El proceso de postulación a programas de teatro implica algunos desafíos únicos, desde elegir los monólogos de su audición hasta responder a los universidad vs. conservatorio pregunta. Para los estudiantes que consideran al teatro como una de las posibles especialidades, un conservatorio no es una buena opción. En cambio, esos estudiantes deben seguir una universidad con un sólido programa de teatro y una sólida formación académica en general. Por otro lado, los conservatorios de teatro son ideales para los estudiantes de teatro más enfocados, los que no pueden imaginarse haciendo otra cosa.
En este artículo, encontrará una guía de nueve de los mejores conservatorios de teatro. y programas universitarios en los Estados Unidos. Ya sea que te imagines actuando en un escenario de Shakespeare, bajo las brillantes luces de Broadway, o en el plató de una película, estos programas de teatro ofrecen capacitación y recursos que lo ayudarán a obtener allí.
Uno de los conservatorios de música, danza y teatro más respetados del mundo, esta escuela con sede en la ciudad de Nueva York es también una de las más competitivas, tanto durante las admisiones como después de la inscripción. Se requieren audiciones en vivo, que generalmente se llevan a cabo en enero y febrero, e incluyen cuatro monólogos memorizados y una audición de canto.
Juilliard es conocido por sus estrictos requisitos, expectativas increíblemente altas y mucho estrés.La escuela ofrece programas de BFA y MFA en actuación, y un programa de dramaturgia muy selectivo de uno a dos años. Aquí está la gran advertencia: esta escuela es extremadamente difícil de ingresar. Su hijo competirá contra artistas estelares de todo el mundo. Y puede borrar cualquier idea inspirada por "Glee" de la televisión y los triunfos de primer año de Rachel Berry en la NYADA ficticia. No importa lo genial que crea que es su hijo. En Juilliard, los de cuarto año son el centro de atención. Los primeros dos años como estudiante se enfocan en el desarrollo de habilidades; cualquier actuación son talleres de ensayo. El tercer año, centrado en Shakespeare, incluye actuaciones limitadas en un escenario pequeño.
Este teatro de San Francisco ofrece un programa de MFA pequeño y altamente competitivo, que acepta de ocho a 12 estudiantes graduados por año. Entre los exalumnos: Elizabeth Banks, Annette Bening y Benjamin Bratt. Sin embargo, es un programa inusual. No es necesario tener una licenciatura para postularse, y hay otras dos opciones de capacitación para estudiantes más jóvenes (hasta los 19 años) y actores que estén considerando un trabajo de posgrado. El Summer Training Congress ofrece cursos intensivos de verano de dos y cinco semanas para estudiantes y profesionales de 19 años en adelante. El Conservatorio Joven está abierto a estudiantes de 8 a 19 años, y entre sus alumnos se encuentran Milo Ventimiglia, Winona Ryder, Nicolas Cage y Darren Criss.
Fundada por Walt y Roy Disney en 1961 como el Instituto de las Artes de California, y rápidamente apodada CalArts, esta escuela se especializa en artes visuales y escénicas. Está clasificada entre las 10 mejores escuelas de artes por U.S. News & World Report y su ubicación a 30 millas de el centro de Los Ángeles, su facultad de primer nivel y sus espacios e instalaciones de actuación lo convierten en un Debes ver. CalArts ofrece programas de BFA y MFA en actuación, así como programas de escritura, dirección y diseño.
Todos los estudiantes de teatro y teatro musical conocen la Universidad de Nueva York, o deberían hacerlo. La Universidad de Nueva York es reconocida por sus programas de artes escénicas de pregrado y posgrado, especialmente sus programas de teatro. Sus alumnos son un quién es quién de los ganadores del Oscar y el Emmy, incluidos Philip Seymour Hoffman, Oliver Stone y Martin Scorsese. Woody Allen, Anne Hathaway y Angelina Jolie tomaron cursos aquí, Felicity Huffman obtuvo su BFA aquí y Tony Kushner su MFA. Y su ubicación en la ciudad de Nueva York es inmejorable. La admisión en esta universidad privada es altamente competitiva y requiere un GPA estelar y puntajes de exámenes, para obtener admisión a la universidad en su conjunto, así como audiciones y recomendaciones para ingresar a la escuela de artes.
Sí, ese, el afiliado a James Lipton. El Actors Studio de la Pace University de Nueva York ofrece un programa de maestría en teatro que se centra en la Sistema y método de actuación de Stanislavski, con un plan de estudios cuyos creadores incluyen a Ellen Burstyn, Harvey Keitel y Al Pacino. ¿Tomando clases de baile? Estos son enseñados por miembros de Alvin Ailey. No hace falta decir que la competencia es feroz para entrar. Las audiciones se llevan a cabo en la ciudad de Nueva York cada invierno y en Los Ángeles en abril.
Otro programa de posgrado solo en la escuela de teatro, la Universidad de Yale ofrece un título de maestría en actuación, diseño, dirección y otras producciones teatrales. disciplinas, y funciona con el teatro de repertorio de Yale, galardonado con un premio Tony, de la misma manera que una escuela de medicina y un hospital universitario trabajan en camaradería. Se requieren audiciones en vivo.
No tienes que mirar muy lejos para ver a los ex alumnos de la USC: están en la pantalla del cineplex local y en el escenario de los Oscar, recolectando estatuillas para, entre otras cosas, "Argo". El programa de teatro de la USC ofrece una gran combinación de intensidad de conservatorio en un entorno universitario más grande: conferencias invitadas de directores de cine de renombre y fútbol juegos también. Los cinco teatros de la escuela presentan más de 20 producciones teatrales por año, y hay programas de pregrado y posgrado. Además de resistir un proceso de audición competitivo, los solicitantes también deben ingresar a la universidad altamente competitiva.
Como habrás adivinado, este compañero de la universidad de Los Ángeles también encabeza la clasificación, con conexiones similares en la industria, exalumnos de renombre (Beau Bridges, Elizabeth McGovern, Carol Burnett, la lista es interminable) y un plan de estudios interdisciplinario que fusiona el entretenimiento y las artes escénicas. mundos. No se emocione demasiado por el tamaño del programa: con más de 300 estudiantes universitarios y graduados, es una de las escuelas de teatro más grandes, pero su tasa de aceptación es de un 8,2% altamente competitivo. Los estudiantes deben ser aceptados tanto en la increíblemente competitiva universidad como en el programa de teatro.
Esta enorme universidad pública (más de 50,000 estudiantes) en Seattle cuenta con un impresionante programa de teatro que se remonta a 1919. Hoy en día, más de 300 estudiantes universitarios y graduados de teatro estudian aquí, y sus exalumnos actúan en compañías de teatro locales, así como en películas. Kyle MacLachlan y Jean Smart se encuentran entre los muchos graduados de este programa. La especialización en Drama es de admisión abierta; cualquier estudiante de la UW en buen estado puede declarar una especialización en Drama.