Comenzó tarde y murió joven. Sin embargo, en un lapso de 10 años, Vincent Van Gogh (1853-1890) completaron casi 900 pinturas y 1.100 bocetos, litografías y otras obras.
El problemático artista holandés se obsesionó con sus temas y volvió a ellos una y otra vez, pintando cerca de duplicados de girasoles o cipreses. Con pinceladas maníacas y florituras dramáticas de su espátula, Van Gogh llevó Post impresionismo en nuevos reinos. Recibió poco reconocimiento durante su vida, pero ahora su trabajo se vende por millones y se reproduce en carteles, camisetas y tazas de café. Incluso un largometraje de animación celebra las convincentes imágenes de van Gogh.
¿Qué cuadros de van Gogh son los más populares? Aquí, en orden cronológico, hay 10 contendientes.
"The Potato Eaters" no es la primera pintura de van Gogh, pero es su primera obra maestra. El artista en su mayoría autodidacta puede haber estado imitando a Rembrandt cuando eligió el esquema de color oscuro y monótono. Sin embargo, el tratamiento de Van Gogh de la luz y la sombra predice su pintura histórica, "The Night Café", realizada tres años después.
Van Gogh pasó un par de años haciendo bocetos preliminares, estudios de retratos y litografías antes de completar la versión de "The Potato Eaters" que se muestra aquí. El tema ilustra el afecto de Van Gogh por la vida simple y resistente de la gente común. Representó a los campesinos con las manos nudosas y los rostros feos de dibujos animados iluminados por el tenue resplandor de una linterna colgante.
van Gogh se liberó de la paleta oscura de su arte holandés inspirado en los maestros cuando pintó su explosivamente brillante pinturas de girasol. La primera serie, completada en 1887 mientras vivía en París, mostraba recortes de girasol en el suelo.
En 1888, Van Gogh se mudó a una casa amarilla en Arles, en el sur de Francia, y comenzó siete bodegones con vibrantes girasoles en jarrones. Aplicó la pintura en capas pesadas y trazos amplios. Tres de las pinturas, incluida la que se muestra aquí, se hicieron exclusivamente en tonos amarillos. Las innovaciones del siglo XIX en la química de la pintura expandieron la paleta de colores de Van Gogh para incluir un nuevo tono de amarillo conocido como cromo.
Van Gogh esperaba establecer una comunidad cooperativa de artistas en la casa amarilla. Pintó su serie de girasol Arles para preparar el espacio para la llegada del pintor. Paul Gauguin. Gauguin llamó a las pinturas "un ejemplo perfecto del estilo que era completamente Vincent".
Mientras dormía durante el día, van Gogh pasó tres noches en la cafetería trabajando en la pintura. Eligió el efecto discordante del contraste simultáneo para expresar las "terribles pasiones de la humanidad".
Una perspectiva extrañamente sesgada arroja al espectador al lienzo hacia una mesa de billar abandonada. Sillas dispersas y figuras caídas sugieren una desolación absoluta. Los efectos de iluminación halogenados recuerdan a "The Potato Eaters" de van Gogh. Ambas pinturas expresaron una visión sombría del mundo, y el artista las describió como equivalentes.
"A menudo pienso que la noche está más viva y más ricamente coloreada que el día ", escribió van Gogh a su hermano Theo. La historia de amor del artista con la noche fue en parte filosófica y en parte inspirada por el desafío técnico de crear luz desde la oscuridad. Sus paisajes nocturnos expresan misticismo y un sentido del infinito.
A mediados de septiembre de 1888, van Gogh instaló su caballete frente a un café en la Place du Forum en Arles y pintó su primera escena de "noche estrellada". Rendido sin negro, "Café Terrace at Night" contrasta un toldo amarillo brillante contra un cielo azul persa. El pavimento empedrado sugiere los tonos luminosos de una vidriera.
Durante su estancia en Arles, van Gogh escribió en detalle sobre los colores lo encontró en su habitación en Place Lamartine ("la casa amarilla").En octubre de 1888, comenzó una serie de bocetos y tres pinturas al óleo que mostraban vistas casi duplicadas de la habitación.
La primera pintura (que se muestra aquí) fue la única que completó mientras aún estaba en Arles. En septiembre de 1889, van Gogh pintó la segunda versión de memoria mientras convalecía en el asilo de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Un par de semanas después, pintó una tercera versión más pequeña como regalo para su madre y su hermana. En cada versión, los colores se atenuaron un poco y se alteraron las imágenes en la pared sobre la cama.
Colectivamente, las pinturas de dormitorio de van Gogh se encuentran entre sus obras más reconocidas y queridas. En 2016, el Instituto de Arte de Chicago construyó una réplica dentro de un apartamento en el vecindario River North de la ciudad. Las reservas se vierten cuando Airbnb ofreció la sala de Chicago a $ 10 por noche.
Menos de dos meses antes de cortarle el lóbulo de la oreja durante una ruptura psicótica importante, Van Gogh pintó el único trabajo que se vendió oficialmente durante su vida.
"Los viñedos rojos en Arles" capturaron el color vibrante y la luz brillante que se extendió por el sur de Francia a principios de noviembre. El compañero artista Gauguin puede haber inspirado los colores vibrantes. Sin embargo, las pesadas capas de pintura y las pinceladas energéticas eran distintivamente de Van Gogh.
"The Red Vineyards" apareció en la exposición de 1890 de Les XX, una importante sociedad de arte belga. La pintora y coleccionista de arte impresionista Anna Boch compró la pintura por 400 francos (alrededor de $ 1,000 en la moneda de hoy).
Algunas de las pinturas más queridas de van Gogh se completaron durante su convalecencia de un año en el manicomio de Saint-Rémy, Francia. Mirando a través de una ventana enrejada, vio el campo antes del amanecer iluminado por enormes estrellas. La escena, le dijo a su hermano, inspiró "La noche estrellada".
Van Gogh prefirió pintar en plein air, pero "La noche estrellada" se inspiró en la memoria y la imaginación. Van Gogh eliminó las rejas de la ventana. Añadió un ciprés en espiral y una iglesia con campanarios. Aunque Van Gogh pintó muchas escenas nocturnas durante su vida, "La noche estrellada" se convirtió en la más famosa.
"La noche estrellada" ha sido durante mucho tiempo el centro del debate artístico y científico. Algunos matemáticos dicen que las pinceladas giratorias ilustran flujo turbulento, una teoría compleja del movimiento fluido. Los investigadores médicos especulan que los amarillos saturados sugieren que Van Gogh sufría de xantopsia, una distorsión visual provocada por la medicación digital. Los amantes del arte a menudo dicen que los remolinos de luz y color reflejan el del artista. mente torturada.
Hoy, "La noche estrellada" se considera una obra maestra, pero el artista no estaba satisfecho con su trabajo. En una carta a Émile Bernard, van Gogh escribió: "una vez más me dejé llevar buscando estrellas que son demasiado grandes"Un nuevo fracaso" y ya he tenido suficiente ".
Los altísimos cipreses que rodeaban el manicomio de Saint-Rémy se volvieron tan importantes para Van Gogh como lo habían sido los girasoles en Arles. Con su caracteristica negrita audaz, el artista renderizó los árboles y el paisaje circundante con remolinos dinámicos de color. Las pesadas capas de pintura adquirieron una textura adicional del tejido asimétrico del toile ordinaire lienzo que Van Gogh ordenó a París y usó para la mayoría de sus obras posteriores.
Van Gogh creía que "Campo de trigo con cipreses" era uno de sus mejores paisajes de verano. Después de pintar la escena en plein air, pintó dos versiones un poco más refinadas en su estudio en el manicomio.
Después de abandonar el manicomio, Van Gogh recibió atención homeopática y psiquiátrica del Dr. Gachet, que era un aspirante a artista y que parecía sufrir de la suya. demonios psicológicos.
Van Gogh pintó dos retratos similares de su médico. En ambos, un abatido Dr. Gachet se sienta con su mano izquierda sobre una ramita de dedalera, una planta utilizada en el corazón y medicamentos psiquiátricos, digital. La primera versión (que se muestra aquí) incluye libros amarillos y varios otros detalles.
Un siglo después de que se completara, esta versión del retrato se vendió a un coleccionista privado por un récord de $ 82.5 millones (incluida la tarifa de subasta del 10%).
Los críticos y los estudiosos han examinado ambos retratos y cuestionado su autenticidad. Sin embargo, los escaneos infrarrojos y el análisis químico indican que ambas pinturas son obra de van Gogh. Es probable que haya pintado la segunda versión como un regalo para su médico.
Si bien el artista a menudo elogió al Dr. Gachet, algunos historiadores culpan al médico por la muerte de Van Gogh en julio de 1890.
Van Gogh completó cerca de 80 obras durante los últimos dos meses de su vida. Nadie sabe con certeza qué pintura fue la última. Sin embargo, "Wheatfield with Crows", pintado el 10 de julio de 1890, fue uno de sus últimos y a veces se lo describe como una nota de suicidio.
"Me propuse tratar de expresar tristeza, soledad extrema", le dijo a su hermano. Van Gogh pudo haber estado haciendo referencia a varias pinturas muy similares realizadas en Auvers, Francia, durante este tiempo. "Wheatfield with Crows" es especialmente amenazante. Los colores e imagenes sugerir símbolos potentes.
Algunos eruditos llaman a los cuervos que huyen presagios de la muerte. Pero, ¿están los pájaros volando hacia el pintor (sugiriendo perdición) o lejos (sugiriendo salvación)?
Van Gogh recibió un disparo el 27 de julio de 1890 y murió de complicaciones de la herida dos días después. Los historiadores debaten si el artista tenía la intención de suicidarse. Como "Campo de trigo con cuervos" la misteriosa muerte de van Gogh Está abierto a muchas interpretaciones.
Las pinturas memorables que se muestran aquí son solo algunas de las innumerables obras maestras de van Gogh. Para otros favoritos, explore las fuentes que se enumeran a continuación.
Los entusiastas de Van Gogh también pueden querer profundizar en las cartas del artista, que narran su vida y sus procesos creativos. Más de 900 correspondencias, la mayoría escritas por van Gogh y algunas recibidas, se han traducido al inglés y se pueden leer en línea en Las cartas de Vincent Van Gogh o en ediciones impresas de la colección.