Biografía de René Magritte, surrealista belga.

René Magritte (1898-1967) fue un famoso artista belga del siglo XX conocido por su singularidad. surrealista trabajos. Los surrealistas exploraron la condición humana a través de imágenes poco realistas que a menudo provenían de los sueños y el subconsciente. Las imágenes de Magritte provenían del mundo real, pero las utilizó de maneras inesperadas. Su objetivo como artista era desafiar las suposiciones del espectador usando yuxtaposiciones extrañas y sorprendentes de objetos familiares como bombines, pipas y rocas flotantes. Cambió la escala de algunos objetos, excluyó deliberadamente otros, y jugó con palabras y significado. Una de sus pinturas más famosas, La traición de las imágenes (1929), es una pintura de una tubería debajo de la cual se escribe "Ceci n'est pas une pipe". (Traducción al inglés: "Esto no es una pipa".)

Magritte murió el 15 de agosto de 1967 en Schaerbeek, Bruselas, Bélgica, de cáncer de páncreas. Fue enterrado en el cementerio Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (pronunciado mag ·reet) nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Henao, Bélgica. Era el mayor de tres hijos nacidos de Léopold (1870-1928) y Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Aparte de algunos hechos, casi nada se sabe de la infancia de Magritte. Sabemos que el estado financiero de la familia era cómodo debido a que Léopold, aparentemente un sastre, obtuvo ganancias atractivas de sus inversiones en aceites comestibles y cubitos de caldo.

También sabemos que el joven René dibujó y pintó desde el principio, y comenzó a tomar clases formales de dibujo en 1910, el mismo año en que produjo su primera pintura al óleo. Como anécdota, se decía que era un estudiante mediocre en la escuela. El propio artista tenía poco que decir sobre su infancia, más allá de unos pocos recuerdos vívidos que dieron forma a su forma de ver.

Quizás este relativo silencio sobre su vida temprana nació cuando su madre se suicidó en 1912. Régina había estado sufriendo de depresión durante un número indocumentado de años y estaba tan afectada que generalmente la mantenían en una habitación cerrada. En la noche que escapó, inmediatamente fue al puente más cercano y se arrojó al río Sambre que fluía detrás de la propiedad de los Magrittes. Régina estuvo desaparecida durante días antes de que su cuerpo fuera descubierto a una milla río abajo.

La leyenda dice que el camisón de Régina se había envuelto alrededor de su cabeza para cuando recuperaron su cadáver. y un conocido de René más tarde comenzó la historia de que él estaba presente cuando su madre fue sacada del río. Ciertamente no estaba allí. El único comentario público que hizo sobre el tema fue que se sintió culpablemente feliz de ser el punto focal de la sensación y la simpatía, tanto en la escuela como en su vecindario. Sin embargo, velos, cortinas, personas sin rostro y rostros y torsos sin cabeza. hizo convertido en temas recurrentes en sus pinturas.

En 1916, Magritte se inscribió en el Academie des Beaux-Arts en Bruselas buscando inspiración y una distancia segura de la invasión alemana de la Primera Guerra Mundial. No encontró ninguno de los primeros, pero uno de sus compañeros de clase en la Academia le presentó cubismo, futurismo y purismo, tres movimientos que encontró emocionantes y que cambiaron significativamente el estilo de su trabajo.

Magritte emergió de la Academia calificado para hacer arte comercial. Después de un año de servicio obligatorio en el ejército en 1921, Magritte regresó a casa y encontró trabajo como dibujante en una fábrica de papel tapiz, y trabajó como freelance en publicidad para pagar las facturas mientras continuaba pintar. Durante este tiempo vio una pintura del surrealista italiano Giorgio de Chirico, llamada "La canción del amor", que influyó mucho en su propio arte.

Magritte creó su primera pintura surrealista, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) en 1926, y tuvo su primera exposición individual en 1927 en Bruselas en la Galerie de Centaure. Sin embargo, el programa fue revisado críticamente, y Magritte, deprimido, se mudó a París, donde se hizo amigo de Andre Breton y se unió a los surrealistas allí: Salvador Dalí, Joan Miró y Max Ernst. Produjo una serie de obras importantes durante este tiempo, como "The Lovers", "The False Mirror" y "The Treachery of Imágenes ". Después de tres años, regresó a Bruselas y a su trabajo en publicidad, formando una compañía con su hermano, Pablo. Esto le dio dinero para vivir mientras continuaba pintando.

Su pintura pasó por diferentes estilos durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial como reacción al pesimismo de su trabajo anterior. Adoptó un estilo similar al Fauves durante un corto período de tiempo entre 1947 y 1948, y también se mantuvo haciendo copias de pinturas de Pablo Picasso, Georges Braque y de Chirico. Magritte incursionó en el comunismo, y es discutible si las falsificaciones fueron por razones puramente financieras o para "perturbar los" hábitos de pensamiento "capitalistas burgueses occidentales".

Magritte tenía un ingenioso sentido del humor que es evidente en su trabajo y en su tema. Se deleitaba en representar la naturaleza paradójica de la realidad en sus pinturas y en hacer que el espectador se preguntara qué es realmente la "realidad". En lugar de representar criaturas fantásticas en paisajes ficticios, pintó objetos ordinarios y personas en escenarios realistas. Las características notables de su trabajo incluyen lo siguiente:

• Sus arreglos eran a menudo imposibles bajo las leyes de la física.
• La escala de estos elementos mundanos fue frecuentemente (y deliberadamente) "errónea".
• Cuando se pintaban las palabras, como lo eran periódicamente, generalmente eran una especie de ingenio, como en la pintura mencionada anteriormente, "La traición de las imágenes" en la que él pintado, "Ceci n'est pas une pipe". ("Esto no es una pipa".) Aunque el espectador puede ver claramente que la pintura es, de hecho, una pipa, el punto de Magritte es solo eso: que es solo un imagen de una pipa. No puedes empacarlo con tabaco, encenderlo y fumarlo. La broma está en el espectador, y Magritte señala los malentendidos que son inherentes al lenguaje.
• Los objetos ordinarios fueron pintados de formas inusuales y en yuxtaposiciones poco ortodoxas para evocar misterio. Es conocido por pintar hombres con bombines, quizás autobiográficos, pero tal vez simplemente un accesorio para sus juegos visuales.

Magritte habló sobre el significado, la ambigüedad y el misterio de su trabajo en estas citas y otras, brindando a los espectadores pistas sobre cómo interpretar su arte:

• Mi pintura es imágenes visibles que no ocultan nada; evocan misterio y, de hecho, cuando uno ve una de mis fotos, uno se pregunta así de simple pregunta: "¿Qué significa eso?" No significa nada porque el misterio no significa nada, es desconocido.
• Todo lo que vemos oculta otra cosa, siempre queremos ver lo que está oculto por lo que vemos.
• El arte evoca el misterio sin el cual el mundo no existiría.

• "El asesino amenazado", 1927
• "La traición de las imágenes", 1928-29
• "La clave de los sueños", 1930
• "La condición humana", 1934
• "No debe ser reproducido", 1937
• "Time Transfixed", 1938
• "La sala de escucha", 1952
• "Golconda", 1953

Se puede ver más trabajo de René Magritte en la Galería de exposiciones especiales "René Magritte: el principio del placer."

El arte de Magritte tuvo un impacto significativo en los movimientos de arte pop y conceptual que siguieron y, en el camino, hemos llegado a ver, comprender y aceptar el arte surrealista de hoy. En particular, su uso repetido de objetos comunes, el estilo comercial de su trabajo y la importancia del concepto de técnica inspiraron a Andy Warhol y otros. Su trabajo se ha infiltrado en nuestra cultura hasta tal punto que se ha vuelto casi invisible, con artistas y otros. continuar tomando prestadas las icónicas imágenes de Magritte para etiquetas y publicidad, algo que sin duda agradaría mucho Magritte

_{Recursos y lecturas adicionales}

Calvocoressi, Richard. MagritteLondres: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. MagritteNueva York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. René Magritte, 1898-1967: pensamiento hecho visibleNueva York: Taschen America LLC, 2000.