Tal y Talchum: máscaras y dramas tradicionales de Corea

La historia del origen del tipo de máscara coreana Hahoe conocida como "tal" comienza en el medio de la Dinastía Goryeo (50 BCE – 935 CE) era en Corea. El artesano Huh Chongkak ("Bachelor Huh") se inclinó sobre su talla, cincelando la madera en una máscara de risa. Los dioses le habían ordenado que creara 12 máscaras diferentes sin tener ningún contacto con otras personas hasta que terminara. Justo cuando completaba la mitad superior del último personaje de Imae, "The Fool", una chica enamorada se asomó a su taller para ver qué estaba haciendo. El artista inmediatamente sufrió una hemorragia masiva y murió, dejando la máscara final sin su mandíbula inferior.

Nueve de las máscaras Hahoe han sido designadas como "Tesoros culturales" de Corea; Los otros tres diseños se han perdido con el tiempo. Sin embargo, una máscara gastada por el tiempo recientemente exhibida en un museo en Japón parece ser la talla perdida de Huul del siglo XII de Byulchae, el recaudador de impuestos. La máscara fue llevada a Japón como botín de guerra por el general Konishi Yukinaga entre 1592 y 1598, y luego desapareció durante 400 años.

Hahoe talchum es solo uno de los docenas de estilos de máscaras coreanas y bailes asociados. Muchas regiones diferentes tienen sus propias formas únicas de arte: de hecho, algunos estilos pertenecen a una sola aldea pequeña. Las máscaras varían desde bastante realistas hasta extravagantes y monstruosas. Algunos son círculos grandes y exagerados. Otros son ovales, o incluso triangulares, con barbilla larga y puntiaguda.

los Museo Cyber ​​Tal El sitio web muestra una gran colección de diferentes máscaras de toda la península de Corea. Muchas de las máscaras más finas están talladas en madera de aliso, pero otras están hechas de calabazas, papel maché o incluso arroz-paja. Las máscaras están unidas a una capucha de tela negra, que sirve para mantener la máscara en su lugar, y también se asemeja al cabello.

Estos tal se usan para ceremonias chamanistas o religiosas, bailes (llamados talnori) y dramas (talchum) que todavía se realizan como parte de los festivales patrimoniales de la nación y celebraciones de sus ricos y largos historia.

De acuerdo a una teoría, la palabra "tal" se tomó prestada del chino y ahora se usa para significar "máscara" en coreano. Sin embargo, el sentido original era "dejar ir algo" o "ser libre".

Las máscaras ofrecían libertad a los artistas para expresar anónimamente sus críticas a la gente local poderosa, como los miembros de la aristocracia o la jerarquía monástica budista. Algunos de los "talchum", o obras de teatro realizadas a través de la danza, también se burlan de las versiones estereotipadas de molesto personalidades dentro de las clases bajas: el borracho, el chisme, el coqueteo o el quejumbroso constante abuela.

Otro nota de los estudiosos que la raíz "tal" aparece en el idioma coreano para denotar enfermedad o desgracia. Por ejemplo, "talnatda" significa "enfermarse" o "tener problemas". El "talnori", o baile de máscaras, se originó como una práctica chamánica destinada a expulsar a los espíritus malignos de la enfermedad o la mala suerte de un individuo o una aldea. El chamán o "mudang"y sus asistentes se pondrían máscaras y bailarían para ahuyentar a los demonios.

En cualquier caso, las máscaras coreanas tradicionales se han utilizado para funerales, ceremonias de curación, obras satíricas y entretenimiento puro durante siglos.

Las primeras actuaciones de talchum probablemente tuvieron lugar durante el Período de los Tres Reinos, desde 18 a. C. hasta 935 d. C. los Reino de Silla—Que existió desde el 57 a. C. hasta el 935 d. C.— tenía un baile de espada tradicional llamado "kommu" en el que los bailarines también podían haber usado máscaras.

Silla-era kommu fue muy popular durante el Dinastía Koryo—Desde 918 hasta 1392 CE— y para entonces las actuaciones ciertamente incluían bailarines enmascarados. A fines del período Koryo de los siglos XII a XIV, el talchum, tal como lo conocemos, había surgido.

El soltero Huh inventó el estilo Hahoe de máscaras del área de Andong, según la historia, pero desconocido artistas de toda la península estaban trabajando arduamente para crear máscaras vívidas para esta forma única de juego satírico.

Los actores e intérpretes de talchum enmascarados a menudo usaban coloridos "hanbok" de seda o "ropa coreana". El tipo de hanbok anterior se basa en los de finales Dinastía Joseon—Que duró de 1392 a 1910. Incluso hoy en día, los coreanos comunes usan este tipo de ropa para ocasiones especiales como bodas, primeros cumpleaños, Año Nuevo Lunar ("Seolnal") y el Festival de la cosecha ("Chuseok").

Las dramáticas y fluidas mangas blancas ayudan a hacer que los movimientos del actor sean más expresivos, lo cual es bastante útil cuando se usa una máscara de mandíbula fija. Este estilo de mangas también se ve en los disfraces de varios otros tipos de baile formal o de corte en Corea. Dado que el talchum se considera un estilo informal de presentación popular, las mangas largas originalmente pueden haber sido un detalle satírico.

No puedes bailar sin música. Como era de esperar, cada versión regional del baile de máscaras también tiene un tipo particular de música para acompañar a los bailarines. Sin embargo, la mayoría usa alguna combinación de los mismos instrumentos.

los haegum, un instrumento arqueado de dos cuerdas, se usa más comúnmente para transmitir la melodía y una versión apareció en la reciente animación "Kubo y las dos cuerdas". los chottae, una flauta de bambú transversal, y el piri, un instrumento de doble caña similar al oboe también se usa comúnmente para proporcionar melodías de barrido. En la sección de percusión, muchas orquestas de talchum cuentan con kkwaenggwari, un pequeño gong, el Changgu, un tambor en forma de reloj de arena; y el puk, un tambor poco profundo en forma de cuenco.

Aunque las melodías son específicas de cada región, generalmente se remontan a la larga historia de Corea, sonando muchas veces de naturaleza casi tribal, manteniendo la elegancia y la gracia características de la mayoría de los coreanos cultura.

El original Máscaras Hahoe fueron considerados importantes reliquias religiosas. Se creía que las máscaras de Huh tenían poderes mágicos para expulsar demonios y proteger la aldea. La gente de la aldea de Hahoe creía que la tragedia sucedería en su pueblo si las máscaras fueran trasladadas de forma incorrecta desde sus lugares en Sonang-tang, el santuario local.

En la mayoría de las regiones, las máscaras de talco se queman como una especie de ofrenda después de cada presentación, y se crean otras nuevas. Esto fue una suspensión del uso de máscaras en los funerales, ya que las máscaras funerarias siempre se quemaban al final de la ceremonia. Sin embargo, la aversión a dañar las máscaras de Huh impidió que sus obras maestras fueran quemadas.

Dada la importancia de las máscaras Hahoe para la gente local, debe haber sido un trauma terrible para toda la aldea cuando tres de ellos desaparecieron. La controversia permanece hasta el día de hoy a dónde pueden haber ido.

Hay doce personajes tradicionales en Hahoe Talchum, tres de los cuales faltan, incluidos Chongkak (el soltero), Byulchae (el recaudador de impuestos) y Toktari (el viejo).

Los nueve que aún existen en la aldea son: Yangban (el aristócrata), Kaksi (la joven mujer o novia), Chung (el monje budista), Choraengi (Yangban's siervo payaso), Sonpi (el erudito), Imae (el siervo tonto y sin mandíbula de Sonpi), Bune (la concubina), Baekjung (el carnicero asesino) y Halmi (el anciana).

Algunas historias antiguas afirman que la gente de la vecina Pyongsan robó las máscaras. De hecho, hoy en día se encuentran dos máscaras sospechosamente similares en Pyongsan. Otras personas creen que los japoneses tomaron algunas o todas las máscaras perdidas de Hahoe. El reciente descubrimiento de Byulchae the Tax Collector en una colección japonesa respalda esta teoría.

Si ambas de estas tradiciones con respecto a los robos son ciertas, es decir, si dos están en Pyongsan y una en Japón, entonces todas las máscaras que faltan han sido localizadas.

La danza y el drama enmascarados coreanos giran en torno a cuatro temas o tramas dominantes. El primero es la burla de la avaricia, la estupidez y la imprudencia general de la aristocracia. El segundo es un triángulo amoroso entre un esposo, una esposa y una concubina. El tercero es el monje depravado y corrupto, como Choegwari. La cuarta es una historia general del bien contra el mal, con la virtud triunfando al final.

En algunos casos, esta cuarta categoría también describe tramas de cada una de las primeras tres categorías. Estas obras de teatro (en traducción) probablemente también hubieran sido bastante populares en Europa durante los siglos XIV o XV, ya que estos temas son universales para cualquier sociedad estratificada.

En la imagen de arriba, los personajes de Hahoe Kaksi (la novia) y Halmi (la anciana) bailan por la calle en un festival de arte tradicional coreano. Yangban (el aristócrata) es medio visible detrás de la manga de Kaksi.

Al menos 13 formas regionales diferentes de talchum continúan realizándose en Corea hoy. Estos incluyen el famoso "Hahoe Pyolshin-gut" de Kyongsangbuk-do, la provincia de la costa este que abarca la ciudad de Andong; "Yangju Pyol-sandae" y "Songpa sandae" de Kyonggi-do, la provincia que rodea Seúl en la esquina noroeste; "Kwanno" y "Namsadangpae Totpoegich'um" de la escarpada provincia nororiental de Kangwon-do.

En la frontera de Corea del Sur, el Norcoreano la provincia de Hwanghae-do ofrece estilos de baile "Pongsan", "Kangnyong" y "Eunyul". En la provincia costera del sur de Corea, Kyongsangnam-do, también se realizan "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" y "Kosong Ogwandae".

Aunque el talchum originalmente se refería solo a una de estas formas de dramas, coloquialmente el término ha incluido todas las variedades.

Los tal individuales representan diferentes personajes de las obras. Esta máscara particular es Choegwari, el antiguo monje budista apóstata.

Durante el período Koryeo, muchos clérigos budistas tenían un poder político considerable. La corrupción era rampante, y los altos monjes no solo se deleitaban con festejos y sobornos, sino también con los placeres del vino, las mujeres y la canción. Por lo tanto, el monje corrupto y lujurioso se convirtió en objeto de burla para la gente común en talchum.

En las diferentes obras en las que protagoniza, Choegwari se muestra festejando, bebiendo y disfrutando de su riqueza. La plenitud de su barbilla muestra que le encanta la comida. También se enamora de la coqueta concubina del aristócrata, Bune, y se la lleva. Una escena encuentra a Choegwari apareciendo debajo de la falda de la niña en una impactante violación de sus votos monásticos.

Por cierto, para los ojos occidentales, el color rojo de esta máscara hace que Choegwari parezca algo demoníaco, lo cual no es la interpretación coreana. En muchas regiones, las máscaras blancas representaban a mujeres jóvenes (u ocasionalmente hombres jóvenes), las máscaras rojas eran para personas de mediana edad y las máscaras negras representaban a los ancianos.

Esta máscara es uno de los personajes de Hahoe creados por el desafortunado Bachelor Huh. Bune, a veces deletreada "Punae", es una joven coqueta. En muchas obras, aparece como la concubina de Yangban, el aristócrata, o de Sonbi, el erudito y, como se mencionó anteriormente, a menudo termina en los momentos de pasión con Choegwari.

Con su boca pequeña y fija, ojos sonrientes y mejillas de manzana, Bune representa belleza y buen humor. Sin embargo, su personaje es un poco sombrío y sin refinar. A veces, ella tienta a los monjes y a otros hombres a pecar.

Nojang es otro monje rebelde. Por lo general, se lo representa como un borracho, tenga en cuenta los icónicos ojos amarillos en esta versión en particular, que tiene una debilidad por las damas. Nojang es mayor que Choegwari, por lo que está representado por una máscara negra en lugar de una roja.

En un drama popular, el Señor Buda envía un león desde los cielos para castigar a Nojang. El monje apóstata pide perdón y repara sus costumbres, y el león se abstiene de comérselo. Entonces, todos bailan juntos.

Según una teoría, las manchas blancas en la cara de Nojang representan manchas de mosca. El gran monje fue tan intenso en su estudio de la escritura budista que ni siquiera se dio cuenta de que las moscas aterrizaban en su rostro y abandonaban el lugar. "Tarjetas de llamadas." Es una señal de la corrupción desenfrenada de los monjes (al menos en el mundo del talchum) que incluso un monje principal tan centrado y devoto caería en la depravación

Esta máscara representa a Yangban, el aristócrata. El personaje se ve bastante alegre, pero a veces tiene gente azotada hasta la muerte si lo insultan. Un actor habilidoso podría hacer que la máscara se vea alegre manteniendo la cabeza en alto o amenazando con dejar caer la barbilla.

La gente común disfrutaba mucho burlándose de la aristocracia a través del talchum. Además de este tipo regular de yangban, algunas regiones incluían un personaje cuya cara estaba pintada mitad blanca y mitad roja. Esto simboliza el hecho de que su padre biológico era un hombre diferente de su padre reconocido: era un hijo ilegítimo.

Otros Yangban fueron retratados como desfigurados por la lepra o la viruela. Las audiencias encontraron tales tribulaciones hilarantes cuando fueron infligidas a los personajes aristocráticos. En una jugada, un monstruo llamado Yeongno baja del cielo. Él le informa a Yangban que tiene que comer 100 aristócratas para poder regresar al reino exaltado. Yangban intenta fingir que es un plebeyo para evitar ser comido, pero Yeongno no se deja engañar... ¡Crujido!

En otros dramas, los plebeyos se burlan de los aristócratas por las fallas de sus familias y los insultan impunemente. Un comentario a un aristócrata como "¡Pareces el trasero de un perro!" probablemente terminaría en una sentencia de muerte en la vida real, pero podría incluirse en una obra de teatro enmascarada con total seguridad.

En estos días, a los puristas de la cultura coreana les gusta quejarse de los abusos acumulados en el mascaras tradicionales. Después de todo, estos son tesoros culturales nacionales, ¿verdad?

Sin embargo, a menos que tenga la suerte de encontrarse con un festival u otra actuación especial, es más probable que vea tal exhibición en forma de hechizos de buena suerte kitsch o recuerdos turísticos producidos en masa. Las obras maestras de Hahoe de Bachelor Huh, Yangban y Bune, son las más explotadas, pero puedes ver imitaciones de muchos personajes regionales diferentes.

A muchos coreanos también les gusta comprar versiones más pequeñas de las máscaras. Pueden ser prácticos imanes de refrigerador o amuletos de buena suerte para colgar de un teléfono celular.

Un paseo por las calles del distrito de Insadong en Seúl revela muchas tiendas que venden copias de obras maestras tradicionales. Los llamativos tal se muestran siempre de forma destacada.

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