Galería de imágenes de la exposición: Frida Kahlo

Viajando del 27 de octubre de 2007 al 16 de septiembre de 2008 a tres sedes

Esta gran exposición contiene más de 40 iconos icónicos. Frida Kahlo Pinturas prestadas de más de 30 colecciones privadas y de museos de todo el mundo, algunas de las cuales nunca antes se habían exhibido públicamente. Las obras se complementan con más de 100 fotografías de ella, su familia y amigos de la colección personal de Kahlo. En general, es un tributo apropiado a la artista que descubrió su alma, derramó su corazón visual y nos permitió sentir que la conocemos.
Frida Kahlo

fue organizado por el Walker Art Center, Minneapolis (donde estuvo a la vista el 27 de octubre de 2007-20 de enero de 2008) y el Museo de arte moderno de San Francisco (14 de junio-16 de septiembre de 2008). Lo alcanzamos durante su visita al Museo de arte de Filadelfia (20 de febrero al 18 de mayo de 2008), y aquí compartimos imágenes de algunas de las obras más conocidas de Frida Kahlo.

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También conocido como La cama voladora, este es posiblemente el autorretrato más doloroso que Frida Kahlo haya pintado. No solo había sufrido su segundo aborto espontáneo, sino que también estaba empezando a darse cuenta de que nunca podría llevar un embarazo a término. Además, estas agonías físicas y emocionales tuvieron que enfrentarse en una ciudad extranjera que detestaba y en la que se sentía completamente alejada.
Frida y su esposo Diego Rivera estuvieron en Detroit, Michigan durante 1932-33. Diego estaba creando su ahora famoso Industria de Detroit frescos en el Instituto de Artes de Detroit, habiendo sido encargado de hacer la serie por Edsel Ford, quien fue presidente de la Comisión de Artes de Detroit en ese momento (además de su trabajo diario de Director Ejecutivo de Ford Motor Empresa). El Hospital Henry Ford, financiado y nombrado por el padre de Edsel, se encuentra a pocas cuadras al norte y oeste de la DIA.
Frida seguramente no quiso insultar conscientemente a la familia Ford al incluir sus fábricas en el fondo de esta tragedia de una pintura. Es solo que las chimeneas de los edificios, las torres de agua y los transportadores elevados para mineral de hierro en bruto hizo dominaron el horizonte a principios de los años 30 y, francamente, no fueron especialmente agradables de ver.
El resto de la composición se parece mucho a un mexicano. retablo, o pintura votiva, en su disposición, inscripción y medios (los retablos se hacen típicamente en óleos sobre un soporte de estaño). Frida es el punto central, sufriendo con una sola lágrima como lo habría hecho Jesucristo o un santo mártir, aunque la sangre evidente solo puede provenir de los órganos reproductivos de una mujer.
Las seis imágenes circundantes, conectadas a su abdomen inferior por líneas rojas con aspecto de cordón umbilical, son específicas de su aborto espontáneo: el feto es Dieguito ("Little Diego") que no existirá; el caracol (arriba a la derecha) representa el lento horror de perder un bebé; la máquina (abajo a la izquierda) simboliza la impersonalidad médica; La orquídea (centro inferior) es real, un regalo de Diego. Las dos imágenes restantes de una pelvis y una vista lateral de la anatomía femenina apuntan hacia su cuerpo roto. Aquí, es importante recordar que Frida había estudiado medicina antes del accidente de autobús que le destrozó la espalda y la pelvis y le dañó el útero. Estas no eran representaciones "artísticas". Era consciente de lo que le había sucedido a su cuerpo, y por qué la maternidad era una posibilidad remota tan increíble debido a eso.