¿Cuál es la definición de arte?

No existe una definición universal del arte visual, aunque existe un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo utilizando la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. La pintura de Jean Basquiat que se vendió por $ 110.5 millones en la subasta de Sotheby's en mayo de 2017, sin duda, habría tenido problemas para encontrar una audiencia en Italia renacentista, por ejemplo.

El término "arte" está relacionado con la palabra latina "ars", que significa arte, habilidad u oficio. El primer uso conocido de la palabra proviene de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra Arte y sus muchas variantes (artem, tierra, etc.) probablemente han existido desde la fundación de Roma.

La definición del arte ha sido debatido durante siglos entre filósofos. "¿Qué es el arte?" es la pregunta más básica en la filosofía de la estética, que realmente significa: "¿Cómo podemos determinar qué se define como arte? Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte y su importancia social (o falta de eso). La definición de arte generalmente ha caído en

• El arte como representación o mimesis. Platón Primero desarrolló la idea del arte como "mimesis", que, en griego, significa copiar o imitar. Por esta razón, el significado principal del arte fue, durante siglos, definido como la representación o replicación de algo que es bello o significativo. Hasta aproximadamente el final del siglo dieciocho, una obra de arte fue valorada sobre la base de cuán fielmente replicaba su tema. Esta definición de "buen arte" ha tenido un profundo impacto en los artistas modernos y contemporáneos; Como Gordon Graham escribe: "Lleva a las personas a dar un gran valor a los retratos muy realistas, como los de los grandes maestros:Miguel Ángel, Rubens, Velásquez, etc., y para plantear preguntas sobre el valor del arte "moderno", las distorsiones cubistas de Picasso, las figuras surrealistas de Jan Miro, los resúmenes de Kandinsky o las pinturas de "acción" de Jackson Pollock ". Si bien el arte representativo todavía existe hoy en día, ya no es la única medida de valor.
• El arte como expresión de contenido emocional. La expresión se hizo importante durante el movimiento romántico con obras de arte que expresan un sentimiento definido, como en lo sublime o dramático. La respuesta del público fue importante, ya que la obra de arte tenía la intención de evocar una respuesta emocional. Esta definición es válida hoy en día, ya que los artistas buscan conectarse y evocar respuestas de sus espectadores.
• Arte como forma.Immanuel Kant (1724-1804) fue uno de los primeros teóricos más influyentes hacia fines del siglo XVIII. Él creía que el arte no debería tener un concepto, sino que debería juzgarse solo por sus cualidades formales porque el contenido de una obra de arte no es de interés estético. Las cualidades formales se volvieron particularmente importantes cuando el arte se volvió más abstracto en el siglo XX, y Los principios del arte y el diseño (equilibrio, ritmo, armonía, unidad) se utilizaron para definir y evaluar el arte.

Hoy, los tres modos de definición entran en juego para determinar qué es el arte y su valor, dependiendo de la obra de arte que se evalúa.

Según H.W Janson, autor del clásico libro de texto de arte, La historia del arte, “... no podemos escapar de ver obras de arte en el contexto del tiempo y las circunstancias, ya sean pasadas o presentes. ¿Cómo podría ser de otra manera, mientras el arte todavía se esté creando a nuestro alrededor, abriendo nuestros ojos casi a diario a nuevas experiencias y obligándonos así a ajustar nuestras miras?

A lo largo de los siglos en la cultura occidental desde el siglo XI hasta finales del siglo XVII, la definición del arte se hizo con habilidad como resultado del conocimiento y la práctica. Esto significaba que los artistas perfeccionaron su oficio, aprendiendo a replicar sus temas hábilmente. El epítome de esto ocurrió durante la Edad de Oro holandesa cuando los artistas eran libres de pintar en todo tipo de diferentes géneros y vivieron de su arte en el robusto clima económico y cultural del siglo XVII Países Bajos.

Durante el Periodo romantico del siglo XVIII, como reacción a la Ilustración y su énfasis en la ciencia, la evidencia empírica y el pensamiento racional, el arte comenzó a ser descrito no solo como algo hecho con destreza, sino que también fue creado en la búsqueda de la belleza y para expresar el artista emociones La naturaleza fue glorificada, y se celebró la espiritualidad y la libre expresión. Los artistas mismos alcanzaron un nivel de notoriedad y con frecuencia fueron invitados de la aristocracia.

El movimiento artístico de vanguardia comenzó en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet. Fue seguido por otros movimientos de arte moderno como cubismo, futurismo y surrealismo, en el que el artista empujó los límites de las ideas y la creatividad. Estos representaban enfoques innovadores para la creación artística y la definición de lo que es el arte ampliado para incluir la idea de la originalidad de la visión.

La idea de originalidad en el arte persiste, lo que lleva a cada vez más géneros y manifestaciones del arte, como el arte digital, el performance, el arte conceptual, el arte ambiental, el arte electrónico, etc.

Hay tantas maneras de definir el arte como personas en el universo, y cada definición está influenciada por la perspectiva única de esa persona, así como por su propia personalidad y carácter. Por ejemplo:

El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría.

El arte es un descubrimiento y desarrollo de principios elementales de la naturaleza en formas hermosas adecuadas para el uso humano.

El arte nos permite encontrarnos y perdernos al mismo tiempo.

El propósito del arte es lavar el polvo de la vida diaria de nuestras almas.

Todo arte no es más que imitación de la naturaleza.

El arte no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean.

El arte es la firma de las civilizaciones.

El arte es una actividad humana que consiste en esto, que un hombre conscientemente, por medio de ciertos signos externos, manos a los sentimientos de otros que ha vivido y que otros están infectados por estos sentimientos y también Experimentarlos.

Hoy consideramos que los primeros garabatos simbólicos de la humanidad son arte. Como Chip Walter, de National Geographic, escribe acerca de estas pinturas antiguas, “Su belleza hace latir tu sentido del tiempo. En un momento estás anclado en el presente, observando fríamente. La próxima vez que vea las pinturas como si todo el otro arte, toda la civilización, aún no existiera... creando una forma simple eso significa algo más, un símbolo, creado por una mente, que se puede compartir con otros, es obvio solo después de hecho. Incluso más que el arte rupestre, estas primeras expresiones concretas de conciencia representan un salto desde nuestro pasado animal hacia lo que somos hoy: un especies llenas de símbolos, desde las señales que guían su progreso por la carretera hasta el anillo de bodas en su dedo y los iconos en su iPhone ".

El arqueólogo Nicholas Conard postuló que las personas que crearon estas imágenes "poseían mentes tan modernas como la nuestra y, como nosotros, buscamos respuestas rituales y míticas a los misterios de la vida, especialmente frente a una incertidumbre mundo. ¿Quién gobierna la migración de los rebaños, crece los árboles, da forma a la luna, enciende las estrellas? ¿Por qué debemos morir, y hacia dónde vamos después? Querían respuestas, pero no tenían ninguna explicación basada en la ciencia para el mundo que los rodea ".

El arte puede considerarse como un símbolo de lo que significa ser humano, manifestado en forma física para que otros lo vean e interpreten. Puede servir como símbolo de algo tangible, o de un pensamiento, una emoción, un sentimiento o un concepto. A través de medios pacíficos, puede transmitir el espectro completo de la experiencia humana. Quizás por eso es tan importante.

• Graham, Gordon, Filosofía de las artes, una introducción a la estética, tercera edición, Routledge, Taylor and Francis Group, Nueva York.
• Janson, H. W., Historia del Arte, Harry Abrams, Inc. Nueva York, 1974.
• Walter, Chip, primeros artistas, National Geographic. Enero 2015.