A menos que un actor sea la estrella de un espectáculo de una sola persona, su experiencia de actuación implicará mucha cooperación y compromiso con otros actores. En teoría, un actor debería ser capaz de captar el lenguaje corporal y el tono de sus compañeros actores, respondiendo de manera adecuada y sin problemas, incluso en las situaciones más difíciles.
Los problemas que los actores enfrentan en el escenario cuando las cosas van mal
Muchos actores han sido parte de una escena en la que se dejan caer las líneas. Sin una capacitación adecuada, los actores a menudo se quedan sin palabras, preguntándose qué pasó y qué hacer a continuación. Con una comprensión de la improvisación y la cooperación, los actores pueden continuar sin problemas la escena, guiando la historia de regreso al guión.
Situaciones similares ocurren en un teatro en vivo todo el tiempo. Ha desaparecido un accesorio, se ha perdido una señal, una mesa está en la posición incorrecta y los actores deben trabajar juntos para que la escena avance de una manera plausible.
Cómo los actores aprenden a seguir la corriente en el escenario
Parte de la capacitación adecuada para lo inesperado implica trabajo de improvisación eso requiere cooperación creativa. El juego "Sí, y" obliga a los actores a evitar rechazar las ideas de otros miembros del reparto y, en cambio, a encontrar una manera de seguir la corriente. "Sí, y" es lo contrario de "No, pero", que es una respuesta que puede conducir a una catástrofe en el escenario.
El juego "Sí, y" es muy simple. En un situación de improvisación, los actores deben aceptar las ideas de sus compañeros actores y construir sobre ellas. Por ejemplo, al comienzo de la escena, el primer personaje comienza por establecer un escenario y trama, como se ve a continuación.
- Carácter # 1: "¡Qué día tan caluroso y miserable para ser un granjero! " (Siguiendo el método "Sí, Y", el segundo personaje aceptará la premisa y se sumará a la situación).
- Personaje # 2: "Sí, y el jefe dijo que no tendremos agua hasta que se repare esta cerca".
- Personaje # 1: "Sí, ¿y no es el malvado más malo para el que hemos trabajado?"
- Personaje # 2: "Sí, y me ha hecho pensar en dejar atrás esta vida de vaquero y dirigirme a San Francisco".
El desarrollo de conflictos puede ayudar a los actores a avanzar en la trama
Ahora, la escena podría continuar indefinidamente con los actores simplemente de acuerdo entre ellos. Sin embargo, también es mejor desarrollar conflictos. Por ejemplo:
- Personaje # 2: "Sí, y me ha hecho pensar en dejar atrás esta vida de vaquero y dirigirme a San Francisco".
- Carácter # 1: "Sí, y estarías quebrado veinte minutos después de bajarte de la diligencia.
- Personaje # 2: "Sí, ¿y supuse que creías que podrías hacerlo mejor?"
- Carácter # 1: "¡Si! ¡Y después de hacer mi fortuna buscando oro, regreso y compro este rancho lamentable y estarías trabajando para mí! "
Después de trabajar en los ejercicios "Sí y Y", los actores finalmente aprenden a hacer escenas en las que adoptan las ideas y conceptos ofrecidos por otros artistas. Los actores no necesitan decir las palabras "Sí y Y" para que el sistema funcione. Simplemente necesitan afirmar lo que dice el personaje y permitirle construir la escena.
Si los actores niegan a su compañero intérprete, la escena puede estar muerta en el agua incluso antes de tener una oportunidad. Vea cómo podría desarrollarse:
- Carácter # 1: "¡Qué día tan caluroso y miserable para ser un granjero!"
- Personaje # 2: "No, no es. Y tampoco somos manos de rancho ".