Sigmar Polke, artista pop alemán y fotógrafo

Sigmar Polke (13 de febrero de 1941 - 10 de junio de 2010) fue un pintor y fotógrafo alemán. Creó el movimiento Realista Capitalista con su compañero artista alemán. Gerhard Richter, que se expandió sobre las ideas de Arte pop de los Estados Unidos y el Reino Unido, Polke experimentó con materiales y técnicas únicos a lo largo de su carrera.

Datos rápidos: Sigmar Polke

Nacido durante Segunda Guerra Mundial En la provincia polaca de Baja Silesia, Sigmar Polke conocía el impacto de la guerra desde temprana edad. Comenzó a dibujar cuando era niño, y su abuelo lo expuso a experimentos con fotografía.

Cuando la guerra llegó a su fin en 1945, la familia de Polke, de ascendencia alemana, se enfrentó a la expulsión de Polonia. Huyeron a Turingia, Alemania Oriental, y en 1953, la familia cruzó la frontera hacia Alemania Occidental, huyendo de los peores años del gobierno comunista en Alemania Oriental.

En 1959, Polke fue aprendiz en una fábrica de vidrieras en Dusseldorf, Alemania Occidental. Ingresó a la Academia de Artes de Dusseldorf como estudiante en 1961. Allí, su acercamiento al arte se desarrolló bajo la fuerte influencia de su maestro Joseph Beuys, un pionero del performance alemán.

En 1963, Sigmar Polke ayudó a fundar el Realismo capitalista movimiento con el artista alemán Gerhard Richter. Fue una respuesta al Pop Art impulsado por el consumidor en los EE. UU. Y el Reino Unido. El término también es una obra de teatro sobre el arte oficial de la Unión Soviética, Realismo Socialista.

diferente a Andy Warhol's Latas de sopa Campbell, Polke a menudo eliminaba las marcas de su trabajo. En lugar de pensar en una empresa, el espectador se queda mirando los objetos de consumo ordinarios. A través de la banalidad, Polke comentó sobre la reducción de la individualidad a través de la producción y el consumo en masa.

Expuesto al Pop Art a través de revistas de arte, Polke lo comparó con sus experiencias con productos capitalistas cuando ingresó por primera vez en Alemania Occidental. Él entendió la sensación de abundancia, pero también echó un ojo crítico sobre el impacto humano de los productos.

Entre las primeras exhibiciones del grupo Realista Capitalista había una en la que Sigmar Polke y Gerhard Richter se sentaron en la ventana de una tienda de muebles como parte del arte. Polke realizó su primera exposición individual en la galería de Rene Block en Berlín en 1966. De repente se encontró con el estatus de artista clave en la escena del arte contemporáneo alemán.

Una técnica que Polke tomó prestada del Pop Art en otra parte fue Roy Lichtenstein's uso de puntos para crear un estilo con influencia cómica. Algunos observadores se refirieron humorísticamente al método de Sigmar Polke como el uso de "puntos de Polke".

A finales de la década de 1960, Sigmar Polke comenzó a tomar fotografías y películas. A menudo eran imágenes de objetos pequeños como botones o guantes. Unos años más tarde, a principios de la década de 1970, dejó abruptamente gran parte de su carrera artística y comenzó a viajar. Los viajes de Polke lo llevaron a Afganistán, Francia, Pakistán y Estados Unidos. En 1973, viajó con El artista estadounidense James Lee Byars y tomó una serie de fotografías de alcohólicos sin hogar en Nueva York Bowery Más tarde manipuló las imágenes convirtiéndolas en obras de arte personales.

A menudo experimentando con LSD y hongos alucinógenos, Polke imprimió fotografías con tinción y otras técnicas que crearon piezas únicas utilizando las imágenes originales como mera materia prima. Utilizó imágenes expuestas tanto negativa como positivamente y, a veces, colocó fotografías con orientaciones verticales y horizontales una encima de la otra para crear un efecto de collage.

A fines de la década de 1960, Polke extendió su trabajo en múltiples medios creando películas. Uno de ellos se tituló "Todo el cuerpo se siente ligero y quiere volar" y consiste en que el artista se rasca y usa un péndulo.

En 1977, Sigmar Polke asumió un puesto como profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo, Alemania, y permaneció en la facultad hasta 1991. Se mudó a Colonia en 1978 y vivió y trabajó allí por el resto de su vida cuando no estaba viajando.

A principios de la década de 1980, Polke volvió a la pintura como el medio principal para su arte. Después de viajar al sudeste asiático y Australia, incorporó sustancias como polvo de meteoritos, humo y arsénico en sus pinturas, lo que impactó las obras a través de reacciones químicas. Polke también creó múltiples capas de imágenes en una imagen que introdujo un viaje narrativo a la pieza. Sus pinturas se hicieron más abstractas y a veces parecían relacionarse con clásicos Expresionismo abstracto.

A mediados de la década de 1980, Sigmar Polke creó una serie de pinturas que utilizaban una imagen estampada de una torre de vigilancia como tema central. Es una reminiscencia de los instalados a lo largo de las cercas en los campos de concentración nazis en la Segunda Guerra Mundial, así como los utilizados a lo largo del muro de Berlín. Tanto la guerra como la división de las dos Alemanias impactaron profundamente la vida del artista.

Sigmar Polke continuó trabajando hasta su muerte en 2010. Continuamente experimentó con nuevas técnicas y enfoques de su arte idiosincrásico. A fines de la década de 1990, arrastró imágenes a través de una fotocopiadora para crear nuevas figuras alargadas. Desarrolló una técnica de pintura mecánica en 2002 que producía mecánicamente pinturas creando primero imágenes en una computadora que luego se transferían fotográficamente a grandes hojas de tela.

En la última década de su vida, Polke regresó al entrenamiento de vitrales de sus primeros años creando una serie de vitrales para la Catedral de Grossmunster en Zurich, Suiza. Los completó en 2009.

Sigmar Polke murió el 10 de junio de 2010 de cáncer.

En el apogeo de su carrera en la década de 1980, Sigmar Polke influyó en muchos artistas jóvenes en ascenso. Estuvo a la vanguardia del resurgimiento del interés por la pintura junto con su compañero artista alemán Gerhard Richter. La preocupación casi obsesiva de Polke por superponer sus obras y utilizar materiales innovadores nos recuerda el trabajo de Robert Rauschenberg y Jasper Johns. También extendió las ideas del Pop Art más allá del trabajo comercial de artistas como Andy Warhol y Richard Hamilton.

• Cinturones, Hans. Sigmar Polke: Las tres mentiras de la pintura. Cantz, 1997.