York a una era más allá Expresionismo abstracto y el minimalismo absoluto, los movimientos artísticos dominantes en el momento en que trabajaba en la década de 1960.

Datos rápidos: Eva Hesse

Eva Hesse nació en Hamburgo, Alemania, en 1936 en una familia judía secular. A la edad de dos años, ella y su hermana mayor fueron llevadas a un tren a los Países Bajos para escapar de la creciente amenaza del partido nazi en Alemania tras

Una vez reunidos, la familia escapó a Inglaterra, donde vivieron durante varios meses, antes de ser milagrosamente capaz de navegar a los Estados Unidos en 1939, en uno de los últimos barcos de refugiados acogidos en Costas americanas. Sin embargo, establecerse en Nueva York no significó paz para la familia Hesse. El padre de Hesse, un abogado en Alemania, se capacitó y pudo trabajar como corredor de seguros, pero su madre tuvo problemas para adaptarse a la vida en los Estados Unidos. Como maníaca depresiva, fue hospitalizada con frecuencia y finalmente dejó al padre de Hesse por otro hombre. Después del divorcio, la joven Hesse nunca volvió a ver a su madre, y luego se suicidó en 1946, cuando Eva tenía diez años. El caos de su vida temprana caracteriza el trauma que Hesse sufriría durante toda su vida, con el que lucharía en terapia durante toda su vida adulta.

El padre de Eva se casó con una mujer también llamada Eva, cuya extrañeza no se perdió en el joven artista. Las dos mujeres no se veían cara a cara, y Hesse se fue a la escuela de arte a la edad de dieciséis años. Se retiró del Instituto Pratt menos de un año después, harta de su estilo de enseñanza tradicional sin sentido, donde se vio obligada a pintar bodegones sin inspiración después de bodegones sin inspiración. Todavía adolescente, se vio obligada a regresar a casa, donde consiguió un trabajo a tiempo parcial en De diecisiete revista y comenzó a tomar clases en la Art Students 'League.

Hesse decidió tomar el examen de ingreso a Cooper Union, aprobó y asistió a la escuela durante un año. antes de continuar para obtener su BFA en Yale, donde estudió con el reconocido pintor y teórico del color Josef Albers Los amigos que conocieron a Hesse en Yale la recordaron como su estudiante estrella. Aunque no disfrutó del programa, se quedó hasta la graduación en 1959.

En 1961, Hesse se casó con el escultor Tom Doyle. Descrito como personas igualmente "apasionadas", su matrimonio no fue fácil. A regañadientes, Hesse regresó a su Alemania natal con su esposo en 1964, cuando le concedieron una beca allí. Mientras estuvo en Alemania, la práctica artística de Hesse maduró hasta convertirse en su obra más conocida. Ella comenzó a usar cuerdas en su escultura, un material que resonó con ella, ya que era la forma más práctica de traducir las líneas de dibujo en tres dimensiones.

Al regresar a los Estados Unidos en 1965, Hesse comenzó a dar un paso adelante como artista de éxito crítico. El año 1966 vio dos muestras grupales históricas en las que exhibió: "Expresionismo relleno" en la Galería Graham y "Abstracción excéntrica" ​​curada por Lucy R. Lippard en Fischbach Gallery. Su trabajo fue singularizado y elogiado por la crítica en ambos espectáculos. (1966 también vio la disolución de su matrimonio con Doyle a través de la separación). Al año siguiente, Hesse recibió su primer solo. show en Fischbach, y fue incluido en el Warehouse Show, "9 at Leo Castelli" junto con el ex alumno de Yale Richard Serra Ella fue la única mujer artista entre las nueve que recibió el honor.

Hesse trabajó en un entorno de artistas de mentalidad similar en Nueva York, muchos de los cuales llamó a sus amigos. Sin embargo, la más cercana y querida era el escultor Sol LeWitt, ocho años mayor que ella, a quien llamó una de las dos personas "que realmente conocen y confían en mí". los dos artistas intercambiaron igualmente influencia e ideas, tal vez el ejemplo más famoso de los cuales es la carta de LeWitt a Hesse, alentándola a dejar de distraerse ella misma con inseguridad y simplemente "HACER". Meses después de su muerte, LeWitt dedicó el primero de sus famosos dibujos en la pared usando líneas "no rectas" a su difunto amigo.

En sus propias palabras, el resumen más cercano que Hesse logró para describir su trabajo fue "el caos estructurado como no-caos ", como en las esculturas que contenían dentro de ellas aleatoriedad y confusión, presentadas dentro de una estructura andamio.

"Quiero extender mi arte a algo que no existe", dijo, y aunque el conceptualismo estaba ganando popularidad en el mundo del arte, La crítica Lucy Lippard dice que Hesse no estaba interesado en el movimiento ya que "el material significaba demasiado para ella". La creacion de "No formas", como las denominó Hesse, era una forma de cerrar la brecha entre su dedicación al contacto directo, la inversión en material y pensamiento abstracto.

Su uso de materiales no convencionales como el látex a veces ha significado que su trabajo sea difícil de preservar. Hesse dijo que, así como "la vida no dura, el arte no dura". Su arte intentó "desmantelar el centro" y desestabilizar la "fuerza vital" de la existencia, partiendo de la estabilidad y la previsibilidad del minimalismo escultura. Su trabajo fue una desviación de la norma y, como resultado, ha tenido un impacto indeleble en la escultura actual, que utiliza muchas de las construcciones en bucle y asimétricas de las que fue pionera.

Hesse desarrolló un tumor cerebral a la edad de treinta y tres años y murió en mayo de 1970 a la edad de treinta y cuatro. Aunque Hesse no vivió para participar en él, el movimiento de mujeres de la década de 1970 defendió su trabajo como artista femenina y aseguró su legado duradero como pionero en el mundo del arte estadounidense. En 1972, el Guggenheim de Nueva York organizó una retrospectiva póstuma de su trabajo, y en 1976 la crítica y ensayista feminista Lucy R. Lippard publicado Eva Hesse, una monografía sobre el trabajo del artista y el primer libro de larga duración publicado en prácticamente cualquier artista estadounidense de la década de 1960. Fue organizado por LeWitt y la hermana de Hesse, Helen Charash. Tate Modern realizó una retrospectiva de su trabajo desde 2002-2003.

• Blanton Museum of Art (2014). Lucy Lippard Conferencia sobre Eva Hesse. [video] Disponible en: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. y Sonneborn, L. (2002). A a la Z de las mujeres americanas en las artes visuales. Nueva York: Hechos en File, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse Cambridge, MA: MIT Press.