La proporción y la escala son principios del arte que describen el tamaño, la ubicación o la cantidad de un elemento en relación con otro. Tienen mucho que ver con la armonía general de una pieza individual y nuestra percepción del arte.
Como elemento fundamental en el trabajo artístico, la proporción y la escala son bastante complejas. También hay muchas formas diferentes en que los artistas las utilizan.
Proporción y escala en el arte
Escala se utiliza en el arte para describir el tamaño de un objeto en relación con otro, cada objeto a menudo se conoce como un entero. Proporción tiene una definición muy similar pero tiende a referirse al tamaño relativo de las partes dentro de un todo. En este caso, el entero puede ser un solo objeto como la cara de una persona o la obra de arte completa como en un paisaje.
Por ejemplo, si está pintando un retrato de un perro y una persona, el perro debe estar en la escala correcta en relación con la persona. El cuerpo de la persona (y también el del perro) debe ser proporcional a lo que podemos reconocer como ser humano.
Esencialmente, la escala y la proporción ayudan al espectador a darle sentido a la obra de arte. Si algo parece extraño, puede resultar perturbador porque no le resulta familiar. Sin embargo, los artistas también pueden usar esto en su beneficio.
Algunos artistas distorsionan deliberadamente las proporciones para darle a la obra una cierta sensación o para transmitir un mensaje. El trabajo de fotomontaje de Hannah Höch es un gran ejemplo. Gran parte de su trabajo es un comentario sobre problemas y juega descaradamente con la escala y la proporción para enfatizar su punto.
Dicho esto, existe una delgada línea entre la mala ejecución en la proporción y la distorsión intencionada de la proporción.
Proporción, escala y equilibrio
La proporción y la escala ayudan a crear una obra de arte. equilibrio. Instintivamente tenemos un sentido del equilibrio (así es como podemos mantenernos erguidos) y eso también se relaciona con nuestra experiencia visual.
El equilibrio puede ser simétrico (equilibrio formal) o asimétrico (equilibrio informal) y la proporción y la escala son claves para nuestra percepción del equilibrio.
El equilibrio simétrico organiza los objetos o elementos para que tengan un peso uniforme, como la nariz en el centro de los ojos. El equilibrio asimétrico significa que los objetos se colocan a un lado u otro. En un retrato, por ejemplo, puede dibujar a una persona ligeramente descentrada y hacer que mire hacia el centro. Esto pesa el dibujo hacia un lado y ofrece interés visual.
Proporción y Belleza
Leonardo da Vinci "Hombre de Vitruvio" (ca. 1490) es un ejemplo perfecto de proporción en el cuerpo humano. Este es ese dibujo familiar del hombre desnudo dentro de un rectángulo que está dentro de un círculo. Sus brazos están extendidos y sus piernas se muestran juntas y extendidas.
Da Vinci usó esta figura como un estudio de las proporciones del cuerpo. Su representación precisa examinó lo que la gente pensaba que era el cuerpo masculino perfecto en ese momento. Vemos esta perfección en Estatua del "David" de Miguel Ángel así como. En este caso, el artista utilizó la matemática griega clásica para esculpir un cuerpo perfectamente proporcionado.
La percepción de hermosas proporciones ha cambiado a lo largo de los siglos. En el Renacimiento, las figuras humanas tienden a ser regordetas y saludables (no obesas de ninguna manera), particularmente las mujeres porque implicaba fertilidad. Con el tiempo, la forma del cuerpo humano "perfecto" cambió hasta el punto en el que nos encontramos hoy en día, cuando las modelos de moda son muy delgadas. En épocas anteriores, esto habría sido un signo de enfermedad.
La proporción del rostro es otra preocupación de los artistas. Las personas se sienten atraídas naturalmente por la simetría en los rasgos faciales, por lo que los artistas tienden a tener ojos perfectamente espaciados en relación con la nariz y una boca del tamaño adecuado. Incluso si esas características no son simétricas en realidad, un artista puede corregir eso hasta cierto punto mientras mantiene una semejanza con la persona.
Los artistas aprenden esto desde el principio con tutoriales en un rostro debidamente proporcionado. Conceptos como la proporción áurea también guían nuestra percepción de la belleza y en cómo la proporción, la escala y el equilibrio de los elementos hacen que un tema o toda la pieza sean más atractivos.
Y, sin embargo, las proporciones perfectas no son la única fuente de belleza. Como dijo Francis Bacon, "No hay belleza excelente que no tenga alguna extrañeza en la proporción."
Escala y perspectiva
La escala también afecta nuestra percepción de la perspectiva. Una pintura se siente tridimensional si los objetos se comparan correctamente entre sí en relación con el punto de vista.
En un paisaje, por ejemplo, la escala entre una montaña en la distancia y un árbol en primer plano debe reflejar la perspectiva del espectador. El árbol no es, en realidad, tan grande como la montaña, pero debido a que está más cerca del espectador, parece mucho más grande. Si el árbol y la montaña fueran de su tamaño real, la pintura carecería de profundidad, que es una de las cosas que hacen grandes paisajes.
La escala del arte en sí
También hay algo que decir sobre la escala (o tamaño) de una obra de arte completa. Cuando hablamos de escala en este sentido, naturalmente usamos nuestro cuerpo como punto de referencia.
Un objeto que cabe en nuestras manos, pero que incluye tallas delicadas e intrincadas, puede tener tanto impacto como una pintura de dos metros y medio de altura. Nuestra percepción está determinada por lo grande o pequeño que es algo comparado con nosotros.
Por esta razón, tendemos a maravillarnos más con las obras que se encuentran en el extremo de cualquier rango. También es la razón por la que muchas obras de arte caen dentro de un cierto rango de 1 a 4 pies. Estos tamaños nos resultan cómodos, ni abruman nuestro espacio ni se pierden en él.