Lugares pictóricos: una mirada a las casas de los artistas

La vida de un artista a menudo es poco convencional, pero un artista, específicamente el pintor, es un profesional como otras personas que trabajan por cuenta propia: un profesional independiente o un contratista independiente. El artista puede tener un personal, pero generalmente trabaja solo, creando y pintando en casa o en un estudio cercano, lo que podríamos llamar una "oficina en casa". ¿El artista vive como tú y yo? ¿Los artistas tienen una relación especial con los espacios que ocupan? Averigüemos examinando las casas de algunos artistas famosos: Frida Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth y Claude Monet.

El tiempo se detuvo en la casa azul cobalto en la esquina de las calles Allende y Londres, cerca de la plaza del pueblo de Coyoacán en la Ciudad de México. Recorre estas habitaciones y verás pinturas surrealistas de

"Frida hizo de la Casa Azul su santuario, transformando su hogar de la infancia en una obra de arte", escribe Suzanne Barbezat en Frida Kahlo en casa. Repleto de fotografías históricas e imágenes de su trabajo, el libro describe las inspiraciones para las pinturas de Kahlo, que hacen referencia a la cultura mexicana y los lugares donde vivió.
La Casa Azul, también conocida como La Casa Azul, fue construida en 1904 por el padre de Kahlo, un fotógrafo apasionado por la arquitectura. El edificio achaparrado de un solo piso combina el estilo tradicional mexicano con decoraciones y muebles franceses. El plano de planta original, que se muestra en el libro de Barbezat, revela habitaciones conectadas que se abren a un patio. A lo largo del exterior, balconets de hierro fundido (falsos balcones) adornaron altas puertas francesas. Yeso formado bandas decorativas y patrones de dientes a lo largo de los aleros. Frida Kahlo nació en 1907 en una pequeña habitación de la esquina que, según uno de sus bocetos, más tarde se convirtió en un estudio. Su pintura de 1936 Mis abuelos, mis padres y yo (árbol genealógico) muestra a Kahlo como un feto pero también como un niño que se eleva desde el patio de la casa azul.

Durante la infancia de Kahlo, la casa de su familia estaba pintada de tonos apagados. El sorprendente azul cobalto llegó mucho más tarde, cuando Kahlo y su esposo, el famoso muralista Diego Rivera, se remodelaron para acomodar su estilo de vida dramático y sus coloridos invitados. En 1937, la pareja fortificó la casa para el revolucionario ruso. Leon Trotsky, quien vino buscando asilo. Rejillas protectoras (pintadas de verde) reemplazaron los balconets franceses. La propiedad se expandió para incluir un lote adyacente, que luego dejó espacio para un gran jardín y edificios adicionales.

Durante la mayor parte de su matrimonio, Kahlo y Rivera utilizaron la Casa Azul como un retiro temporal, un espacio de trabajo y una casa de huéspedes en lugar de una residencia permanente. Frida Kahlo y Diego Rivera viajaron por México y los Estados Unidos y finalmente se establecieron cerca La Casa Azul en un par de estudios inspirados en la Bauhaus diseñados para ellos por el arquitecto Juan O'Gorman Sin embargo, las estrechas escaleras no eran prácticas para Kahlo, quien sufrió múltiples dolencias físicas. Además, ella encontró el arquitectura modernista con su conjunto de tubos de acero de fábrica, poco acogedor. Ella prefería la cocina grande y el patio hospitalario de la casa de su infancia.

Frida Kahlo y Diego Rivera, divorciados y vueltos a casar, se mudaron a la Casa Azul a principios de la década de 1940. Al consultar con el arquitecto Juan O'Gorman, Rivera construyó un ala nueva que daba a la calle Londres y cerraba el patio. Los nichos en una pared de roca volcánica exhibían jarrones de cerámica. El estudio de Kahlo fue reubicado en una habitación del segundo piso en el ala nueva. La Casa Azul se convirtió en un espacio vibrante, explotando con la energía del arte popular, grandes figuras de Judas, juguetes colecciones, cojines bordados, artículos decorativos de laca, exhibiciones florales y pintados de vivos colores. mobiliario. "Nunca había entrado en una casa tan hermosa", escribió uno de los estudiantes de Kahlo. "... las macetas, el corredor alrededor del patio, las esculturas de Mardonio Magaña, la pirámide en el jardín, plantas exóticas, cactus, orquídeas colgando de los árboles, la pequeña fuente con peces en eso..."

A medida que la salud de Kahlo empeoró, pasó gran parte de su tiempo en una habitación de hospital decorada para imitar la atmósfera de la Casa Azul. En 1954, después de una animada fiesta de cumpleaños con Diego Rivera e invitados, ella murió en su casa. Cuatro años después, la Casa Azul se inauguró como el Museo Frida Kahlo. Dedicada a la vida y obra de Kahlo, la casa se ha convertido en uno de los museos más visitados de la Ciudad de México.

Olana es la gran casa del pintor paisajista Frederic Edwin Church (1826-1900).

De joven, Church estudió pintura con Thomas Cole, fundador de la Escuela de pintura del río Hudson. Después de casarse, Church regresó al valle de Hudson, en el norte del estado de Nueva York, para establecerse y criar una familia. Su primer hogar en 1861, Cozy Cottage, fue diseñado por el arquitecto. Richard Morris Hunt. En 1872, la familia se mudó a una casa mucho más grande diseñada con la ayuda de Calvert Vaux, un arquitecto famoso por diseñar Central Park en la ciudad de Nueva York.

Frederic Church estaba más allá de nuestra imagen del "artista luchador" cuando regresó al valle de Hudson. Comenzó pequeño con Cozy Cottage, pero sus viajes al Medio Oriente en 1868 impresionaron lo que se conoció como Olana. Influenciado por la arquitectura icónica de Petra y la ornamentación persa, Church sin duda sabía sobre el Nott Memorial se está construyendo en el cercano Union College y la casa que Samuel Clemens estaba construyendo en la natal Connecticut de Church. El estilo de estas tres estructuras se ha descrito como Renacimiento gótico, pero la ornamentación de Pascua del Medio exige más especificidad, un estilo gótico pintoresco. Incluso el nombre, Olana, se inspira en la antigua ciudad de Olane, con vistas al río Araxes como Olana al río Hudson.

Olana presenta combinaciones majestuosas de diseño arquitectónico oriental y occidental dentro de un entorno que expresa plenamente los intereses del artista paisajista Frederic Church. La casa como expresión del propietario es un concepto familiar para todos nosotros. Las casas de los artistas no son la excepción.

Como la mayoría de las casas de los artistas en esta galería de fotos, Olana, cerca de Hudson, Nueva York, está abierta al público..

Si los artistas Frida Kahlo y Diego Rivera Tuvieron un matrimonio extraño en México, al igual que el pintor surrealista español Salvador Dalí (1904-1989) y su esposa rusa Galarina. Más tarde en la vida, Dalí compró un castillo gótico del siglo XI como una expresión medieval de "amor cortés" por su esposa. Dalí nunca visitó a Gala en el castillo a menos que tuviera una invitación por escrito, y se mudó al Castillo de Gala-Dali en Púbol solo después de su muerte.

Entonces, ¿dónde vivió y trabajó Dalí?

Al principio de su carrera, Salvador Dali alquiló una cabaña de pesca en Port Lligat (también llamado Portlligat), cerca de Figueres, donde nació. A lo largo de su vida, Dali compró la cabaña, construida sobre la modesta propiedad, y creó una villa en funcionamiento. La zona de la Costa Brava se convirtió en un paraíso para artistas y turistas en el norte de España, con vistas al mar Mediterráneo. los Casa museo en Portlligat está abierto al público como es Castillo Gala-Dalí de Púbol, pero estos no son los únicos lugares pictóricos asociados con Dali.

El terreno pisando fuerte de Dalí cerca de Barcelona se conoce como el Triángulo Daliniano: en un mapa de España, el Castillo de Púbol, la villa de Portlligat y su lugar de nacimiento en Figueres forman un triángulo. Parece que no es casualidad que estas ubicaciones estén relacionadas geométricamente. La creencia en la geometría sagrada, mística, como arquitectura y geometria, es una idea muy antigua y que puede haber intrigado al artista.

La esposa de Dali está enterrada en los terrenos del castillo, mientras que Dali está enterrado en el Teatro-Museo Dalí en Figueres. Los tres puntos del Triángulo Daliniano están abiertos al público.

Como la villa de Salvador Dalí en España, el hogar del pintor expresionista abstracto. Jackson Pollock (1912-1956) comenzó como una cabaña de pescadores. Construido en 1879, este sencillo complejo, teñido en marrón y gris degradado, se convirtió en el hogar y el estudio de Pollack y su esposa, el artista moderno Lee Krasner (1908-1984).

Con la ayuda financiera del benefactor de Nueva York, Peggy Guggenheim, Pollack y Krasner se mudaron de la ciudad de Nueva York a Long Island en 1945. Su obra de arte más importante se logró aquí, en la casa principal y el granero adyacente convertido en un estudio. Con vistas a Accabonac Creek, su hogar inicialmente no tenía tuberías ni calefacción. A medida que su éxito crecía, la pareja remodeló el complejo para que se adaptara a los manantiales de East Hampton, desde el exterior, el Las tejas agregadas por la pareja son tradicionales y pintorescas, sin embargo, se ha descubierto que las salpicaduras de pintura de color impregnan el interior espacios Quizás el exterior de una casa no siempre es una expresión del yo interior.

los Casa Pollock-Krasner y centro de estudios, ahora propiedad de la Fundación Stony Brook de la Universidad Stony Brook, está abierto al público.

Andrew Wyeth (1917-2009) es conocido en su lugar de nacimiento de Chadds Ford, Pennsylvania, pero son los paisajes de Maine los que se han convertido en sus temas icónicos.

Como muchos artistas, Wyeth se sintió atraído por la costa de Maine o, tal vez, simplemente se sintió atraído por Betsy. Andrew hizo el verano en Cushing con su familia, al igual que Betsy. Se conocieron en 1939, se casaron un año después y continuaron el verano en Maine. Fue Betsy quien presentó al pintor realista abstracto a su tema más famoso, Christina Olson. Fue Betsy quien compró y remodeló muchas de las propiedades de Maine para Andrew Wyeth. La casa del artista en Cushing, Maine, es un compuesto simple en gris: una chimenea central de estilo Cape Cod, aparentemente con adiciones en ambos extremos a dos aguas. Las marismas, los barcos y los Olson eran los sujetos del barrio de Wyeth: los grises y marrones de sus pinturas reflejaban una vida sencilla de Nueva Inglaterra.

Wyeth's 1948 El mundo de Christina hecho para siempre la casa de Olson un hito famoso. El nativo de Chadds Ford está enterrado en Cushing, cerca de las tumbas de Christina Olson y su hermano. La propiedad de Olson es propiedad de Farnsworth Art Museum y abierto al público.

¿Cómo es la casa del impresionista francés Claude Monet (1840-1926) como la casa del artista estadounidense Andrew Wyeth? Ciertamente no los colores utilizados, pero la arquitectura de ambas casas ha sido cambiada por adiciones. La casa de Wyeth en Cushing, Maine, tiene adiciones algo obvias a cada lado de la caja de Cape Cod. La casa de Claude Monet en Francia tiene 130 pies de largo, con ventanas más anchas que exponen las adiciones en cada extremo. Se dice que el artista vivió y trabajó en el lado izquierdo.

La casa de Monet en Giverny, a unos 80 kilómetros al noroeste de París, puede ser la casa de artistas más famosa de todas. Monet y su familia vivieron aquí durante los últimos 43 años de su vida. Los jardines circundantes se convirtieron en la fuente de muchas pinturas famosas, incluidos los icónicos nenúfares. El museo de la Fundación Claude Monet La casa y los jardines están abiertos al público en las temporadas de primavera y otoño.

• Frida Kahlo en casa por Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group Reino Unido, 2016, pp. 136, 139
• Mundo de la iglesia y La casa, The Olana Partnership [consultado el 18 de noviembre de 2016]
• La casa de Claude Monet en Giverny por Ariane Cauderlier en giverny.org [consultado el 19 de noviembre de 2016]