Diseño gráfico y la autoedición comparten muchas similitudes, y la gente usa los términos indistintamente. Es útil saber y comprender en qué se diferencian y cómo algunas personas usan y confunden los términos. Echamos un vistazo a ambos temas y descubrimos las sutiles pero importantes diferencias entre ellos.
Hallazgos generales
Un proceso que crea archivos digitales para impresión comercial.
Utiliza software para combinar texto y gráficos.
Centrado en la producción.
Conceptos, ideas y arreglos que comunican mensajes visualmente.
Combina texto y gráficos en el diseño de la comunicación visual.
Centrado en aspectos conceptuales.
A lo largo de los años, las habilidades de los dos grupos se han acercado más. La única distinción que existe es que el diseñador gráfico es la mitad creativa de la ecuación.
Cada paso del proceso de diseño e impresión está influenciado por las computadoras y la habilidad de los operadores. No todos los que se dedican a la autoedición también hacen diseño gráfico. Sin embargo, la mayoría de los diseñadores gráficos están involucrados en la autoedición, el lado de producción del diseño.
Software: un denominador común
Se utiliza para crear proyectos de impresión.
Puede utilizar plantillas.
Los no diseñadores pueden usar.
Se utiliza para juzgar y modificar diseños antes de publicarlos.
Se requiere experiencia o formación.
Requiere mayor esfuerzo.
Los diseñadores gráficos utilizan software y técnicas de autoedición para crear los materiales impresos que imaginan. La computadora y el software de autoedición ayudan en el proceso creativo al permitir que el diseñador pruebe varios diseños de página, fuentes, colores y otros elementos.
Uso de no diseñadores software de autoedición y técnicas para crear proyectos impresos para uso comercial o personal. La cantidad de diseño creativo que se invierte en estos proyectos varía enormemente. El software informático y de autoedición, junto con las plantillas diseñadas profesionalmente, permiten a los consumidores construir e imprimir los mismos tipos de proyectos como diseñadores gráficos. Sin embargo, es posible que el producto en general no esté tan bien pensado, elaborado o pulido como el trabajo de un diseñador profesional.
Tanto los diseñadores como los editores pueden utilizar el mismo software para realizar su trabajo. Hay disponibles versiones comerciales y gratuitas de estos programas. Algunos ejemplos incluyen Adobe Photoshop e InDesign, Microsoft Word, Apple Pages y GIMP. Los profesionales utilizan las versiones más potentes (y caras) del software. Sin embargo, la mayoría de las mismas herramientas están disponibles para aficionados y aficionados a un costo menor (o gratis).
Usos: diferentes etapas de un proceso similar
Crea todo el producto.
Apropiado para un solo usuario.
Puede continuar donde lo deja un diseñador.
Se centra en elementos individuales de un proyecto más grande.
Varios diseñadores pueden trabajar juntos.
Crea resultados pulidos.
Los editores de escritorio y los diseñadores gráficos pueden trabajar en los mismos proyectos al mismo tiempo, pero tienen diferentes objetivos en mente.
Un diseñador gráfico puede enfocarse en una sola imagen, tabla o el diseño de un proyecto. Un solo libro electrónico, folleto o revista puede tener varios diseñadores gráficos trabajando en él. La autoedición comienza donde termina su trabajo para finalizar el documento y prepararlo para que se convierta en algo real.
La misma persona puede diseñar y publicar en un solo proyecto, pero cada trabajo tiene diferentes propósitos.
Objetivos: Ambas áreas tienen objetivos similares
Creación de producto final.
Crea trabajos listos para imprimir o compartir.
Junta todos los elementos.
Contribuye con diseños e ideas.
Fase de preproducción.
Enfoque distintivo en los detalles.
El diseño gráfico finaliza con el anteproyecto final físico o digital de un proyecto que está listo para su publicación. Entonces se convierte en el trabajo de la autoedición convertir ese plan en un producto final. Es posible que los diseñadores no sepan todo el libro si solo están diseñando la portada, por ejemplo. El trabajo de la publicación es tomar todos los elementos y unirlos.
Veredicto final
En las décadas de 1980 y 1990, la autoedición puso por primera vez herramientas digitales asequibles y potentes al alcance de todos. Al principio, se utilizó exclusivamente para producir archivos para imprimir, ya sea en casa o en una imprenta comercial. Ahora la autoedición se utiliza para libros electrónicos, blogs y sitios web. Se ha extendido desde un único enfoque, el de la impresión en papel, a múltiples plataformas, incluidos teléfonos inteligentes y tabletas.
Las habilidades de diseño gráfico son anteriores a la autoedición, pero los diseñadores gráficos rápidamente se pusieron al día con las capacidades de diseño digital que presentó el nuevo software. En general, los diseñadores tienen una sólida formación en diseño, color y tipografía. También tienen un ojo experto para la mejor manera de atraer espectadores y lectores.
Si bien la autoedición requiere una cierta cantidad de creatividad, está más orientada a la producción que al diseño.